Lmno (1978)

생일을 맞이한 안나를 위해 엘사가 특별한 생일 파티를 준비하면서 벌어지는 이야기.

Sallie Gardner at a Gallop was one of the earliest silent films — a production experiment by the photographer Eadward Muybridge on June 15, 1878 that led to the development of motion pictures. The motion picture consists of 24 photographs in a fast-motion series that were shown on a zoopraxiscope.

The Short Films of David Lynch (2002) is a DVD collection of the early student and commissioned film work of American filmmaker David Lynch. As such, the collection does not include Lynch's later short work, which are listed in the filmography. The films are listed in chronological order, with brief descriptions of each film. The DVD contains introductions by Lynch to each film, which can be viewed individually or in sequence. # 1 Six Figures Getting Sick (Six Times) # 2 The Alphabet # 3 The Grandmother # 4 The Amputee # 5 The Cowboy and the Frenchman # 6 Premonitions Following an Evil Deed

원숭이 아부와 함께 살아가는 아그라바의 좀도둑 알라딘은 어느 날 궁궐을 탈출한 술탄의 딸 자스민에게 한눈에 반한다. 술탄의 자리를 노리는 사악한 마법사 자파는 알라딘을 눈여겨보고 그에게 마법의 램프를 가져다주면 부자로 만들어 주겠다고 말한다. 동굴에 들어가서 램프를 찾던 알라딘은 도중에 동굴이 무너지는 바람에 갇히게 된다. 위기에 빠진 알라딘은 램프의 요정 지니와 마법 양탄자의 도움으로 동굴에서 탈출한다. 지니의 주인이 된 알라딘은 지니를 램프에서 구해주겠다고 약속하고, 지니의 힘을 빌어 왕자로 변신해 자스민에게 청혼하기 위해 아그라바로 돌아오는데...

올라프가 특별한 크리스마스 가족 전통이 없는 엘사와 안나를 위해 아렌델 왕국의 크리스마스 전통을 찾아 순록 스벤과 함께 모험하는 이야기. 디즈니 애니메이션 [코코] 상영시 오프닝 영상으로 공개.

이 새로운 홀리데이 클래식에서 크리스마스 트리만 초록색이 아닙니다. 슈렉이 돌아왔고 시즌의 정신을 되찾기 위해 노력하고 있습니다. 피오나와 아이들이 기억할 크리스마스를 약속한 후 피오나는 휴일에 집중 코스를 수강해야 합니다. 그러나 조용한 가족 크리스마스를 위한 모든 것이 자신에게 있다고 생각하는 바로 그때, 문을 두드리는 소리가 들립니다.

서로가 최고의 친구였던 자매 엘사와 안나. 하지만 언니 엘사에게는 하나뿐인 동생에게조차 말 못할 비밀이 있다. 모든 것을 얼려버리는 신비로운 힘이 바로 그 것. 엘사는 통제할 수 없는 자신의 힘이 두려워 왕국을 떠나 북쪽 산으로 도망치고, 홀로 그곳에서 얼음 궁전을 지어 지내게 된다. 한편 얼어버린 왕국의 저주를 풀기 위해 안나는 언니를 찾아 나서고, 그 과정에서 안나는 까칠한 매력의 얼음장수 크리스토프와 만나 영원히 얼어붙은 왕국을 구해내기 위해 함께 고군분투한다.

모든 사람의 머릿속에 존재하는 감정 컨트롤 본부. 그곳에서 불철주야 열심히 일하는 기쁨, 슬픔, 버럭, 까칠, 소심 다섯 감정들. 정든 옛 동네를 떠나 도시로 이사하는 라일리 가족. 이사 후 새로운 환경에 적응해야 하는 라일리를 위해 그 어느 때 보다 바쁘게 감정의 신호를 보내지만 우연한 실수로 기쁨과 슬픔이 본부를 이탈하게 되자 라일리의 마음 속에 큰 변화가 찾아온다. 라일리가 예전의 모습을 되찾기 위해서는 기쁨과 슬픔이 본부로 돌아가야만 한다. 그러나 엄청난 기억들이 저장되어 있는 머릿속 세계에서 본부까지 가는 길은 험난하기만 한데...

고도의 문명을 지닌 거인 드러그족은 옴족을 길들여 벌레처럼 취급한다. 드러그족의 선진 문명을 습득한 주인공 옴족이 탈출하여 다른 옴족들에게 문명이라는 것을 전해 줌으로서 지능이 생긴 옴족들이 드러그의 망상을 분쇄한다. 드러그족의 몸은 청색이고, 눈은 붉게 설정되어 있으며 황량한 배경과 괴이한 동식물이 있고 그들이 사용하는 문자도 나온다.

Goofy's in the driver's seat, Mickey's in the kitchen, and Donald's in bed in Mickey's high-tech house trailer. When Goofy comes back to eat breakfast, leaving the car on autopilot, it takes them onto a dangerous closed mountain road. When Goofy realizes this, he accidentally unhooks the trailer, sending it on a perilous route. They come very close to disaster several times, while the oblivious Goofy drives on and hooks back up to them.

