Writer
감독은 독일 최고의 화가이자 조형 예술가 안젤름 키퍼의 작품 세계를 탐험하기 위해 3D 다큐멘터리를 연출했다. 관객은 아카이브 영상과 유년기 재현 신을 통해 안젤름의 삶과 예술적 여정을 서서히 관통한다. 벤더스는 파리와 프랑스 남부에 있는 안젤름의 작업실과 베네치아 팔라죠 광장에서 열리는 전시회로 관객을 인도하고 우리는 그곳에서 실제 크기의 폭격기 조각품, 수십 미터 높이의 파노라마, 탑처럼 높은 석조조형물을 현실처럼 맞닥뜨린다. 안젤름의 웅장한 작품은 히틀러 시대부터 베를린 폐허까지 이어지는, 가장 어두웠던 독일 역사에 대한 도발적 성찰이 되기도 한다.
Director
감독은 독일 최고의 화가이자 조형 예술가 안젤름 키퍼의 작품 세계를 탐험하기 위해 3D 다큐멘터리를 연출했다. 관객은 아카이브 영상과 유년기 재현 신을 통해 안젤름의 삶과 예술적 여정을 서서히 관통한다. 벤더스는 파리와 프랑스 남부에 있는 안젤름의 작업실과 베네치아 팔라죠 광장에서 열리는 전시회로 관객을 인도하고 우리는 그곳에서 실제 크기의 폭격기 조각품, 수십 미터 높이의 파노라마, 탑처럼 높은 석조조형물을 현실처럼 맞닥뜨린다. 안젤름의 웅장한 작품은 히틀러 시대부터 베를린 폐허까지 이어지는, 가장 어두웠던 독일 역사에 대한 도발적 성찰이 되기도 한다.
Producer
The thrilling, debauched and frequently hilarious adventures of the legendary Melbourne post-punk band, in their own words.
Producer
도쿄 시부야의 화장실 청소부로 일하는 히라야마. 매일 똑같은 날의 반복으로 보이지만 그에게 일상은 작은 행복이 넘치는 곳이다.
Writer
도쿄 시부야의 화장실 청소부로 일하는 히라야마. 매일 똑같은 날의 반복으로 보이지만 그에게 일상은 작은 행복이 넘치는 곳이다.
Director
도쿄 시부야의 화장실 청소부로 일하는 히라야마. 매일 똑같은 날의 반복으로 보이지만 그에게 일상은 작은 행복이 넘치는 곳이다.
Self
“Nothing is typical for Werner, only the atypical is typical for him.” This is just one of many attempts to characterize Werner Herzog. Documentary filmmaker Thomas von Steinaecker spoke to actors, directors, directors of photography and producers who have worked with Herzog over his long career—including directors Chloé Zhao, Joshua Oppenheimer and Wim Wenders, singer Patti Smith and actors Nicole Kidman, Christian Bale and Robert Pattinson. We also hear from Herzog himself, with extraordinary anecdotes about film locations and shoots, his admiration for Lotte Eisner, and his eternal search for beauty. The interviews are carefully punctuated by archive footage of Herzog never seen before, iconic excerpts from his feature films and documentaries, and his cameos in cartoon series such as The Simpsons. Together they create a kaleidoscopic image of a radical visionary and dreamer, and of his very own “Werner World.”
Himself
In 1968, musician Irmin Schmidt and friends founded the avant-garde band "Can", which achieved worldwide fame. Schmidt also made a name for himself as a composer for films by Wim Wenders. In this documentary, the charismatic sound tinkerer looks back on his life and career.
Wim Wenders
영화 원제인 ‘Komm mit mir in das Cinema’(영화관으로 가자)는 사랑을 영화 속에서 찾을 수 있다고 썼던 엘제 라스커쉴러의 1937년도 시에서 가져온 것이다. 영화를 둘러싼 여러 담론과 관점에 있어서 전후 독일영화의 역사를 크게 확장시킨 에리카와 울리히 그레고어가 함께할 수 있었던 것은 바로 영화에 대한 사랑 덕분이었다.
History flows, the darkness wets our clothes.
Self
Why are we still able, today, to view images that were captured over 125 years ago? As we enter the digital age, audiovisual heritage seems to be a sure and obvious fact. However, much of cinema and our filmed history has been lost forever. Archivists, technicians and filmmakers from different parts of the world explain what audiovisual preservation is and why it is necessary. The documentary is a tribute to all these professionals and their important work.
Executive Producer
A break-up leaves Sarah reeling and directionless, standing alone on her ex's doorstep in a ballgown. Following her impulses, she starts to drive through the desert and makes unexpected connections along the way.
Self
A documentary that shows how young activists from around the globe such as Felix Finkbeiner (Plant for the Planet), Luisa Neubauer, Greta Thunberg (Fridays for Future) and Vic Barrett (Youth v. Gov) are currently challenging the status quo and pushing for social and political change. The film focuses on these young protagonists, addressing the question of what it feels like and what is at stake when you engage in such a life. Experienced activists, as well as experts in a wide variety of topics, will provide background information and forecasts for future developments.
Executive Producer
Blues and folk singer Karen Dalton was a prominent figure in 1960s New York. Idolized by Bob Dylan and Nick Cave, Karen discarded the traditional trappings of success and led an unconventional life until her early death. Since most images of Karen have been lost or destroyed, the film uses Karen's dulcet melodies and interviews with loved ones to build a rich portrait of this singular woman and her hauntingly beautiful voice.
Director
An enchanting fashion film by Wim Winders follows the story of young love blossoming on the sets of a sci-fi drama, invigoratingly costumed in the futuristic #FerragamoAW21 collection. A stylish film director, Gaia Girace finds her professional focus getting distractingly entwined with the start of something new, when she bumps into her laconically handsome sound engineer Felix Sandman.
Executive Producer
A state of secrets and a ruthless hunt for whistleblowers – this is the story of 25-year-old Reality Winner who disclosed a document about Russian election interference to the media and became the number one leak target of the Trump administration.
Self
A fascinating journey through the life of Israeli artist Dani Karavan, an irreverent and charismatic creator, recognized worldwide for radically transforming public space with his monumental environmental installations.
Self
Self
Born in Berlin in 1896, Lotte Eisner became famous for her passionate involvement in the world of both German and French cinema. In 1936, together with Henri Langlois, she founded the Cinémathèque Française with the goal of saving from destruction films, costumes, sets, posters, and other treasures of the 7th Art. A Jew exiled in Paris, she became a pillar of the capital's cultural scene, where she promoted German cinema.
Self
"Wings Of Desire" and "Buena Vista Social Club", "Paris, Texas" and "The State Of Things": Wim Wenders is considered one of the pioneers of New German Cinema and one of the most important and influential representatives of contemporary cinema. With never before shown archive material and extraordinary encounters with companions and contemporary witnesses such as Francis Ford Coppola, Willem Dafoe, Andie MacDowell, Hanns Zischler, Patti Smith and Werner Herzog, this documentary provides unique insights into the life and work of one of the most multifaceted artists of our times. Renowned documentary filmmaker Eric Friedler ("It Must Schwing. The Blue Note Story") and his co-director Andreas Frege were given the exclusive opportunity to portray Wenders for this film. From Dusseldorf to Paris, and all the way to the desert of Texas, the film traces iconic locations and decisive moments in Wenders' work as director, producer, photographer and author.
Writer
Wim Wenders ponders about the future of our society and film making amidst the Covid-19 pandemic.
Director
Wim Wenders ponders about the future of our society and film making amidst the Covid-19 pandemic.
Self
Wim Wenders ponders about the future of our society and film making amidst the Covid-19 pandemic.
Producer
TWO OR THREE THINGS I KNOW ABOUT EDWARD HOPPER is an immersive experience in 3D, that takes its viewers on a journey into the world of Hopper, sharpening their senses for some aspects of his unique work.
Director
TWO OR THREE THINGS I KNOW ABOUT EDWARD HOPPER is an immersive experience in 3D, that takes its viewers on a journey into the world of Hopper, sharpening their senses for some aspects of his unique work.
Larry
A young actor arrives in Hollywood in 1969 during a transitional time in the Industry.
Executive Producer
An aspiring trapeze artist discovers a cryptic letter, written once by her recently deceased father, that leads her to a gold mine in a remote California desert.
Self - Director
A walk by American writer Paul Auster’s world, his past —his family, his youth, his work—, and his present, which is the publication of his novel 4321 in January 2017, an exploration of human identity and a glimpse to the soul of New York, a city that Auster has depicted as nobody has ever done.
Self
Filmmaker Alyssa Bolsey stumbles on a treasure trove of vintage cameras, old film reels, fading photos, technical drawings and boxes of documents that belonged to her great-grandfather Jacques Bolsey. Among the many boxes, she spots an old movie camera with the word "Bolex" embossed on its side and a dangling tag with the date, "1927." Entranced, she embarks on a journey to reveal how Jacques aimed to disrupt the early film industry with a motion picture camera for the masses.
Self
For her extraordinary film essay, Living the Light, Director and Director of Photography Claire Pijman had access to the thousands of Hi8 video diaries, pictures and Polaroids that Müller photographed while he was at work on one of the more than 70 features he shot throughout his career; often with long term collaborators such as Wim Wenders, Jim Jarmusch and Lars von Trier. The film intertwines these images with excerpts of his oeuvre, thus creating a fluid and cinematic continuum. In his score for Living the Light Jim Jarmusch gives this wide raging scale of life and art an additional musical voice.
Executive Producer
재즈의 전설적인 스타들, 마일스 데이비스, 허비 행콕, 존 콜트란스, 소니 롤린스, 웨인 슈터, 델로니어스 몽크와 퀸시 존스 등을 세계에 알린 재즈 레이블 ‘블루노트레코딩’. 1939년 히틀러의 독재를 피해 미국으로 온 두 젊은 독일인 알프레드 라이온과 프란시스 울프는 살아 숨쉬는 뉴욕 재즈 음악에 매료되어 ‘블루노트레코딩’을 설립한다. 아프리칸-아메리칸 뮤지션들이 차별받고 배척 당하던 시대, 그들의 열정과 천재성을 세상에 알리고자 했던 두 남자의 전설이 시작된다! “It must schwing!”
Self - Narrator (voice) (uncredited)
화려한 바티칸궁을 마다하고 소박한 방 한 칸을 선택한 사람. 고급 리무진 대신 소형 승용차에 올라 손인사를 전하는 사람. 축구에 열광하고 탱고를 즐기며 유머를 사랑하는 사람. 이웃의 작은 고민을 제 일처럼 마음 쓰고 공감하는 그의 이름은 프란치스코, 2013년 3월 교황으로 선출된 제266대 교황이다. 최초의 비유럽권 교황이자 최초의 예수회 출신 교황인 그는 가난한 자들을 위한 가난한 교황이 되기를 자처한다. 가장 존경받는 성인이자 개혁가 중 한명인 성 프란치스코의 이름을 이어받았다. 영화는 800년의 시차를 두고 청렴의 삶을 실천하는 두 인물 모두에 존경의 마음을 표한다.
