Edward Hopper and the Blank Canvas (2012)
장르 : 다큐멘터리
상영시간 : 52분
연출 : Jean-Pierre Devillers
시놉시스
The many references in contemporary film to Edward Hopper's works, as well as the widespread reproduction of some of his paintings have made his universe familiar to many. His unclassifiable figurations weave a dialogue between appearances and light, between the unmistakeable and enigma. Focusing on the artist's personal life in the context of 20th century America, "Edward Hopper and the Blank Canvas" bears witness to a fiercely independent painter, who was aware of the issues of his era, and who was hostile to the imprisonment that a modern American art opposing realism and abstraction could lead him to. This film brings the artist to life, transposing his realist and metaphysical poetry. It is a subtile and passionate work, which at last unveils one of the most important painters of American modernity.
새학기를 맞는 희망으로 부푼 가을 캠퍼스. 자유로운 캘리포니아를 떠나 뉴잉글랜드의 명문 웰슬리에 새로운 미술사 교수로 오게 된 캐서린 왓슨(줄리아 로버츠) 역시 기대감에 들떠있지만, 보수적인 분위기에 젖어있는 학생들은 캐서린의 자유분방한 사고방식을 반길 마음은 털끝만큼도 없다. 미모와는 달리 냉정하기 짝이 없는 베티(커스틴 던스트), 똑똑함에서 둘째 가라면 서러울 조안(줄리아 스타일스), 프리섹스 물결에 빠진 지젤(매기 질렌홀), 자신이 연주하는 첼로의 아름다운 선율과는 달리 연애에는 쑥맥인 콘스탄스 역시 마찬가지. 하지만 결혼만이 여자 인생의 최고목표가 아니라는 캐서린의 자유롭고 진취적인 주장은 정물화 같던 그녀들에게 차츰 추상화의 생동감을 깃들게 하는데...
가쓰시카 호쿠사이는 일본 아티스트 중 전 세계에서 가장 유명한 아티스트중 한명이다. 그의 작품들은 모네와 드뷔시에게 영감을 주었다. 그의 『가나가와 해변의 높은 파도 아래』는 상징적인 작품으로 전 세계의 티셔츠와 머그잔에서 볼 수 있다. 그러나 그의 딸이 얼마나 자신의 아버지의 작품에 기여했는지는 거의 알려지지 않았다. 이것은 거장 호쿠사이의 딸, 오에이에 관한 이야기이다. 계절이 바뀜에 따라 자유로운 영혼을 가진 아주 거침없고 재능이 많은 여성을 드러내는 생생한 묘사이다.
미술인가 과학인가, 베르메르의 그림에 숨겨진 비밀은?
미국 텍사스 출신의 발명가 팀 제니슨은 미술 역사상 가장 큰 미스터리 중 하나를 해결하려는 프로젝트를 시도한다. 바로 17세기 네덜란드의 대화가인 요하네스 베르메르가 사진기가 발명되기 150년 전에, 어떻게 사진과도 똑같은 극사실적인 그림을 그릴 수 있었던 것인가에 관한 연구이다. 팀은 17세기에 존재했던 렌즈와 거울만을 사용하여 베르메르가 사용했을 법한 기술을 개발하고, 그의 그림을 재현하는데...
1578년, 엘리자베스 1세는 궁정마법사 존 디 박사와 함께 400년 후의 런던 뒷골목에 도착한다. 거기에는 폭행과 약탈, 도착과 살인, 근친상간이 횡행한다. 여왕은 끝내 ‘신은 죽었는가’라고 질문하게 된다.
가까운 미래의 런던을 무대로 세기말적인 데카당스의 세계를 그린 영화로, 대영 제국의 세계 지배를 꿈꿨던 엘리자베스 시대의 야심을 펑크 시대의 폭발하는 저항 정신을 통해 통렬히 논박한 작품. 데릭 저먼의 첫 번째 '르네상스 영화'이자 70년대 영국 하위 펑크 문화에 대한 가장 생생한 기록이다.
유부남 시몽과 밀애를 즐기던 25살의 사빈은 그가 절대로 아내를 버리지 않을 것임을 깨닫고 평생을 함께 할 남편감을 찾기로 결심한다. 친구 클라리스가 파리의 변호사인 사촌 에드몽을 소개해 주고, 사빈은 그와 함께 완벽하고 행복한 결혼 생활을 할 수 있으리라 믿는다.