애니메이션 의 특별판으로 다섯 전사 사마귀 '맨티스', 뱀 '바이퍼', 학 '크레인', 호랑이 '타이그리스', 원숭이 '몽키' 이들의 과거 이야기.

일자리가 없어 도시를 배회하는 떠돌이는 어느날 아침 산책길에서 꽃 파는 눈먼 소녀(를 만난다. 떠돌이는 마지막 동전을 털어서 꽃을 사주고, 육중한 차문 닫히는 소리에 소녀는 그를 부자로 오인한다. 소녀에게 애정을 느낀 떠돌이는 부자 행세를 하며 가깝게 지내고, 그녀의 눈을 수술할 비용을 마련해 주기로 약속한다. 어느 날 술에 취해 물에 빠진 백만장자를 구해준 떠돌이는 그와 친구가 되는데, 백만장자는 술에 취했을 때만 그를 알아보고 술이 깨면 그를 도둑으로 오인한다. 백만장자가 술에 취했을 때 소녀의 수술비를 얻어낸 떠돌이는 그가 술이 깨기 전에 달아나 소녀에게 돈을 전해주고 사라지는데...

게이 포르노 제작의 베테랑 스티븐은 자신이 키운 미성년 포르노 배우 브렌트 코리건을 두 명의 경쟁 제작자에게 빼앗기지 않으려 치열히 싸우다가 비극적 결말을 맞는다.

천재적인 음악성과 독보적인 노래로 세상을 뒤흔들며 대중을 사로잡은 엘튼 존. 연이은 히트곡 발매와 환상적인 무대 퍼포먼스, 화려한 패션으로 가장 빛나는 시대의 아이콘으로 자리잡는다. 그러나 인생 최고의 순간, 어린 시절부터 자신의 진가를 알아봐주지 못한 부모에 대한 상처와 사랑했던 친구의 배신에 무대 뒤에 숨겨진 또 다른 자신과 마주하게 되는데…

Forced to give up his dreams of art school, Zach works dead-end jobs to support his sister and her son. Questioning his life, he paints, surfs and hangs out with his best friend, Gabe. When Gabe's older brother returns home for the summer, Zach suddenly finds himself drawn into a relationship he didn't expect.

크노크라는 괴상한 노인의 부동산 중개소 직원인 후터는 비스보르크라는 한 소도시에 그의 부인 엘렌과 살고 있었다. 어느날 크노크는 비스보르크에 집을 한 채 사겠다는 오를록 백작의 편지를 받고 후터를 백작의 성으로 급히 보낸다. 후터는 자신이 오랫동안 집을 비우는 것을 슬퍼하는 부인을 친구인 하딩의 집에 머무르게 하고 백작의 성을 향해 떠난다. 길을 가다 어느 덧 해가 저물어 한 여관에 머무르게 된 후터는 우연히 조그마한 책자를 발견한다. 책에는 흡혈귀에 대한 섬뜩한 이야기가 씌여 있다. 이 영화의 사이 사이에는 훗날 비스보르크에서 일어날 일을 예언이라도 하는 듯한 내용이 삽입되어 있다. 다음날 다시 백작의 성을 향해 길을 가던 도중 고갯길에 다다르자 공포감을 느낀 짐꾼들은 더 이상 가기를 거부하고 후터는 할 수 없이 혼자서 길을 떠난다. 그런데 이때 어디선가 기괴한 인상의 마부가 홀연히 나타나 후터를 목적지인 오를록 백작의 성까지 눈깜짝할 사이에 데려다 준다. 성에 도착한 후, 어딘지 섬뜩한 느낌을 주는 오를록 백작을 만나 후터는 식사대접을 받고 하룻밤을 지낸다. 다음날 목에 무언가 물린 자국이 난 것을 발견하지만 후터는 모기에게 물린 것으로 간주해 버린다. 다시 오를록 백작과 만나 집에 대한 매매 이야기를 하는 도중 우연히 백작은 후터의 부인 엘렌의 사진을 보게된다. "당신 부인의 목이 참 아름답군요"라면서 백작은 의미심장한 표정으로 후터의 바로 맞은편에 있는 집을 사겠다고 한다. 이날밤 후터는 자신의 방으로 침투해 들어오려는 혼령을 만나게 되고 혼비백산하여 지하실로 내려가게 되는데, 지하실에 놓인 관속에서 죽은 시체와 같이 누워있는 오를록 백작이 눈을 뜨고 후터를 향해 일어선다. 완전히 공포에 사로잡힌 후터는 자신이 성에 갇힌 사실을 인식하고 어떻게든 성을 빠져 나갈 궁리를 한다.

Set during a long, hot summer on the Thamesmead Estate in Southeast London, three teenagers edge towards adulthood.

In the dirtiest, funniest, most scandalous gay-teen-sex-comedy-parody ever, four young gay friends make a pact to lose their virginity by the end of the summer. The boys soon face giant sex toys, naked celebrities, masochistic teachers and an uncontrollable romance with a quiche.

The story of Nathan, a young teenager who tries to flourish in a romantic relationship with neighbour Roy. The two young men will have to face the brutal reality of the rural south of the United States in the late 1970s.