Writer
화려한 바티칸궁을 마다하고 소박한 방 한 칸을 선택한 사람. 고급 리무진 대신 소형 승용차에 올라 손인사를 전하는 사람. 축구에 열광하고 탱고를 즐기며 유머를 사랑하는 사람. 이웃의 작은 고민을 제 일처럼 마음 쓰고 공감하는 그의 이름은 프란치스코, 2013년 3월 교황으로 선출된 제266대 교황이다. 최초의 비유럽권 교황이자 최초의 예수회 출신 교황인 그는 가난한 자들을 위한 가난한 교황이 되기를 자처한다. 가장 존경받는 성인이자 개혁가 중 한명인 성 프란치스코의 이름을 이어받았다. 영화는 800년의 시차를 두고 청렴의 삶을 실천하는 두 인물 모두에 존경의 마음을 표한다.
Producer
화려한 바티칸궁을 마다하고 소박한 방 한 칸을 선택한 사람. 고급 리무진 대신 소형 승용차에 올라 손인사를 전하는 사람. 축구에 열광하고 탱고를 즐기며 유머를 사랑하는 사람. 이웃의 작은 고민을 제 일처럼 마음 쓰고 공감하는 그의 이름은 프란치스코, 2013년 3월 교황으로 선출된 제266대 교황이다. 최초의 비유럽권 교황이자 최초의 예수회 출신 교황인 그는 가난한 자들을 위한 가난한 교황이 되기를 자처한다. 가장 존경받는 성인이자 개혁가 중 한명인 성 프란치스코의 이름을 이어받았다. 영화는 800년의 시차를 두고 청렴의 삶을 실천하는 두 인물 모두에 존경의 마음을 표한다.
Director
화려한 바티칸궁을 마다하고 소박한 방 한 칸을 선택한 사람. 고급 리무진 대신 소형 승용차에 올라 손인사를 전하는 사람. 축구에 열광하고 탱고를 즐기며 유머를 사랑하는 사람. 이웃의 작은 고민을 제 일처럼 마음 쓰고 공감하는 그의 이름은 프란치스코, 2013년 3월 교황으로 선출된 제266대 교황이다. 최초의 비유럽권 교황이자 최초의 예수회 출신 교황인 그는 가난한 자들을 위한 가난한 교황이 되기를 자처한다. 가장 존경받는 성인이자 개혁가 중 한명인 성 프란치스코의 이름을 이어받았다. 영화는 800년의 시차를 두고 청렴의 삶을 실천하는 두 인물 모두에 존경의 마음을 표한다.
Director
A short series comprised of five episodes to advertise the Jil Sanders collection of spring and summer 2018. 1. Anything 2. Restaurant 3. Photoshoot 4. Paternoster 5. The Lake
Self (archive footage)
A nostalgic look at the birth and death of arthouse film distribution in the early 2000s in Russia. The story of the "Cinema Without Borders" company and its two founders, Sam Klebanov and Anton Mazurov.
Writer
When Willie Nelson and album producer Daniel Lanois set out to create a cinematic-sounding album, "Teatro", they took over a disused movie theatre in Oxnard, California, and pictured its dusty glory on the cover art. Recorded as-live in situ amid the red velvet seats, Teatro sees Nelson working extensively with his frequent collaborator Emmylou Harris, who joins him for duets and on backing vocals. Recorded 1998. Wim Wenders filmed the event.
Director
When Willie Nelson and album producer Daniel Lanois set out to create a cinematic-sounding album, "Teatro", they took over a disused movie theatre in Oxnard, California, and pictured its dusty glory on the cover art. Recorded as-live in situ amid the red velvet seats, Teatro sees Nelson working extensively with his frequent collaborator Emmylou Harris, who joins him for duets and on backing vocals. Recorded 1998. Wim Wenders filmed the event.
Director
비밀요원 제임스(제임스 맥어보이)는 휴식 차 찾은 휴양지에서 생물수학자 다니(알리시아 비칸데르)를 만나 사랑에 빠지게 되나, 얼마 지나지 않아 테러리스트의 근거지를 찾던 임무 중 감옥에 갇히게 되는데..
Executive Producer
1996년 결성, 단 6일간의 즉흥 녹음으로 완성한 앨범이 전세계를 매료시키며 대중음악사의 유례없는 기적을 만들어냈던 부에나 비스타 소셜 클럽. 음악이 곧 삶이 되고, 그 삶이 전설이 된 거장 뮤지션들이 2016년 월드투어를 끝으로 영원한 안녕을 고하gks. 이들의 음악을 마지막으로 만날 수 있는 아디오스 무대가 펼쳐진다. 특히 감독은 보컬로 활약한 이브라임 페레르와 뮤지션 중 유일하게 여성이었던 오마라 포르투온도에 초점을 맞춰 이야기를 풀어나가며, 두 보컬의 이야기를 통해서 인종차별 문제도 다룬다.
Self
August 2015, a courtroom in Rostov-on-Don. A man is peering through the bars of his cage, his eyes reveal that his nerves are about to snap. Today he will be handed down a sentence to which he must submit: 20 years’ imprisonment in Siberia for terrorism. The man is Oleg Sentsov, a film director and Maidan activist born in Simferopol in the Ukraine. He is charged with leading an anti-Russian terrorist movement and having planned attacks on bridges, power lines and a monument of Lenin. Sentsov defends himself, courageously and without flinching. He responds to the verdict with an emphatic denial of his crimes and instead accuses the accusers themselves ...
Producer
A man and a woman share their musings on love and freedom one summer night. The couple’s conversation meanders through memories, unspoken desires and passion through poetic dialogue.
Writer
A man and a woman share their musings on love and freedom one summer night. The couple’s conversation meanders through memories, unspoken desires and passion through poetic dialogue.
Director
A man and a woman share their musings on love and freedom one summer night. The couple’s conversation meanders through memories, unspoken desires and passion through poetic dialogue.
Self
A documentary chronicling the filmmaking career of Dennis Hopper.
Executive Producer
드론은 이제 여러 방송과 얼리어답터들을 통해 어 느새 익숙해 진 기술의 첨병이다.하지만 기술의 발 전은 양면의 얼굴을 가지고있다. 드론은 군사기술의 한 축으로 이미 자리 잡았고, 현대전에서 빈번히 쓰이고있다. 기존의 전쟁 방식과 완전히 달라진 현대전에서 드론이란 테크놀로지의 부작용은 아직 많이 알려지지 않았다. 겉으로는 민간인 살상 최소화를 위한 프로세스를 얘기하는 드론 프로그램에서 이탈한 내부고발자들의 이야기는 충격적이다. 교전 이라기 보단 학살이 될 수도 있는 모니터 속을 지켜본 그들의 증언을 다큐
Self
An account of the life and work of the legendary cinematographer and director Carlo Di Palma (1925-2004) and an emotional journey into the greatest moments of cinema, from the Italian neorealism to the masterpieces of Woody Allen, commented by prestigious figures of world cinema.
Self
The life & times of Dennis Hopper, showbiz maestro and Hollywood eccentric.
Self
Interview with director Wim Wenders conducted and edited by filmmaker Michael Almereyda.
Executive Producer
탱고 역사를 바꾼 전설적인 커플 ‘마리아 니브 리고’와 ‘후안 카를로스 코페스’ 50년간의 무대를 통해 그려진 그들의 사랑과 이별, 그리고 삶에 대한 메시지 ‘마리아 니브 리고’(이하 마리아)와 ‘후안 카를로스 코페스’(이하 후안)는 탱고 역사상 세계에서 가장 유명한 커플이었다. 14살, 17살 때 만나 오랜 세월 동안 함께 춤을 췄고, 뒷골목 클럽에서나 추던 탱고는 두 사람에 의해 최고의 예술 공연이 되었고, 그들이 함께한 70년은 탱고의 역사를 바꾼다. 완벽한 탱고 무대와는 달리 사랑과 다툼, 이별, 재결합 그리고 다시 결별이 반복된 삶을 살던 ‘마리아’와 ‘후안’은 언제나 재결합했다. 그 어떤 남자도 ‘후안’같이 춤추지 못했고, 그 어떤 여자도 ‘마리아’만큼 춤추지 못했기 때문이다. 서로를 사랑하고 미워하며 몇 번의 고통스런 헤어짐을 겪었지만, 삶 막바지에 이르러 서로의 존재감과 인생의 참 의미가 무엇인지 느낀 두 남녀가 들려주는 탱고에 대한 열정의 이야기를 들어본다.
Self
French Cinema Mon Amour is an ensemble film in which each contributor brings their own voice, their own particular approach, their culture, and their language to produce a portrait of French cinema.
Self
A documentary on the 1973 Sam Fuller film Dead Pigeon on Beethoven Street.
Self
From Martin Scorsese to Jane Campion, from Emir Kusturica to Quentin Tarantino, some of the greatest recipients of this trophy recall special moments relating to the award ceremony which closes the Cannes Film Festival. This film brings to light moving and personal stories, as surprising as they are varied, which all contribute to further enhancing the legend of the Palme d’Or.
Self
Documentary about German film critic Michael Althen.
Director
눈 내리는 겨울 저녁, 전도유망한 작가 토마스는 차를 운전하고 가던 중 비극적인 사고를 경험한다. 누구의 잘못이라고 단정 지을 수 없는 그 사건은 그의 인생의 많은 부분을 뒤흔드는데…
Self
Documentary about the efforts to preserve and restore the films of German director Wim Wenders.
Still Photographer
인류 역사상 가장 비극적인 전쟁과 기아의 현장, 그는 언제나 카메라를 들었다. 한 줄기 희망의 빛을 찾기 위하여! 태초의 순수를 간직한 풍경들의 파괴, 그는 한 그루의 나무를 심기 시작했다. 자연의 복구를 통해 인간성을 회복시키기 위하여! 250만 그루의 나무를 심어 기적의 숲을 만들어낸 세바스치앙 살가두. 오늘도 사진을 찍으며 나무를 심는 세계 사진계의 거장. 그의 감동적인 인생 스토리가 당신을 힐링한다!
Writer
인류 역사상 가장 비극적인 전쟁과 기아의 현장, 그는 언제나 카메라를 들었다. 한 줄기 희망의 빛을 찾기 위하여! 태초의 순수를 간직한 풍경들의 파괴, 그는 한 그루의 나무를 심기 시작했다. 자연의 복구를 통해 인간성을 회복시키기 위하여! 250만 그루의 나무를 심어 기적의 숲을 만들어낸 세바스치앙 살가두. 오늘도 사진을 찍으며 나무를 심는 세계 사진계의 거장. 그의 감동적인 인생 스토리가 당신을 힐링한다!
Self
인류 역사상 가장 비극적인 전쟁과 기아의 현장, 그는 언제나 카메라를 들었다. 한 줄기 희망의 빛을 찾기 위하여! 태초의 순수를 간직한 풍경들의 파괴, 그는 한 그루의 나무를 심기 시작했다. 자연의 복구를 통해 인간성을 회복시키기 위하여! 250만 그루의 나무를 심어 기적의 숲을 만들어낸 세바스치앙 살가두. 오늘도 사진을 찍으며 나무를 심는 세계 사진계의 거장. 그의 감동적인 인생 스토리가 당신을 힐링한다!
