Seasonal Concerns (2024)

One11 is a 1993 monochrome art film by John Cage and Henning Lohner. It is the only feature-length film production Cage was ever involved in.

사진 스튜디오를 경영하는 프로 사진작가 토마스는 조금은 거칠다 싶을 정도로 편집증적인 성격을 갖고있다. 늘 새로운 사진을 위하여 동분서주하던 토마스는 크리이언트인 론이 의뢰한 책의 화보의 앤딩 부분의 구상을 준비하러 공원으로 나가서 무작위로 이것 저것 사진을 찍다 연인처럼 보이는 한쌍의 연인을 발견하고 숨어서 그들의 포옹 장면 등 많은 포즈들을 찍는다. 그러다 이를 발견한 여자가 쫓아와서 필름을 내놓으라고 강요한다. 그는 자신이 사진작가임을 내세워 나중에 사진을 보내주겠다고 제의하는데, 그때까지만 해도 집요하게 필름을 요구하던 여자가 갑자기 도망치듯 사라져 버린다. 토마스는 론을 만나서 확보의 컷들을 합의하고 집으로 돌아오는데 공원에서 만난 그 여자가 집앞에 와 있었다. 집을 가르쳐준 적도 없는데 찾아온 여자를 수상하게 여긴 토마스는 엉뚱한 필름을 넘겨주고 곧 현상작업에 들어가는데...

In 1969, the painter-sculptor Daniel Pommereulle made his third film, this one financed by Sylvina Boissonnas. Although only a short, Vite was one of the most costly of all the Zanzibar productions. It features, for instance, shots of the moon taken by a state-of-the-art telescope, the Questar, that Pommereulle first saw while visiting Marlon Brando in southern California in 1968. In Rohmer’s La Collectionneuse, Pommereulle and his friend Adrien philosophize on how best to achieve le vide (emptiness) during their summer holidays. Three years later, Pommereulle would transform the word “vide” to “vite” (quickly), signifying his profound disenchantment with the aftermath of the revolution of May ’68. —Harvard Film Archive

An obsessive Vine star goes down a road of surreal imagery, as his obsession with the application develops into murder.

런던 한복판에 자리잡은 일류 식당 홀란드는 유명한 도둑이자 암흑가 두목인 알버트의 소유다. 그 자신의 미각을 위해 프랑스 최고의 요리사 리차드를 초빙한 알버트는 마음대로 난행을 일삼는 폭력적인 인물. 그에게는 아름다운 아내 조지나가 있다. 조지나는 식당 홀란드에서 차분하고 지적인 남자 마이클을 만나 사랑에 빠진다. 리차드의 도움으로 둘은 화장실, 주방 등을 숨어다니며 사랑을 나눈다. 그러나 알버트는 곧 아내의 불륜을 알게 되고 조지나와 마이클은 쫓기는 몸이 되는데...

"Single Frame sequences of TV or film images, with periodic distortions of the image. The images are airplanes, women men interspersed with pictures of texts like: 'silence, genius at work' and 'ich liebe dich.' The end credit is 'Television décollage, Cologne, 1963."

로라 멀비와 피터 월렌은 1974년에 영국으로 돌아온 이후, 당시 번영 중이던 실험영화 환경 속에서 활발한 영화 문화와 국고 보조금 덕분에 영국영화협회 제작위원회의 지원으로 를 제작했다. 그들은 다시 한 번 고대 그리스 신화를 이야기의 출발점으로 잡았다: 지그문트 프로이트가 정신분석이론에 키 텍스트로 사용한 오이디푸스의 이야기가 그것이다. 이 영화는 대칭으로 구성되어 있다. 멀비의 장면 뒤에 짧은 시작과 끝나는 장면으로 이어지는데 첫 번째 장면에서는 그녀가 오이디푸스 신화의 문화적 역사적 의의를 조사하고 스핑크스는 '질문하는 목소리, 수수께끼를 내는 목소리'로서 영화 속에서 서술자의 역할을 할 것이라고 설명한다. 13분할로 나뉜 이 영화의 중심 부분은 루이즈의 이야기를 들려주고 있다. 루이즈는 남편과 헤어진 후 일과 육아 사이에서 균형을 잡으려 노력하고 있는 젊은 어머니이다. 영화가 주부와 어머니에서부터 권능감과 정체성을 가진 여성에 이르는 여정의 다양한 측면을 추적하기 위해 각 분할은정 고된 위치에서 360도 회전하는 파노라마 카메라 촬영으로 구성된다. (2017년 한국영상자료원 - 인디다큐 시간여행: 어느 여성 노동자의 기억법)

Making Space is a film about trying to find oneself in the constant flow of change and renewal, navigating through the anxiety that comes with not knowing where ‘home’ is, and finally letting go of the need of finding one single person, place, or answer that will solve all your problems. It’s also a film about faces, closeness, and intimacy, and how a Super 8 camera allowed her to get closer to the people she was portraying while also keeping a protective distance. This film was part of a project commissioned by the Echo Park Film Center for the 20th anniversary of its location in LA. The project was supported by the Mike Kelley Foundation for the Arts. Making Space was shot in 2021, entirely on KODAK TRI-X Reversal Film.