In this unique, compelling film, those who knew him speak freely, some for the first time, to reveal the many mysteries of Francis Bacon.
An account of the life and work of Swiss painter, sculptor, architect and designer H. R. Giger (1940-2014), tormented father of creatures as fearsome as they are fascinating, inhabitants of nightmarish biomechanical worlds.
A documentary celebrating Lee Miller, a model turned photographer turned war reporter who defied anyone who tried to pin her down, put her on a pedestal or pigeonhole her in any way. The film's director, Teresa Griffiths, and editor, Clare Guillon, won the 2021 British Academy Television Craft Awards for Factual programs.
For more than a decade, Reichsmarschall Hermann Göring, Adolf Hitler's right-hand man during the infamous Third Reich, assembled a collection of thousands of works of art that were meticulously catalogued. Why did he steal entire collections, mainly those belonging to Jewish families, ultimately victims of the Shoah? Was it to satisfy his aesthetic ambitions and his insatiable personal greed or was he acting in the common interest of the Nazi rulers?
'악마를 만든 자', '지옥을 그린 화가'로 불리는 히에로니무스 보쉬. 500년이 지난 지금도 그의 작품은 여전히 충격적이며 우리를 매혹시킨다. 전 세계 42만 명이 넘는 관람객이 몰려든 네덜란드 누브라반 국립미술관의 일생일대 보쉬 회고전을 배경으로 비현실적인 화가의 삶을 파헤친다. 한 번 보면 잊을 수 없는 그의 작품의 영감이 어디로부터 왔는지 탐구해 본다.
The Renaissance master Botticelli spent over a decade painting and drawing hell as the poet Dante described it. The film takes us on a journey through hell with fascinating and exciting insights into Botticelli's art and its hidden story.
We go behind the scenes and into the minds of artists as they capture, commemorate, and, at times, condemn our presidents.
Mircea Eliade was a traditionalist Romanian novelist and philosopher. Following the disaster of the Second World War, he moved to Paris and Chicago, becoming a respected and influential historian of religions. He acquired something of the status of a guru, as poignantly told in the 1987 documentary Mircea Eliade et la redécouverte du sacré. The film features interviews with Eliade at the end of his life, artfully spliced with cuts to religious imagery on a background of moving spiritual music. It was released in 1987, the year after his death.
스크린 뮤지엄 시리즈 2번 째 편 는 런던 왕립미술아카데미의 전시회에서부터 시작하여 화가들의 정원으로 여행을 떠난다. 모네의 영혼이 담긴 지베르니 정원을 거닐며 그림의 풍경이 된 자연의 경이로움을 만끽할 수 있다. 또한 정원을 사랑한 화가들의 그림을 압도적인 스크린으로 감상하며 최고의 시각적 기쁨을 누리게 될 것이다.
After the untimely death of his 35-year old brother, an artist explores the questions that surfaced from grief by painting 365 paintings and to spur conversation in culture.
Art historian Alastair Sooke traces the humanization of the Devil figure in medieval art from the tenth to the fourteenth centuries.
Many twentieth century European artists, such as Paul Gauguin or Pablo Picasso, were influenced by art brought to Europe from African and Asian colonies. How to frame these Modernist works today when the idea of the “primitive” in art is problematic?
After the tragic death of her daughter Lily, Hannah searches for ways to reconnect and process her grief through increasingly daring and innovative artistic expression. Hannah becomes obsessed with death, children and duality, to the point at which sudden appearances of Lily’s ghost and Hannah’s own doubles begin to manifest - possibly from her imagination or perhaps from the fringes of reality. Diving deep into her art, using unprecedented photographic techniques, Hannah teeters on the edge of madness as she struggles to come to terms with her loss. Inspired by the life of photographer Hannah Maynard (1834-1918).
This made-for-TV documentary introduces the layperson to concepts and technologies that were emerging in computer interface design in the late 1980s and early 1990s: hypertext, multimedia, virtual assistants, interactive video, 3D animation, and virtual reality.
The inner world of the great painter Max Ernst is the subject of this film. One of the principal founders of Surrealism, Max Ernst explores the nature of materials and the emotional significance of shapes to combine with his collages and netherworld canvases. The director and Ernst together use the film creatively as a medium to explain the artist's own development.