Director
인류 역사상 가장 비극적인 전쟁과 기아의 현장, 그는 언제나 카메라를 들었다. 한 줄기 희망의 빛을 찾기 위하여! 태초의 순수를 간직한 풍경들의 파괴, 그는 한 그루의 나무를 심기 시작했다. 자연의 복구를 통해 인간성을 회복시키기 위하여! 250만 그루의 나무를 심어 기적의 숲을 만들어낸 세바스치앙 살가두. 오늘도 사진을 찍으며 나무를 심는 세계 사진계의 거장. 그의 감동적인 인생 스토리가 당신을 힐링한다!
Director
Complete recording of Pina Bausch's piece Vollmond (Full Moon) by Wim Wenders.
Director
In many ways, "Kontakthof" could be seen as the sum of Pina Bausch's choreographies: the performance takes place at a single location. The high room is completely empty and open to the public - like a showcase. The other three sides are furnished with long rows of chairs, like in a dance school. Men and women sit next to each other. Little by little they rise and all sorts of encounters ensue, some cautious and tentative, others wild and impetuous. Sometimes there is a single couple on the dance floor, sometimes the full cast of 30 dancers. Bausch created this piece with her ensemble in 1978. "Kontakthof" is one of four choreographies by Pina Bausch that the director Wim Wenders recorded in full for his film "Pina - Tanzt, tanzt, oder wir los sind" ("Pina - Dance, Dance, Otherwise We Are Lost").
Director
“건물들이 말을 할 수 있다면, 우리에게 무슨 말을 할까?” 건물들의 영혼에 관한 이 3D 프로젝트 은 이 질문에 대한 여섯 가지 다채로운 대답들을 보여준다. 영화 속에서 건물들은 인공 구조물의 관점에서 조망한 인간의 삶에 대한 이야기를 독백하듯 풀어놓는다. 빔 벤더스, 로버트 레드포드를 포함한 여섯 명의 감독들은 각각 상징적이고 특징적인 건축물을 택해 자기만의 스타일과 예술적 방식으로 접근했다. 그들이 우리에게 보여주는 건축물들은 인간의 사유와 행위의 물질적 현현이다. 모더니티의 상징인 베를린 필하모닉, 사상의 왕국 러시아국립도서관, 세상에서 가장 인도적인 할든교도소, 그리고 세상을 뒤흔든 과학 이론들의 탄생지인 소크연구소, 예술과 삶이 공존하는 미래적 공간 오슬로 오페라하우스, 그리고 현대문화기구 퐁피두센터. 은 이 랜드마크들이 우리 시대의 문화를 반영하고 우리의 집단적 기억을 보존하는 방식을 조명한다.
(2014년 제6회 DMZ국제다큐영화제)
Executive Producer
Part of a 3-D project on the soul of architecture initiated by Wim Wenders, Madsen’s film considers the impact of Norway’s Halden Prison, called “the world’s most humane prison.”
Director
A 3-D Wim Wenders film tours the futuristic, 50-year-old Berlin Philharmonic. Part of the anthology film Cathedrals of Culture
(2014).
Director
Thirteen filmmakers talk about Henri Langlois and their relationship with him.
Self
Thirteen filmmakers talk about Henri Langlois and their relationship with him.
Self - Reader (segment "A River of Tears")
'사무엘 풀러의 삶'은 B급 영화의 제왕으로, 누벨바그리언들이 숭배한 ‘작가’로 시대를 풍미했던 감독 사무엘 풀러에 관한 다큐멘터리이다. 70회 베니스영화제에서 상영된 이 영화는 풀러의 딸인 사만다 풀러가 연출했다. 사만다는 풀러가 쓴 자서전 '세 번째 얼굴'을 기초로 하여 비 관습적인 예술가이자 모험적인 인간이었던 아버지의 이야기를 총 12개의 단락으로 구성하였다. 각 단락마다 제임스 프랑코와 제니퍼 빌즈, 빌 듀크, 팀 로스, 빔 벤더스, 제임스 토백, 몬티 헬만, 조 단테 등 그를 추앙하는 영화인들이 자서전에서 발췌한 글을 읽는 내레이터 역할을 한다. 영화는 저널리스트이자 작가, 사진가로서 전쟁과 범죄, 정신병, 폭력, 인종주의를 경험한 풀러의 파란만장한 이력이 할리우드 시스템과 충돌하면서 빚어낸 결과들, 이를테면'충격의 복도'와 '빅 레드 원' 같은 영화에 대한 의미심장한 암시를 제공한다. 한 번도 공개되지 않은 풀러의 16미리 필름과 2차 세계대전 기간 동안 촬영한 미공개 다큐멘터리 필름도 수록되어 있다. (2014년 제15회 전주국제영화제_장병원)
Director
Wim Wenders details a doctor's program to educate and assist children with eye disorders into gaining abilities to use their vision in the future. Part of the anthology film Invisible World (2012).
Director
An anthology film following different stories around the theme of invisibility in the modern world.
Thanks
사라 폴리는 돌아가신 어머니 다이앤에 대해 그들이 알고 있는 모든 걸 얘기해달라며 아버지 마이클 폴리와 가족들을 카메라 앞으로 초대한다. 그들이 기억하는 다이앤은 밝고 생기 넘치는 사람이었으며 자유분방하고 개성강한 배우였다. 몇 번의 결혼 실패 후 운명의 상대 마이클을 만나게 되고, 고요히 침잠하는 물과 타오르는 불처럼 서로 정반대의 성격이던 두 사람은 42살의 늦은 나이에 사라 폴리를 낳는다. 그리고 어느 때부턴가 사라가 아버지를 닮지 않았다는 우스개 소리가 가족의 비밀처럼 자리잡게 된다. 다큐멘터리를 만들고 주변사람들을 인터뷰하면서 탐정처럼 자신이 모으게 된 모든 조각들을 펼쳐 보이던 그녀는 어느덧 자신의 출생의 비밀을 둘러싼 진실에 다다르게 되는데…
Self
The many references in contemporary film to Edward Hopper's works, as well as the widespread reproduction of some of his paintings have made his universe familiar to many. His unclassifiable figurations weave a dialogue between appearances and light, between the unmistakeable and enigma. Focusing on the artist's personal life in the context of 20th century America, "Edward Hopper and the Blank Canvas" bears witness to a fiercely independent painter, who was aware of the issues of his era, and who was hostile to the imprisonment that a modern American art opposing realism and abstraction could lead him to. This film brings the artist to life, transposing his realist and metaphysical poetry. It is a subtile and passionate work, which at last unveils one of the most important painters of American modernity.
Self
An impressionistic portrait of the iconic actor Harry Dean Stanton comprised of intimate moments, film clips from some of his 250 films and his renditions of American folk songs.
Self
A captivating history of the nation's oldest performing arts center - which largely mirrors the evolution of experimental and progressive performing arts in 20th century America - BAM150 chronicles the vibrant past, present and future of the Brooklyn Academy of Music. Through footage of recent performances, intimate interviews, and an astonishing treasure trove of 150 years' worth of archival materials, BAM150 is a testament to the power and stamina of the institution that established Brooklyn as a cultural mecca-serving as a home to such greats as Enrico Caruso, Sarah Bernhardt, Edwin Booth, Merce Cunningham, Robert Wilson, Mark Morris, Laurie Anderson, and Pina Bausch.
Self
From myth to legend Rowland Howard appeared on the early Melbourne punk scene like a phantom out of Kafkaesque Prague or Bram Stoker’s Dracula. A beautifully gaunt and gothic aristocrat, the unique distinctive fury of his guitar style shot him directly into the imagination of a generation. He was impeccable, the austerity of his artistry embodied in his finely wrought form, his obscure tastes and his intelligently wry wit. He radiated a searing personal integrity that never seemed to tarnish. Despite the trials and tribulations of his career, in an age of makeover and reinvention, Rowland Howard never ‘sold out’. With recent and moving interviews, archival interviews and other fascinating and original footage, AUTOLUMINESCENT traces the life of Rowland S Howard. Capturing moments with the man himself and intimate missives from those who knew him behind closed doors; words and images etch light into what has always been the mysterious dark.
Self
This is a cinematic pilgrimage by two young Turkish directors to their biggest source of inspiration, Ingmar Bergman. Their desire to approach even further to Bergman and to his work leads them to make this journey from their hometown Istanbul to Sweden, the land of Bergman. Their journey passes through not only to Stockholm, Uppsala, Dalarna, Gotland and of course Faro, but will also be an inner journey to their own selves.
Self
Werner Schroeter was one of the most significant proponents of New German Cinema. Schroeter was diagnosed with cancer in 2006. In her film, Elfi Mikesch, who photographed a number of Schroeter’s films and who collaborated closely with him to create his vision, provides us with an intimate insight into Schroeter’s artistic output during the remaining four years of his life.
Producer
춤의 역사를 바꾼 천재 무용가 피나 바우쉬의 독창적인 예술세계가 시네마 거장 빔 벤더스에 의해 매혹적인 3D 영상으로 부활한다. 촬영 직전, 피나 바우쉬가 암 진단 5일만에 갑작스럽게 세상을 떠나 작품 자체가 무산될 위기에 처하지만 그녀의 오랜 예술적 동지였던 빔 벤더스는 생전 그녀와의 약속을 지키기 위해서 혼신의 힘을 다해 를 완성한다. 봄의 에너지와 생명력을 폭력적인 군무를 통해 보여주는 <봄의 제전>, 인간의 갈망과 외로움을 미니멀하게 담아낸 <카페 뮐러>, 남녀 관계에서 발생되는 호기심과 욕망, 그리고 잔인함을 다룬 <콘탁트호프>, 비바람 속에서 공포와 두려움의 내면세계와 싸우며 사랑을 갈구하는 거친 춤 <보름달>, 이렇게 피나 바우쉬의 대표작 4편을 통해 벤더스는 사랑, 자유, 슬픔, 갈망, 환희 등 인간의 원초적 감정들을 감각적으로 표현한다. 근육의 미세한 떨림과 땀방울은 물론 무용수들의 감정까지 생생하게 잡아낸 <피나>는 이제까지 어떠한 영화나 공연에서도 경험할 수 없었던 새로운 차원의 감각적이고 경이로운 시각적 여행을 관객들에게 선사한다.
Screenplay
춤의 역사를 바꾼 천재 무용가 피나 바우쉬의 독창적인 예술세계가 시네마 거장 빔 벤더스에 의해 매혹적인 3D 영상으로 부활한다. 촬영 직전, 피나 바우쉬가 암 진단 5일만에 갑작스럽게 세상을 떠나 작품 자체가 무산될 위기에 처하지만 그녀의 오랜 예술적 동지였던 빔 벤더스는 생전 그녀와의 약속을 지키기 위해서 혼신의 힘을 다해 를 완성한다. 봄의 에너지와 생명력을 폭력적인 군무를 통해 보여주는 <봄의 제전>, 인간의 갈망과 외로움을 미니멀하게 담아낸 <카페 뮐러>, 남녀 관계에서 발생되는 호기심과 욕망, 그리고 잔인함을 다룬 <콘탁트호프>, 비바람 속에서 공포와 두려움의 내면세계와 싸우며 사랑을 갈구하는 거친 춤 <보름달>, 이렇게 피나 바우쉬의 대표작 4편을 통해 벤더스는 사랑, 자유, 슬픔, 갈망, 환희 등 인간의 원초적 감정들을 감각적으로 표현한다. 근육의 미세한 떨림과 땀방울은 물론 무용수들의 감정까지 생생하게 잡아낸 <피나>는 이제까지 어떠한 영화나 공연에서도 경험할 수 없었던 새로운 차원의 감각적이고 경이로운 시각적 여행을 관객들에게 선사한다.