마카베예프 감독의 에로틱 판타지 영화 중 가장 화제가 되었고, 논란이 되었던 작품이다. 캐나다와 프랑스 공동 제작으로 만든 영화로 미스 월드로 뽑힌 여성의 성적 일탈과 칼 마르크스의 동상을 달고 암스테르담 일대의 강을 돌아다니는 배의 여선장이 추구하는 도착적인 성애를 병치시켰다. 제목과는 달리 과격한 영화로 미스 월드의 모험을 통해서 부르주아 사회가 파멸시킨 성의 가치를 확인시키고, 몰락한 혁명의 숙명을 안고 떠도는 배 안에서 여선장이 벌이는 섹스를 통해 죽음의 이미지를 보여준다. 자본주의와 사회주의 모두 진정한 성 해방을 이루는데 실패했다는 마카베예프의 비판이 이 영화에 녹아있다.

Poet and artist Vito Acconci points his finger towards the camera and his own reflection in an offscreen video monitor.

Marcel Broodthaers’ film and book, both titled A Voyage on the North Sea which were distributed together as part and parcel of the same publishing plot. The ostensibly related subject of both book and film consists mutually of 19th and 20th century nautical images including: 1. photographic reproductions and details of an amateur’s 19th century painting of a fleet of fishing ships and 2. photographs of a contemporary sailboat.

An abstract perspective into two young South African workers in the heart of Johannesburg's industrial sector during Covid-19

The first collection of music videos by Daniel Lopatin under his solo handle, Oneohtrix Point Never. Created entirely from YouTube videos and edited in Windows Movie Maker, Lopatin recomposes outmoded video graphic landscapes via repetition and abuse.

In an urban Indian city, A struggling actor battles for his career, but his friend who loses money in a scam deal commits an action that puts both of their lives in danger. The three last days before the incident follows the struggling actor, an ambitious filmmaker, a wannabe hustler, an opportunist, a lover and two cinephile thugs, through an inter-twining vignette of their lives.

A symbolic rape by the Devil and a renewal of self worth.

Hutton's most impressive work ... the filmmaker's style takes on an assertive edge that marks his maturity. The landscape has a majesty that serves to reflect the meditative interiority of the artist independent of any human presence. ... New York is framed in the dark nights of a lonely winter. The pulse of street life finds no role in NEW YORK PORTRAIT; the dense metropolitan population and imposing urban locale disappear before Hutton's concern for the primal force of a universal presence. With an eye for the ordinary, Hutton can point his camera toward the clouds finding flocks of birds, or turn back to the simple objects around his apartment struggling to elicit a personal intuition from their presence. ... Hutton finds a harmonious, if at times melancholy, rapport with the natural elements that retain their grace in spite of the city's artificial environment. The city becomes a ghost town that the filmmaker transforms into a vehicle reflecting his personal mood.

This is an abstract film of a dream. It is a dream of paranoia, schizophrenia, manic-depression, and anxiety.

예수를 닮은 한 사내. 이름 모를 기이하고도 그로테스크한 곳에 떨어졌다. 그는 벌거벗은 채로 난쟁이를 따라 얽히고 설킨 ‘세상’에 조금씩 눈을 뜨게 되고, 복잡한 세상을 정신없이 헤매던 그는 기묘한 여정에 들어서게 된다. 우선 사내는 우연히 신비의 지도자를 만나게 된다. 지도자를 통해 ‘연금술’의 능력을 배우면서 인정을 받게 된 그는 세상에서 가장 부유하고 영향력 있는 7명의 인물을 만난다. 이 7명의 인물들은 태양계의 행성들을 각각 수호하고 있다. 이후 예수를 닮은 사내와 지도자, 7명의 수행원들은 속세의 물건을 모두 버리고 신의 일을 대신하고 있는 불사의 현자들을 찾아 성스러운 산으로 길을 나선다. 그들이 성스러운 산을 오르기까지 과연 어떤 놀랄만한 사건들이 그들을 엄습해 올 것인가. 성스러운 산에 올라 깨달음을 얻기까지의 과정은 절대 쉽지 않다.