토이 스토리 4 쿠키영상

SONG 1: Portrait of a lady (the Songs are a cycle of silent color 8mm films by the American experimental filmmaker Stan Brakhage produced from 1964 to 1969).

Starting in the late 1930s, illustrator and experimental animator Douglass Crockwell created a series of short abstract animated films at his home in Glen Falls, New York. The films offered Crockwell a chance to experiment with various unorthodox animation techniques such as adding and removing non-drying paint on glass frame-by-frame, squeezing paint between two sheets of glass, and finger painting. The individual films created over a nine-year period were then stitched together for presentation, forming a nonsensical relationship that only highlights the abstract qualities of the images. —Kansas City Electronic Music and Arts Alliance

The Youth International Party, whose members were commonly called Yippies, was a radically youth-oriented and countercultural revolutionary group opposed to war and the status quo of American culture. Known for using theatrics and humor to advocate social change, several Yippies were notably on trial as the Chicago 7. Primarily consisting of footage from the 1968 Democratic National Convention in Chicago which sparked massive demonstrations that were met by violence and hysteria caused by the police. This film also includes found newsreel footage as well as Pigasus - the pig the Yippies advanced as a candidate for President of the United States.

“A silent perusal of the Grand Canyon, morning to night, from a single, fixed camera position, by means of constant dissolves spaced a few seconds apart. Man — entirely absent — is no longer the center of the universe; the canyon exists outside of him. Despite the invisible photographer and his technologically-caused dissolves, this is a creditable approximation of the true foreign-ness of nature.” — Amos Vogel, Film as a Subversive Art (1974)

A Navajo short film which documents a boy drawing and using water from Old Antelope Lake.

Skin, eyes, knees, horses, hair, sun, earth. Old song of Mexican hero, Valentin, sung by blind Jose Santollo Nadiso en Santa Cruz de la Soledad.

With the screen split asymmetrically, one part in positive, the other negative, the film documents the evolution of simple celled organic forms into chains of cells then more complex images from tribal cultures and contemporary modernist concepts. The images react, interpenetrate, perhaps attack, absorb and separate, until a final symbiosis (or redemption?) is achieved.

Experimental film showing film clips of a garden, with birds chirping for the soundtrack.

An experimental short film by John Whitney Sr. which combines animated shapes and colors; Computer graphics as dynamic, swirling art.

One of the few Brakhage films featuring spoken dialogue and a central character, this sly and bitter polemic pits an actor (poet? director?) against an unseen audience.

This meditation takes its visual imperatives from the occasion of Mesa Verde.

Sexologists, psychologists, and proponents of sexual freedom, the Kronhausens here attempt to induce erotic response in the audience by carefully chosen visual stimuli and juxtapositions (aimed at both conscious and unconscious). Phallic symbols and open orifices, a tongue licking an orange, an unexpected finger entering the frame: almost any object or act, no matter how innocuous, the Kronhausens show, can be made to appear erotic, and reveals our predisposition towards ‘shaping’ visual evidence for purposes of erotic gratification.

A short film by Stan Brakhage featuring music by Rick Corrigan.

With a similar dreamy mood like its predecessor "Take the 5:10 to Dreamland" (1976) this clip starts with a boy getting into his bed. The camera zooms in into the boy's mind and a slow, sad waltz (i.e."Valse Triste") accompanies images of a locomotive, a miner, the globe, the sky, a sheep heard, etc. Disparate elements, but if one concentrates only at the movement of the figures, one can perceive a commotion, slowly livening up: The starting wheels of the heavy locomotive, the tired miner pushing the heavy cart of coal bricks, the globe smoothly turning around and around, the clouds imperceptibly floating in the sky, the sheep idly moving in the herd, etc. We reach the first climax when a mannequin opens her coat like a flower. The second big crescendo spurts out from a "water hose", after watching schoolgirls doing gymnastics for quite a while. A sad, but nostalgic aftertaste lingers in the end when funeral cars drive away through a flooded area…

Samadhi is both mystical and mysterious, an incredible fusion of movement, sound and colour. Belson notes the influence of his study and practice of Yoga and Tibetan Buddhism on the creation of Samadhi. The film is inspired by the principles of yogic meditation: the movement of consciousness towards samadhi (union of subject and object), the fusion of atma (breath and mind), a state which reveals the divine force of kundalini, a bright white light we discover at the end of Samadhi. The Tibetan Book of The Dead is the inspiration behind Belson’s use of colour in Samadhi, corresponding to descriptions of the elements of Earth, Fire, Air and Water in the book. —Sophie Pinchetti, The Third Eye

At the center are takes which do not change - a tree in a field in Vermont, U.S.A. Since the film was shot over a period of fifty days, the single frame shots create a storm of pictures.

A short film by Stan Brakhage.

Totems of destruction and desire. An operation on the combustible urges in a junk black mass. A swiftly-sliced nightmare of history and erotic autobiography.

SONG 8: Sea creatures (the Songs are a cycle of silent color 8mm films by the American experimental filmmaker Stan Brakhage produced from 1964 to 1969).