Director
춤의 역사를 바꾼 천재 무용가 피나 바우쉬의 독창적인 예술세계가 시네마 거장 빔 벤더스에 의해 매혹적인 3D 영상으로 부활한다. 촬영 직전, 피나 바우쉬가 암 진단 5일만에 갑작스럽게 세상을 떠나 작품 자체가 무산될 위기에 처하지만 그녀의 오랜 예술적 동지였던 빔 벤더스는 생전 그녀와의 약속을 지키기 위해서 혼신의 힘을 다해 를 완성한다. 봄의 에너지와 생명력을 폭력적인 군무를 통해 보여주는 <봄의 제전>, 인간의 갈망과 외로움을 미니멀하게 담아낸 <카페 뮐러>, 남녀 관계에서 발생되는 호기심과 욕망, 그리고 잔인함을 다룬 <콘탁트호프>, 비바람 속에서 공포와 두려움의 내면세계와 싸우며 사랑을 갈구하는 거친 춤 <보름달>, 이렇게 피나 바우쉬의 대표작 4편을 통해 벤더스는 사랑, 자유, 슬픔, 갈망, 환희 등 인간의 원초적 감정들을 감각적으로 표현한다. 근육의 미세한 떨림과 땀방울은 물론 무용수들의 감정까지 생생하게 잡아낸 <피나>는 이제까지 어떠한 영화나 공연에서도 경험할 수 없었던 새로운 차원의 감각적이고 경이로운 시각적 여행을 관객들에게 선사한다.
Fellow actors and musicians, film critics, and his Kentucky relatives tell the story of noted character actor Harry Dean Stanton. Kris Kristofferson, Billy Bob Thornton, critic Leonard Maltin are among those interviewed in this profile.
Gray Fox
A lone gunman gets a last-minute pardon from death row, with the mission to deliver a woman of mysterious powers to an evil Governor. Against the backdrop of a frozen, inhospitable earth, Snowblind fires up the classical love triangle with smoking barrels and a ton of red-hot bullets.
Executive Producer
2010년 대만의 가장 눈부신 데뷔작. 상사병에 걸린 십대, 사랑에 빠진 서점 직원, 야망이 있지만 줏대 없는 갱 그리고 꿈은 단지 뒷마당에서나 이뤄질 뿐이라고 생각하는 침울한 경찰. 타이페이의 야경을 배경으로 이들의 강렬한 이야기가 펼쳐진다.
Director
Inspired by the experiences of some small southern Italian municipalities which chose to integrate a set of Kurdish refugees into the dwindling population of their own people giving new life to the dying villages.
Self
Until the 1970s, Italian cinema dominated the international scene, even competing with Hollywood. Then, in just a few years, came its rapid decline, the flight of our greatest producers, a crisis among the best writer-directors, the collapse of production. But what are the true causes and circumstances of this decline? In an attempt to provide an answer to this question, Di Me Cosa Ne Sai strives to depict this great cultural change. Begun as a loving examination of Italian cinema, the film transformed into a docu-drama that alternates between interviews with the great names of the past and fragments of cultural and political life of the last 30 years. It is a travel diary that shows Italy from north to south, through movie theatres; television-addicted kids; Berlusconi and Fellini; shopping centers; TV news editors; stories of impassioned film exhibitors and directors who fight for their films; and interviews with itinerant projectionists and great European directors.
Writer
세계적으로 성공한 스타 사진 작가, 핀. 한시도 쉬는 법 없이 울리는 그의 전화는 그의 인기를 보여주는 것 같지만, 막상 그에게 있어 진정한 위안이 되는 건 헤드폰을 통해 흘러나오는 음악뿐... 그의 삶은 어딘지 공허할 뿐이다. 어느 날, 사진에서 진심이 느껴지지 않는다는 평까지 듣게 된 그는 삶에 회의를 느끼며 모든 것을 뒤로 한 채 팔레르모로 향하고, 쫓기듯 찾은 팔레르모에서 핀은 우연히 복원가, 플라비아를 만나 사랑에 빠지게 된다. 하지만 어느 순간부터 찾아온 정체를 알 수 없는 생명의 위협으로 핀에게 커다란 위기가 닥치게 되는데….
Producer
세계적으로 성공한 스타 사진 작가, 핀. 한시도 쉬는 법 없이 울리는 그의 전화는 그의 인기를 보여주는 것 같지만, 막상 그에게 있어 진정한 위안이 되는 건 헤드폰을 통해 흘러나오는 음악뿐... 그의 삶은 어딘지 공허할 뿐이다. 어느 날, 사진에서 진심이 느껴지지 않는다는 평까지 듣게 된 그는 삶에 회의를 느끼며 모든 것을 뒤로 한 채 팔레르모로 향하고, 쫓기듯 찾은 팔레르모에서 핀은 우연히 복원가, 플라비아를 만나 사랑에 빠지게 된다. 하지만 어느 순간부터 찾아온 정체를 알 수 없는 생명의 위협으로 핀에게 커다란 위기가 닥치게 되는데….
Director
세계적으로 성공한 스타 사진 작가, 핀. 한시도 쉬는 법 없이 울리는 그의 전화는 그의 인기를 보여주는 것 같지만, 막상 그에게 있어 진정한 위안이 되는 건 헤드폰을 통해 흘러나오는 음악뿐... 그의 삶은 어딘지 공허할 뿐이다. 어느 날, 사진에서 진심이 느껴지지 않는다는 평까지 듣게 된 그는 삶에 회의를 느끼며 모든 것을 뒤로 한 채 팔레르모로 향하고, 쫓기듯 찾은 팔레르모에서 핀은 우연히 복원가, 플라비아를 만나 사랑에 빠지게 된다. 하지만 어느 순간부터 찾아온 정체를 알 수 없는 생명의 위협으로 핀에게 커다란 위기가 닥치게 되는데….
Self
Director
Part of the film "8", Wim Wenders delivers a positive film on micro-financing, with Muhammad Yunus and Bono.
Director
8 shorts centered around 8 themes directed by 8 famous film directors involved and sharing their opinion on progress, on the set-backs and the challenges our planet faces today.
Executive Producer
Kohei Takahara, an astronaut who dies in the line of duty, is legally resurrected as a clone: however, contrary to the scientists’ expectations, he reverts to his childhood memories when his twin brother drowned sacrificing his life for Kohei. Kohei’s clone discovers the body of his former self mistakenly believing that it is his deceased twin. Reliving his tragic past, he sets off carrying his corpse body to the beautiful hometown where he lived with his now dead mother.
Self
This is not merely another film about cinema history; it is a film about the love of cinema, a journey of discovery through over a century of German film history. Ten people working in film today remember their favourite films of yesteryear.
Self
In intimate conversations Wim Wenders talks about his sheltered upbringing in post-war Germany. The film follows him on a journey into the past that takes him to Paris, where he lived as a young painter and made his decision to become a filmmaker.
Self
Self
What is the future of cinema? In 1982, in Cannes, Wim Wenders invited many movie makers to answer this question. 26 years later, the question remains, but Wenders is now on the other side of the camera.
Self
The early films of Wim Wenders are now regarded as landmarks of European film. Alice in the Cities, Wrong Move and Kings of the Road became foundations of the German New Wave and cemented the reputation of their director. In One Who Set Forth: Wim Wenders' Early Years Marcel Wehn explores the background to these films. Through personal recollection and rare home movie footage, it documents the director's early life, from experiments with his first camera, via his deviation from a career in medicine in favour of art and film, through to international recognition for the Road Trilogy. Central to these were themes that became cornerstones of all his work: national identity, the importance of personal relationships and the allure of the road. With contributions from the director and the many collaborators who helped define his vision, One Who Set Forth is a compelling account of Wim Wenders' life and work.
Director
칸영화제 60주년을 기념하여 조직위원장 질 자콥이 직접 제작과 편집을 맡고, ‘영화관(館)’ 하면 떠오르는 느낌을 주제로 역대 황금종려상 수상 감독 35명이 3분짜리 스케치 33편을 찍어 완성된 영화. 거장들의 개성 넘치는 작품 속에 그들만의 영화관(觀)이 엿보인다.
Self
From its simple beginnings in 1939 in a sleepy beach town in the south of France, the prestigious Cannes Film Festival has become the must-attend red carpet event of the year. Filmmaker Richard Schickel's fascinating documentary captures the glitz and glamour of the festival's incredible 60-year run with archival footage and unforgettable moments. Hollywood's biggest names including Clint Eastwood, Martin Scorsese, Sharon Stone and Harvey Weinstein talk about the politics, madness, and thrills of competing for one of the industry's highest honors - the coveted Palme d'Or - and what it's like to be at the most fabulous festival by the sea.
Director
The inhabitants of a Congo village watch and discuss Black Hawk Down.
Director
A half-hour documentary shot in the town of Kabalo in the Democratic Republic of the Congo in 2006, on the subject of Violence Against Women, for Doctors Without Borders. Wim Wenders' short film as part of the anthology film Invisibles (2007)
Writer
A series of short films examining the world's overlooked problems and the people who suffer from them.
Director
A series of short films examining the world's overlooked problems and the people who suffer from them.
Executive Producer
Self
Funnyman John Cleese leads viewers through an exhaustive -- and hilarious -- tour of the world of soccer, complete with the sport's most memorable goals, kicks, saves, goofs and penalties. Also included are reflections on soccer's impact on culture, including the Monty Python sketch "Philosophy Football," and interviews with celebrities Dave Stewart, Dennis Hopper and Henry Kissinger, as well as soccer icons Pelé, Mia Hamm and Thierry Henry.
Executive Producer
촬영 중 사라진 서부극 스타 하워드 스펜스
한때, 할리우드 서부영화를 주름잡던 거물급 스타 하워드 스펜스. 하지만 모두 과거의 영광일 뿐, 이젠 빛 바랜 인기에 기대고 있는 한물간 배우일 뿐이다. 여전히 술과 마약, 여자에 둘러싸여 방탕한 나날을 보내던 하워드. 그는 어느 날 갑자기 촬영 중인 영화를 뒤로하고 말도 없이 사라진다. 입고 있던 옷도 버리고 신용카드 마저 없앤 그가 향한 곳은 바로 고향이었다.
서부 어딘가 나의 아이가 자라고 있다..
고향을 떠난 지 30년 만에 어머니를 방문한 하워드. 하지만 그곳에서도 술에 취해 도박을 하고 싸움을 벌여 경찰서 신세를 진 그에게 어머니는 서부 어딘가 존재조차 알지 못했던 그의 아이가 있다는 사실을 알린다. 한편 보험회사에서 고용된 사설 탐정이 그의 흔적을 좇아 고향에 나타나고, 하워드는 다시 한번 도망치듯 자신의 아이를 찾기 위해 잊었던 옛 애인이 살고 있는 곳으로 떠나는데...
Writer
촬영 중 사라진 서부극 스타 하워드 스펜스
한때, 할리우드 서부영화를 주름잡던 거물급 스타 하워드 스펜스. 하지만 모두 과거의 영광일 뿐, 이젠 빛 바랜 인기에 기대고 있는 한물간 배우일 뿐이다. 여전히 술과 마약, 여자에 둘러싸여 방탕한 나날을 보내던 하워드. 그는 어느 날 갑자기 촬영 중인 영화를 뒤로하고 말도 없이 사라진다. 입고 있던 옷도 버리고 신용카드 마저 없앤 그가 향한 곳은 바로 고향이었다.
서부 어딘가 나의 아이가 자라고 있다..
고향을 떠난 지 30년 만에 어머니를 방문한 하워드. 하지만 그곳에서도 술에 취해 도박을 하고 싸움을 벌여 경찰서 신세를 진 그에게 어머니는 서부 어딘가 존재조차 알지 못했던 그의 아이가 있다는 사실을 알린다. 한편 보험회사에서 고용된 사설 탐정이 그의 흔적을 좇아 고향에 나타나고, 하워드는 다시 한번 도망치듯 자신의 아이를 찾기 위해 잊었던 옛 애인이 살고 있는 곳으로 떠나는데...
Director
촬영 중 사라진 서부극 스타 하워드 스펜스
한때, 할리우드 서부영화를 주름잡던 거물급 스타 하워드 스펜스. 하지만 모두 과거의 영광일 뿐, 이젠 빛 바랜 인기에 기대고 있는 한물간 배우일 뿐이다. 여전히 술과 마약, 여자에 둘러싸여 방탕한 나날을 보내던 하워드. 그는 어느 날 갑자기 촬영 중인 영화를 뒤로하고 말도 없이 사라진다. 입고 있던 옷도 버리고 신용카드 마저 없앤 그가 향한 곳은 바로 고향이었다.
서부 어딘가 나의 아이가 자라고 있다..
고향을 떠난 지 30년 만에 어머니를 방문한 하워드. 하지만 그곳에서도 술에 취해 도박을 하고 싸움을 벌여 경찰서 신세를 진 그에게 어머니는 서부 어딘가 존재조차 알지 못했던 그의 아이가 있다는 사실을 알린다. 한편 보험회사에서 고용된 사설 탐정이 그의 흔적을 좇아 고향에 나타나고, 하워드는 다시 한번 도망치듯 자신의 아이를 찾기 위해 잊었던 옛 애인이 살고 있는 곳으로 떠나는데...
Self
Maria Zmarz-Koczanowicz directed this insightful TV documentary (2005) tracing the Polish filmmaker's career. Former classmates reminisce about Kieslowski's happy beginnings at the Lodz film school and how his dissatisfaction with some of his early documentaries prompted the dramatic work and stylistic experimentation that led to his monumental series of films The Decalogue (1989). Wim Wenders, Agnieszka Holland, and Juliette Binoche are among the many admirers weighing in on his hard-driving work methods and preoccupation with the ephemeral. In Polish, French, and German with subtitles.
Producer
Screenplay
언제 또다시 터질지 모르는 테러로부터 조국을 지키겠다는 망상 하에 매일같이 거리에서 의심스런 사람들의 행동을 감시하고 녹음 기록으로 남겨 놓는 남자 폴. 그런 그에게 하나밖에 없는 혈육 라나가 찾아온다. 선교활동을 하는 부모를 따라 아프리카, 유럽 등지에서 자란 라나는 어머니의 죽음 후 삼촌을 보기 위해 10년 만에 미국을 찾은 것. 이상주의자인 그녀는 홈리스들에게 음식을 나눠주는 '생명의 빵 bread of life' 선교원에서 일을 하며 폴과 가까워지기 위해 노력한다. 하지만 친구도 가족도 없이 광적으로 '국가 안보'에만 몰두하는 그와 잘 지낸다는 것이 쉽지 않다. 그러던 어느 날 두 사람은 우연히 한 중동인 살인 사건을 목격하게 된다. 평소 그를 위험인물로 점찍어 놓았던 폴은 테러 용의자였던 피살자의 배후를 밝혀내려는 목적으로 조사에 착수하고 라나는 삼촌도 돕고 그의 가족을 찾아 시신을 전달해 주기 위해 사건 해결에 뛰어든다. 둘은 피살자의 고향인 트로나까지 찾아가고 그곳에서 폴은 자신이 가졌던 망상의 실체와 마주하게 되는데... 혼란스런 심정으로 그들은 다시 뉴욕까지의 긴 여정에 오른다.
Director
언제 또다시 터질지 모르는 테러로부터 조국을 지키겠다는 망상 하에 매일같이 거리에서 의심스런 사람들의 행동을 감시하고 녹음 기록으로 남겨 놓는 남자 폴. 그런 그에게 하나밖에 없는 혈육 라나가 찾아온다. 선교활동을 하는 부모를 따라 아프리카, 유럽 등지에서 자란 라나는 어머니의 죽음 후 삼촌을 보기 위해 10년 만에 미국을 찾은 것. 이상주의자인 그녀는 홈리스들에게 음식을 나눠주는 '생명의 빵 bread of life' 선교원에서 일을 하며 폴과 가까워지기 위해 노력한다. 하지만 친구도 가족도 없이 광적으로 '국가 안보'에만 몰두하는 그와 잘 지낸다는 것이 쉽지 않다. 그러던 어느 날 두 사람은 우연히 한 중동인 살인 사건을 목격하게 된다. 평소 그를 위험인물로 점찍어 놓았던 폴은 테러 용의자였던 피살자의 배후를 밝혀내려는 목적으로 조사에 착수하고 라나는 삼촌도 돕고 그의 가족을 찾아 시신을 전달해 주기 위해 사건 해결에 뛰어든다. 둘은 피살자의 고향인 트로나까지 찾아가고 그곳에서 폴은 자신이 가졌던 망상의 실체와 마주하게 되는데... 혼란스런 심정으로 그들은 다시 뉴욕까지의 긴 여정에 오른다.
Self
Documentary on the life and work of B-movie filmmaker Edgar G. Ulmer, spanning from his early life to his last film.
Self
The inevitable fat cigar between his fingers, the American actor, director and fine artist Dennis Hopper (1936) self-mockingly looks back on his chequered life and career, at the request of Dutch director, photographer and fine artist Thom Hoffman. The latter sifted through the turbulent life story of Hopper, who is primarily known from the cult film Easy Rider (1969). Hopper went through as many high as low points. In conveniently arranged chapters, Hoffman shows the decisive moments in Hopper's life and asks colleagues like Wim Wenders, David Lynch, Sean Penn and Julian Schnabel to comment on them. The documentary is richly illustrated with film excerpts, photos, newspaper articles and anecdotes. The main reason for this film was the retrospective of Dennis Hopper's art work in the Amsterdam Stedelijk Museum in 2001.
Producer
Producer
Self
This is a documentary about the making of "Wings of Desire" (1987). The director, writer, actors, composer and other contributors speak at length and in detail about how the award-winning film was devised, cast, filmed, scored and edited.
Writer
In "The Soul of A Man," director Wim Wenders looks at the dramatic tension in the blues between the sacred and the profane by exploring the music and lives of three of his favorite blues artists: Skip James, Blind Willie Johnson and J. B. Lenoir. Part history, part personal pilgrimage, the film tells the story of these lives in music through an extended fictional film sequence (recreations of '20s and '30s events - shot in silent-film, hand-crank style), rare archival footage, present-day documentary scenes and covers of their songs by contemporary musicians such as Shemekia Copeland, Alvin Youngblood Hart, Garland Jeffreys, Chris Thomas King, Cassandra Wilson, Nick Cave, Los Lobos, Eagle Eye Cherry, Vernon Reid, James "Blood" Ulmer, Lou Reed, Bonnie Raitt, Marc Ribot, The Jon Spencer Blues Explosion, Lucinda Williams and T-Bone Burnett.
Director
In "The Soul of A Man," director Wim Wenders looks at the dramatic tension in the blues between the sacred and the profane by exploring the music and lives of three of his favorite blues artists: Skip James, Blind Willie Johnson and J. B. Lenoir. Part history, part personal pilgrimage, the film tells the story of these lives in music through an extended fictional film sequence (recreations of '20s and '30s events - shot in silent-film, hand-crank style), rare archival footage, present-day documentary scenes and covers of their songs by contemporary musicians such as Shemekia Copeland, Alvin Youngblood Hart, Garland Jeffreys, Chris Thomas King, Cassandra Wilson, Nick Cave, Los Lobos, Eagle Eye Cherry, Vernon Reid, James "Blood" Ulmer, Lou Reed, Bonnie Raitt, Marc Ribot, The Jon Spencer Blues Explosion, Lucinda Williams and T-Bone Burnett.
Self
We are taken though the principal milestones of Hopper's biography, including his debut start in Hollywood, the meeting with James Dean and the influence he played upon him, his insubordination on sets and conflicts with the Hollywood directors which led to his black-listing, the years in New, the making of 'Easy Rider' (with an interesting connection of the ultimate road movie with the French new wave directors), 'Apocalypse Now', 'Blue Velvet', 'Colors', his fight with dependency on drugs and alcohol. We come to know Hopper as a complex artist, a valuable photographer who had always a camera on him and whose portraits or American life shots figure among the best in the genre, but also a rebel painter (who may still be rediscovered and become famous in posterity) and exquisite art collector.
Director
Wim Wenders has directed a The Other Side of the Road, a 6-minute filmmercial for the introduction of the Audi A3. Some grungy couple, a sleek couple, a lot of desert driving, cleverly placed signs with the ad agency’s slogans: admire me, push me, love me, etc.
Producer
JUNIMOND tells the tragic-romantic story of Paul and Nele, two loners who rediscover a lost faith in the power of love. The two of them have nothing to lose and risk everything...
Self
Though he never actually worked in Hollywood, Rainer Werner Fassbinder, who died in 1982 at the age of 36, was influenced greatly by Amercian studio films of the 1950s and the convention of melodrama (the link most often mentioned is Douglas Sirk).
Writer
Ten Minutes Older is a 2002 film project consisting of two compilation feature films entitled The Trumpet and The Cello. The project was conceived by the producer Nicolas McClintock as a reflection on the theme of time at the turn of the Millennium. Fifteen celebrated film-makers were invited to create their own vision of what time means in ten minutes of film.
Director
Ten Minutes Older is a 2002 film project consisting of two compilation feature films entitled The Trumpet and The Cello. The project was conceived by the producer Nicolas McClintock as a reflection on the theme of time at the turn of the Millennium. Fifteen celebrated film-makers were invited to create their own vision of what time means in ten minutes of film.
Writer
Documentary about the rock group BAP from Cologne in Germany.
Director
Documentary about the rock group BAP from Cologne in Germany.
Doctor #1
"Twelve Miles to Trona” finds Wim Wenders back in his early road movie mode with a visually revved-up story about a young man who has unwittingly overdosed on drug-laced cookies and is trying to get to a hospital before they take their full, heart-racing effect. Included in the omnibus movie "Ten MInutes Older: The Trumpet"
Writer
"Twelve Miles to Trona” finds Wim Wenders back in his early road movie mode with a visually revved-up story about a young man who has unwittingly overdosed on drug-laced cookies and is trying to get to a hospital before they take their full, heart-racing effect. Included in the omnibus movie "Ten MInutes Older: The Trumpet"
Director
"Twelve Miles to Trona” finds Wim Wenders back in his early road movie mode with a visually revved-up story about a young man who has unwittingly overdosed on drug-laced cookies and is trying to get to a hospital before they take their full, heart-racing effect. Included in the omnibus movie "Ten MInutes Older: The Trumpet"
Self
Nineteen people with differing degrees of visual impairment – from mild nearsightedness to total blindness – discuss how they see themselves, how they see others and how they perceive the world. Unusual images, of burning trees or empty deserts, link the interviews, which vary from deep to funny to poetic.
Producer
싸구려 호텔방, 난 희망이란 이름의 사랑을 줍는다.
의문의 변사체, 그를 둘러싼 기이한 에로티시즘과 음모의 실타래 가까운 미래의 LA. 다운타운에 ‘밀리언 달러 호텔’ 이라는 낡은 호텔이 자리 잡고 있다. 50년대에만 해도 그 이름에 걸맞는 일급호텔이었지만 지금은 다 쓰러져 가는 이곳은 그저 노숙자에 가까운 사회 부적응자들의 집합소일 뿐이다. 호텔 벨보이인 톰 톰은 이곳에 살고 있는 엘로이즈란 여인을 짝사랑하고 있다. 숙박객들로부터 ‘거지들의 집사’로 불리는 톰 톰은 어린아이처럼 순수한 마음을 지니고 있지만, 엘로이즈는 아름답지만 타락한 거리의 천사이다. 어느 날 이 호텔에서 살던 이지라는 청년이 옥상에서 떨어져 숨지는 사건이 벌어진다. 놀랍게도 그가 미디어 재벌인 골드스키의 아들이었다는 사실이 밝혀지자 호텔로 FBI 특별수사관이 급파된다. FBI 특별수사관인 스키너는 호텔 안에 살인범이 있으리라고 판단하고, 톰 톰의 도움을 받아 호텔 안에서 용의자를 찾는다. 깐깐하게 조사를 벌이던 스키너가 엘로이즈를 유력한 용의자로 점찍자, 그녀를 사랑하는 톰 톰은 엉뚱한 사람을 용의자로 지목한다. 한편 이지의 아버지가 갑부인 사실을 안 호텔 세입자들의 은밀한 음모가 펼쳐지면서 수사는 혼선을 거듭하고, 스키너는 점점 알 수 없는 미궁에 빠져 드는데…
Director
싸구려 호텔방, 난 희망이란 이름의 사랑을 줍는다.
의문의 변사체, 그를 둘러싼 기이한 에로티시즘과 음모의 실타래 가까운 미래의 LA. 다운타운에 ‘밀리언 달러 호텔’ 이라는 낡은 호텔이 자리 잡고 있다. 50년대에만 해도 그 이름에 걸맞는 일급호텔이었지만 지금은 다 쓰러져 가는 이곳은 그저 노숙자에 가까운 사회 부적응자들의 집합소일 뿐이다. 호텔 벨보이인 톰 톰은 이곳에 살고 있는 엘로이즈란 여인을 짝사랑하고 있다. 숙박객들로부터 ‘거지들의 집사’로 불리는 톰 톰은 어린아이처럼 순수한 마음을 지니고 있지만, 엘로이즈는 아름답지만 타락한 거리의 천사이다. 어느 날 이 호텔에서 살던 이지라는 청년이 옥상에서 떨어져 숨지는 사건이 벌어진다. 놀랍게도 그가 미디어 재벌인 골드스키의 아들이었다는 사실이 밝혀지자 호텔로 FBI 특별수사관이 급파된다. FBI 특별수사관인 스키너는 호텔 안에 살인범이 있으리라고 판단하고, 톰 톰의 도움을 받아 호텔 안에서 용의자를 찾는다. 깐깐하게 조사를 벌이던 스키너가 엘로이즈를 유력한 용의자로 점찍자, 그녀를 사랑하는 톰 톰은 엉뚱한 사람을 용의자로 지목한다. 한편 이지의 아버지가 갑부인 사실을 안 호텔 세입자들의 은밀한 음모가 펼쳐지면서 수사는 혼선을 거듭하고, 스키너는 점점 알 수 없는 미궁에 빠져 드는데…
himself
Marie Berthelius and Roger Narbonne conference call Lars von Trier, Win Wenders, Lone Scherfig, and Jean-Marc Barr and are also linked by digital video. The discussion is about the Dogme 95 film movement and how technological transformations affect cinematic practice.
Screenplay
미국의 프로듀서인 라이 쿠더는 젊은 시절 쿠바의 음악가들이 연주한 테이프를 들으며 그들의 음악에 매료된다. 20년이 지난 1996년, 아프리카 음악과 쿠바 음악을 결합한 음반 기획을 제안받은 라이 쿠더는 쿠바를 직접 방문, 자신을 매료시켰던 뮤지션들이 쿠바에 여전히 살아있음을 알게 된다. 대부분이 음악과 다른 일을 하면서 살아가고 있었지만, 라이 쿠더는 그들을 찾아내어 부에나 비스타 소셜 클럽이라는 이름으로 음반을 발매한다. 단 6일간의 녹음으로 완성된 부에나 비스타 소셜 클럽의 앨범은 그래미 어워드 수상, 빌보드 차트 1위, 전세계 수백만 장의 음반 판매 등 세계 대중 음악사에 유례 없는 기적의 스토리를 만들어내는데...
Director
미국의 프로듀서인 라이 쿠더는 젊은 시절 쿠바의 음악가들이 연주한 테이프를 들으며 그들의 음악에 매료된다. 20년이 지난 1996년, 아프리카 음악과 쿠바 음악을 결합한 음반 기획을 제안받은 라이 쿠더는 쿠바를 직접 방문, 자신을 매료시켰던 뮤지션들이 쿠바에 여전히 살아있음을 알게 된다. 대부분이 음악과 다른 일을 하면서 살아가고 있었지만, 라이 쿠더는 그들을 찾아내어 부에나 비스타 소셜 클럽이라는 이름으로 음반을 발매한다. 단 6일간의 녹음으로 완성된 부에나 비스타 소셜 클럽의 앨범은 그래미 어워드 수상, 빌보드 차트 1위, 전세계 수백만 장의 음반 판매 등 세계 대중 음악사에 유례 없는 기적의 스토리를 만들어내는데...
Self
Screenplay
자신이 돌보던 환자가 사망하자 실의에 빠진 심장 전문의사인 매기(Maggie: 맥 라이언 분). 절망과 눈물, 슬픔의 힘겨움에 지칠때 검은 옷을 즐겨 입는 세스(Seth: 니콜라스 케이지 분)라는 남자가 다가와 그녀를 따뜻하게 위로하고 격려한다. 그러나 따스한 눈매의 이 인상 좋은 남자는 인간이 아닌 천사. 세스는 자신의 존재가 매기의 눈에는 보인다는 사실에 깊이 감동받는다. 그리고 점점 매기에게 빠져드는 세스. 순간 세스가 자신에게 매우 특별한 존재임을 깨닫는 매기. 두 사람은 천사와 인간 사이의 넘을 수 없는 장벽을 실감하지만 결국 사랑에 빠지고 만다. 그러나 동료 의사 조던의 청혼으로 갈등하던 메기는 세스를 찾아가 이별을 고하고, 세스는 인간이 되어 매기를 만나기 위해 '추락'을 결심한다. 인간이 된 세스는 고생 끝에 매기를 찾아 재회한다. 행복도 잠시, 매기가 안타깝게 교통 사고로 사망하고 만다.
Producer
Mike Max is a Hollywood producer who became powerful and rich thanks to brutal and bloody action films. His ignored wife Paige is close to leaving him. Suddenly Mike is kidnapped by two bandits, but escapes and hides out with his Mexican gardener's family for a while. At the same time, surveillance expert Ray Bering is looking for what happens in the city, but it is not clear what he wants. The police investigation for Max's disappearance is led by detective Doc Block, who falls in love with actress Cat who is playing in ongoing Max's production.
Story
Mike Max is a Hollywood producer who became powerful and rich thanks to brutal and bloody action films. His ignored wife Paige is close to leaving him. Suddenly Mike is kidnapped by two bandits, but escapes and hides out with his Mexican gardener's family for a while. At the same time, surveillance expert Ray Bering is looking for what happens in the city, but it is not clear what he wants. The police investigation for Max's disappearance is led by detective Doc Block, who falls in love with actress Cat who is playing in ongoing Max's production.
Director
Mike Max is a Hollywood producer who became powerful and rich thanks to brutal and bloody action films. His ignored wife Paige is close to leaving him. Suddenly Mike is kidnapped by two bandits, but escapes and hides out with his Mexican gardener's family for a while. At the same time, surveillance expert Ray Bering is looking for what happens in the city, but it is not clear what he wants. The police investigation for Max's disappearance is led by detective Doc Block, who falls in love with actress Cat who is playing in ongoing Max's production.
Self
Various Hollywood people talk about love.
Director
1995년 영화탄생 1백주년을 기념하기 위해 제작한 작품으로서 현재 활동중인 유명 감독들이 뤼미에르가 촬영했던 카메라를 들고 찍은 50초 분량의 단편영화 39편과 감독들의 인터뷰, 촬영장면 등이 함께 들어간 극영화 겸 다큐멘터리. 테오 앙겔로풀로스, 코스타 가브라스, 피터 그리너웨이, 압바스 키아로스타미, 스파 이크 리, 데이비드린치, 빔 벤더스, 마틴 스콜세지등 39명의 유명 감독들이 참가했다.
Producer
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Regisseur / Milchmann
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Writer
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Director
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Writer
Made of four short tales, linked by a story filmed by Wim Wenders. Taking place in Ferrara, Portofino, Aix en Provence and Paris, each story, which always a woman as the crux of the story, invites to an inner travel, as Antonioni says "towards the true image of that absolute and mysterious reality that nobody will ever see".
Director
Made of four short tales, linked by a story filmed by Wim Wenders. Taking place in Ferrara, Portofino, Aix en Provence and Paris, each story, which always a woman as the crux of the story, invites to an inner travel, as Antonioni says "towards the true image of that absolute and mysterious reality that nobody will ever see".
Self
A meditation on the first 100 years of German cinema, featuring some of its greatest directors.
Producer
음향 기사인 필립은, 리스본에서 독립영화 제작 중 예술가로서의 막다른 골목에 처한 동료 프리드릭의 의 도와달라는 요청에...그는 포르투갈을 향해 중고차를 몰고 친구의 구조 여정을 떠난다. 힘든 여정 끝에 도착한 프리드릭의 아파트에 본인은 잠적하여 없고, 필립이 접하게되는 것은, 프리드릭이 찍다만 흑백 무성영화, 읽다만 책, 그가 사귄 동네 아이들, 배경음악을 담당할 지방 음악인들이다. 이들을 단서로 프리드릭의 이미지에 맞는 음향 편집을 위해, 필립은 도시를 돌아다니며 소리 채집을 시작한다. 이 영화의 마지막 20분을 남겨 놓고 필립이 드디어 만나게 된 프리드릭은, 컴퓨터 시대의 오염된 쓰레기 이미지를 한탄한다. 그는, 영화사의 재출발을 위해 자신이 시도했던, 원천적 "카메라를 든 사나이"로의 재귀마저도 충분치 않았다며, 순수한 이미지 포착를 위해선, 시각의 주체를 완전히 배제한 촬영 방식 (등에 카메라를 맨 방식)을 시도해야 한다고 선언한다. 이미지 집착이 아닌, 영화 매체의 포괄적인 성격에 이미 익숙해온 필립은, 컴퓨터 시대의 원천적 '녹음기를 든 사나이'로 좀 더 여유가 있다. 그는, 프리드릭에게 남긴 녹음 메세지를 통해, 쓰레기 이미지를 탓하기 보다, 마음의 소리에 귀를 기울이라고 충고한다.
Screenplay
음향 기사인 필립은, 리스본에서 독립영화 제작 중 예술가로서의 막다른 골목에 처한 동료 프리드릭의 의 도와달라는 요청에...그는 포르투갈을 향해 중고차를 몰고 친구의 구조 여정을 떠난다. 힘든 여정 끝에 도착한 프리드릭의 아파트에 본인은 잠적하여 없고, 필립이 접하게되는 것은, 프리드릭이 찍다만 흑백 무성영화, 읽다만 책, 그가 사귄 동네 아이들, 배경음악을 담당할 지방 음악인들이다. 이들을 단서로 프리드릭의 이미지에 맞는 음향 편집을 위해, 필립은 도시를 돌아다니며 소리 채집을 시작한다. 이 영화의 마지막 20분을 남겨 놓고 필립이 드디어 만나게 된 프리드릭은, 컴퓨터 시대의 오염된 쓰레기 이미지를 한탄한다. 그는, 영화사의 재출발을 위해 자신이 시도했던, 원천적 "카메라를 든 사나이"로의 재귀마저도 충분치 않았다며, 순수한 이미지 포착를 위해선, 시각의 주체를 완전히 배제한 촬영 방식 (등에 카메라를 맨 방식)을 시도해야 한다고 선언한다. 이미지 집착이 아닌, 영화 매체의 포괄적인 성격에 이미 익숙해온 필립은, 컴퓨터 시대의 원천적 '녹음기를 든 사나이'로 좀 더 여유가 있다. 그는, 프리드릭에게 남긴 녹음 메세지를 통해, 쓰레기 이미지를 탓하기 보다, 마음의 소리에 귀를 기울이라고 충고한다.
Director
음향 기사인 필립은, 리스본에서 독립영화 제작 중 예술가로서의 막다른 골목에 처한 동료 프리드릭의 의 도와달라는 요청에...그는 포르투갈을 향해 중고차를 몰고 친구의 구조 여정을 떠난다. 힘든 여정 끝에 도착한 프리드릭의 아파트에 본인은 잠적하여 없고, 필립이 접하게되는 것은, 프리드릭이 찍다만 흑백 무성영화, 읽다만 책, 그가 사귄 동네 아이들, 배경음악을 담당할 지방 음악인들이다. 이들을 단서로 프리드릭의 이미지에 맞는 음향 편집을 위해, 필립은 도시를 돌아다니며 소리 채집을 시작한다. 이 영화의 마지막 20분을 남겨 놓고 필립이 드디어 만나게 된 프리드릭은, 컴퓨터 시대의 오염된 쓰레기 이미지를 한탄한다. 그는, 영화사의 재출발을 위해 자신이 시도했던, 원천적 "카메라를 든 사나이"로의 재귀마저도 충분치 않았다며, 순수한 이미지 포착를 위해선, 시각의 주체를 완전히 배제한 촬영 방식 (등에 카메라를 맨 방식)을 시도해야 한다고 선언한다. 이미지 집착이 아닌, 영화 매체의 포괄적인 성격에 이미 익숙해온 필립은, 컴퓨터 시대의 원천적 '녹음기를 든 사나이'로 좀 더 여유가 있다. 그는, 프리드릭에게 남긴 녹음 메세지를 통해, 쓰레기 이미지를 탓하기 보다, 마음의 소리에 귀를 기울이라고 충고한다.
Documentary feature about German actor Heinz Rühmann made shortly before his death in 1994.
Self
A 1993 portrait of rock singer and poet Nick Cave, a versatile artist who gained importance over the years. Jacobson also wrote the scenario that was built around a long conversation with the singer. From Australia and his work with the Birthday Party to his current city, Berlin, with The Bad Seeds.
Writer
“The bear leaves Berlin. It is fed up with its city. On the way two Russian ladies, Anna and her daughter Arisha, hire him as a driver. They are joined by a Santa Claus who despises Christmas and a Vietnamese family who are on their way to the sea. They sing a song together, The Weeping Song by Nick Cave. And they are out to find a stone ring that is buried on the beach.
The film was commissioned by a Japanese car museum. There you could see the film with six smells (!), sitting on car seats that would tilt in corners and shake on cobble stone pavement.
This small film saved a big one’s life: FARAWAY, SO CLOSE! could not have been finished for financial reasons if this opportunity to make a short film with the same team had not arisen. That is how we financed the last week of shooting FARAWAY, SO CLOSE!.”
Santa Claus
“The bear leaves Berlin. It is fed up with its city. On the way two Russian ladies, Anna and her daughter Arisha, hire him as a driver. They are joined by a Santa Claus who despises Christmas and a Vietnamese family who are on their way to the sea. They sing a song together, The Weeping Song by Nick Cave. And they are out to find a stone ring that is buried on the beach.
The film was commissioned by a Japanese car museum. There you could see the film with six smells (!), sitting on car seats that would tilt in corners and shake on cobble stone pavement.
This small film saved a big one’s life: FARAWAY, SO CLOSE! could not have been finished for financial reasons if this opportunity to make a short film with the same team had not arisen. That is how we financed the last week of shooting FARAWAY, SO CLOSE!.”
Director
“The bear leaves Berlin. It is fed up with its city. On the way two Russian ladies, Anna and her daughter Arisha, hire him as a driver. They are joined by a Santa Claus who despises Christmas and a Vietnamese family who are on their way to the sea. They sing a song together, The Weeping Song by Nick Cave. And they are out to find a stone ring that is buried on the beach.
The film was commissioned by a Japanese car museum. There you could see the film with six smells (!), sitting on car seats that would tilt in corners and shake on cobble stone pavement.
This small film saved a big one’s life: FARAWAY, SO CLOSE! could not have been finished for financial reasons if this opportunity to make a short film with the same team had not arisen. That is how we financed the last week of shooting FARAWAY, SO CLOSE!.”
Self
A tribute to the legendary Japanese film director featuring the reflections of filmmakers Lindsay Anderson, Claire Denis, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Stanley Kwan, Paul Schrader, and Wim Wenders
Producer
"베를린 천사의 시"에서 다미엘에게 “바라보고, 모으고, 증언하고, 확인하고, 보존 하는 것 이상을 하지마”라고 인간세계로의 추락을 만류하던 카시엘의 이야기를 다루고 있다. 카시엘은 어린 소녀의 생명을 구하기 위해 인간세계로 뛰어들지만 알코올과 폭력, 거짓이라는 인간의 추악함과 맞서는 상황에 처하게 된다.
Screenplay
"베를린 천사의 시"에서 다미엘에게 “바라보고, 모으고, 증언하고, 확인하고, 보존 하는 것 이상을 하지마”라고 인간세계로의 추락을 만류하던 카시엘의 이야기를 다루고 있다. 카시엘은 어린 소녀의 생명을 구하기 위해 인간세계로 뛰어들지만 알코올과 폭력, 거짓이라는 인간의 추악함과 맞서는 상황에 처하게 된다.
Director
"베를린 천사의 시"에서 다미엘에게 “바라보고, 모으고, 증언하고, 확인하고, 보존 하는 것 이상을 하지마”라고 인간세계로의 추락을 만류하던 카시엘의 이야기를 다루고 있다. 카시엘은 어린 소녀의 생명을 구하기 위해 인간세계로 뛰어들지만 알코올과 폭력, 거짓이라는 인간의 추악함과 맞서는 상황에 처하게 된다.
Co-Producer
1992년 미래사회. 인도의 핵 인공위성이 고장나 지상에 추락할 위험으로 온 세계가 공포에 잠긴다. 클레어는 은행강도들과 손잡고 은행을 턴 돈을 파리까지 운반하는 과정에서 우연히 누군가에게 쫓기는 트레버를 만나 곧 그를 사랑하게 된다. 하지만 그는 매번 그녀에게서 도망친다. 클레어는 사립탐정을 고용해 마침내 그를 찾아낸다. 더불어 트레버의 실제 이름이 샘 파버라는 사실과 그의 비밀이 밝혀지는데, 샘의 아버리 헨리는 8세부터 실명한 아내 에디트가 세상을 볼 수 있도록 특수카메라를 고안한다. 이 카메라로 대상을 찍어 기록된 내용을 컴퓨터를 통해 실명자의 뇌로 전달, 세상을 볼 수 있게 한 것이다. 샘은 특수카메라를 들고 어머니가 볼 수 없었던 친구와 친척들, 그리고 발자취를 찾아 세계 구석구석을 돌고 있다. 이 발명품의 정보를 입수한 각국의 산업스파이, FBI, 마피아가 그를 추적하지만 마침내 샘은 호주에 도착하고 그들의 작업결과를 통해 어머니는 소원을 이룬다.
Story
1992년 미래사회. 인도의 핵 인공위성이 고장나 지상에 추락할 위험으로 온 세계가 공포에 잠긴다. 클레어는 은행강도들과 손잡고 은행을 턴 돈을 파리까지 운반하는 과정에서 우연히 누군가에게 쫓기는 트레버를 만나 곧 그를 사랑하게 된다. 하지만 그는 매번 그녀에게서 도망친다. 클레어는 사립탐정을 고용해 마침내 그를 찾아낸다. 더불어 트레버의 실제 이름이 샘 파버라는 사실과 그의 비밀이 밝혀지는데, 샘의 아버리 헨리는 8세부터 실명한 아내 에디트가 세상을 볼 수 있도록 특수카메라를 고안한다. 이 카메라로 대상을 찍어 기록된 내용을 컴퓨터를 통해 실명자의 뇌로 전달, 세상을 볼 수 있게 한 것이다. 샘은 특수카메라를 들고 어머니가 볼 수 없었던 친구와 친척들, 그리고 발자취를 찾아 세계 구석구석을 돌고 있다. 이 발명품의 정보를 입수한 각국의 산업스파이, FBI, 마피아가 그를 추적하지만 마침내 샘은 호주에 도착하고 그들의 작업결과를 통해 어머니는 소원을 이룬다.
Screenplay
1992년 미래사회. 인도의 핵 인공위성이 고장나 지상에 추락할 위험으로 온 세계가 공포에 잠긴다. 클레어는 은행강도들과 손잡고 은행을 턴 돈을 파리까지 운반하는 과정에서 우연히 누군가에게 쫓기는 트레버를 만나 곧 그를 사랑하게 된다. 하지만 그는 매번 그녀에게서 도망친다. 클레어는 사립탐정을 고용해 마침내 그를 찾아낸다. 더불어 트레버의 실제 이름이 샘 파버라는 사실과 그의 비밀이 밝혀지는데, 샘의 아버리 헨리는 8세부터 실명한 아내 에디트가 세상을 볼 수 있도록 특수카메라를 고안한다. 이 카메라로 대상을 찍어 기록된 내용을 컴퓨터를 통해 실명자의 뇌로 전달, 세상을 볼 수 있게 한 것이다. 샘은 특수카메라를 들고 어머니가 볼 수 없었던 친구와 친척들, 그리고 발자취를 찾아 세계 구석구석을 돌고 있다. 이 발명품의 정보를 입수한 각국의 산업스파이, FBI, 마피아가 그를 추적하지만 마침내 샘은 호주에 도착하고 그들의 작업결과를 통해 어머니는 소원을 이룬다.
Director
1992년 미래사회. 인도의 핵 인공위성이 고장나 지상에 추락할 위험으로 온 세계가 공포에 잠긴다. 클레어는 은행강도들과 손잡고 은행을 턴 돈을 파리까지 운반하는 과정에서 우연히 누군가에게 쫓기는 트레버를 만나 곧 그를 사랑하게 된다. 하지만 그는 매번 그녀에게서 도망친다. 클레어는 사립탐정을 고용해 마침내 그를 찾아낸다. 더불어 트레버의 실제 이름이 샘 파버라는 사실과 그의 비밀이 밝혀지는데, 샘의 아버리 헨리는 8세부터 실명한 아내 에디트가 세상을 볼 수 있도록 특수카메라를 고안한다. 이 카메라로 대상을 찍어 기록된 내용을 컴퓨터를 통해 실명자의 뇌로 전달, 세상을 볼 수 있게 한 것이다. 샘은 특수카메라를 들고 어머니가 볼 수 없었던 친구와 친척들, 그리고 발자취를 찾아 세계 구석구석을 돌고 있다. 이 발명품의 정보를 입수한 각국의 산업스파이, FBI, 마피아가 그를 추적하지만 마침내 샘은 호주에 도착하고 그들의 작업결과를 통해 어머니는 소원을 이룬다.
Self
A documentary which follows director Wim Wenders and Sean Naughton, the high-definition-video designer on UNTIL THE END OF THE WORLD, in Tokyo, and details the creation of the film’s groundbreaking high-definition sequences.
Director
This music special is dedicated to dispelling the prejudices associated with the HIV infection and raising money for AIDS research and relief. Some of today's most celebrated recording artists performing their interpretations of the classic songs of Cole Porter.
Self
Though very polite and British, this feature-length documentary about German filmmaker Wim Wenders offers the most penetrating insights and the best overall critique of his work that I have encountered anywhere. Paul Joyce, who directed it, has also made documentaries about Nicolas Roeg, David Cronenberg, Nagisa Oshima, and Dennis Hopper, and he knows the conventional format well enough to get the most out of it. There are good clips and interesting commentaries from the interviewed subjects, who include Wenders himself, cinematographer Robby Muller, filmmaker Sam Fuller, novelist Patricia Highsmith, musician Ry Cooder, actors Harry Dean Stanton, Peter Falk, and Hanns Zischler, and critic Kraft Wetzel, who is especially provocative. A must-see for Wenders fans, highly recommended for everyone else. –Jonathan Rosenbaum, 1989
Self
Documentary about the making of Wim Wenders' 1984 film, with interviews conducted in 1989.
Director of Photography
퐁피두센터가 옷에 대한 단편영화를 벤더스 감독에게 제안하여 시작된 이 다큐멘터리는 일본 패션 디자이너 야마모토 요지와 그의 작품 세계를 다루고 있다. 일본과 파리라는 도시와 자신을 일본인이 아닌 도쿄인 이라고 칭하는 야마모토 요지의 옷을 만드는 창작과정을 영화라는 예술작품을 만드는 벤더스가 섬세하게 연출하고 있다. (2014 한국영상자료원 - 독일영화_빔 벤더스와 안드레아스 드레젠)
Producer
퐁피두센터가 옷에 대한 단편영화를 벤더스 감독에게 제안하여 시작된 이 다큐멘터리는 일본 패션 디자이너 야마모토 요지와 그의 작품 세계를 다루고 있다. 일본과 파리라는 도시와 자신을 일본인이 아닌 도쿄인 이라고 칭하는 야마모토 요지의 옷을 만드는 창작과정을 영화라는 예술작품을 만드는 벤더스가 섬세하게 연출하고 있다. (2014 한국영상자료원 - 독일영화_빔 벤더스와 안드레아스 드레젠)
Writer
퐁피두센터가 옷에 대한 단편영화를 벤더스 감독에게 제안하여 시작된 이 다큐멘터리는 일본 패션 디자이너 야마모토 요지와 그의 작품 세계를 다루고 있다. 일본과 파리라는 도시와 자신을 일본인이 아닌 도쿄인 이라고 칭하는 야마모토 요지의 옷을 만드는 창작과정을 영화라는 예술작품을 만드는 벤더스가 섬세하게 연출하고 있다. (2014 한국영상자료원 - 독일영화_빔 벤더스와 안드레아스 드레젠)
Self
퐁피두센터가 옷에 대한 단편영화를 벤더스 감독에게 제안하여 시작된 이 다큐멘터리는 일본 패션 디자이너 야마모토 요지와 그의 작품 세계를 다루고 있다. 일본과 파리라는 도시와 자신을 일본인이 아닌 도쿄인 이라고 칭하는 야마모토 요지의 옷을 만드는 창작과정을 영화라는 예술작품을 만드는 벤더스가 섬세하게 연출하고 있다. (2014 한국영상자료원 - 독일영화_빔 벤더스와 안드레아스 드레젠)
Director
퐁피두센터가 옷에 대한 단편영화를 벤더스 감독에게 제안하여 시작된 이 다큐멘터리는 일본 패션 디자이너 야마모토 요지와 그의 작품 세계를 다루고 있다. 일본과 파리라는 도시와 자신을 일본인이 아닌 도쿄인 이라고 칭하는 야마모토 요지의 옷을 만드는 창작과정을 영화라는 예술작품을 만드는 벤더스가 섬세하게 연출하고 있다. (2014 한국영상자료원 - 독일영화_빔 벤더스와 안드레아스 드레젠)
Self
An episode of the show "Océaniques " about the craft and lighting techniques of the legendary French cinematographer Henri Alekan
Gas Station Attendant
Alex is a Finnish taxi driver in Berlin. One evening pits two men feel comfortable in his taxi with a briefcase full of money, but unfortunately for Alex's money stolen and a group of gangsters are at the nape of the two. Soon it comes to shooting, and when the two men being killed, is good advice costly for the beleaguered driver. "Helsinki Napoli All Night Long" is Mika Kaurismäki's first major European production. The film features a host of famous names in the cast: The legendary film director Samuel Fuller (The Big Red One), actor Eddie Constantine (Alphaville, Europe), cult directors Wim Wenders (Paris, Texas) and Jim Jarmusch (Dead Man).
Screenplay
베를린 하늘의 천사, 다니엘은 어느 날 공중 곡예를 하는 마리온을 보고 반한다. 그저 바라보기만 할 수 있는 천사로서는 사랑에 빠진 여자를 만질 수 없음이 그저 고통스럽기만 하다. 그러던 어느날, 천사였다가 인간이 된 콜롬보를 만난다. 그 후, 다니엘은 천사직을 포기하고 인간이 되어 마리온과 만질 수 있는 사랑에 빠진다. 인간이 되어 마리온과 접촉할 수 있는 사랑을 하게 되나, 인간으로서 살아가는 문제와도 봉착하게 된다.
Producer
베를린 하늘의 천사, 다니엘은 어느 날 공중 곡예를 하는 마리온을 보고 반한다. 그저 바라보기만 할 수 있는 천사로서는 사랑에 빠진 여자를 만질 수 없음이 그저 고통스럽기만 하다. 그러던 어느날, 천사였다가 인간이 된 콜롬보를 만난다. 그 후, 다니엘은 천사직을 포기하고 인간이 되어 마리온과 만질 수 있는 사랑에 빠진다. 인간이 되어 마리온과 접촉할 수 있는 사랑을 하게 되나, 인간으로서 살아가는 문제와도 봉착하게 된다.
Director
베를린 하늘의 천사, 다니엘은 어느 날 공중 곡예를 하는 마리온을 보고 반한다. 그저 바라보기만 할 수 있는 천사로서는 사랑에 빠진 여자를 만질 수 없음이 그저 고통스럽기만 하다. 그러던 어느날, 천사였다가 인간이 된 콜롬보를 만난다. 그 후, 다니엘은 천사직을 포기하고 인간이 되어 마리온과 만질 수 있는 사랑에 빠진다. 인간이 되어 마리온과 접촉할 수 있는 사랑을 하게 되나, 인간으로서 살아가는 문제와도 봉착하게 된다.
Regisseur
Berlin Film Fest 1984. The best place for every cinema fan. Everyone wants to be in on the festival, but that may be really difficult, if one has no accreditation. Also Journalist Matthies gets to know the rules of being in or out when he wants to see a screening and is not welcome. Thus he watches an old German silent flick which he is barely interested in. The next day the newspapers are full of reports about a newly discovered German masterpiece from the silent era. It seems that Matthies had luck. He just saw *the* film everybody is talking about now. Also everybody is speculating about its director, who remains unknown. When Matthies talks to Ackrewa, an old befriended projectionist, about the film, the latter seems to recall the name of the director. Matthies decides to research the case. An odyssey into film-history begins and if it is successful Matthies will come up with a top story.
Editor
빔 벤더스는 1982년 16밀리 카메라를 들고 동경에 간다. 그는 가장 존경하는 감독인 오즈 야스지로의 클립들을 30년이 지난 동경의 혼잡한 거리와 결합시킴으로써 실제 세계와 영화적 공간이 교차하는 곳을 발견하려고 한다. 그는 건물 옥상의 골프연습장, 긴자 거리의 네온사인, 공동묘지에서의 야구게임, 왁스 푸드 등, 현재의 동경에서 관측되는 모습들을 통해 일본문화에 대해 생각해보기도 하고 류 치슈, 아츠타 유하루등 오즈의 영화에 참여했던 사람들을 만나서 오즈의 작업방식에 대해 질문하는가 하면 심지어는 비슷한 시기에 동경에 와있던 영화감독 크리스 마르케르, 베르너 헤어조크를 우연히 만나기도 한다. 그 과정을 통해 그는 오즈가 보여주는 ‘동경’은 이미 존재하지 않는 것을 절감하게 된다.
Producer
빔 벤더스는 1982년 16밀리 카메라를 들고 동경에 간다. 그는 가장 존경하는 감독인 오즈 야스지로의 클립들을 30년이 지난 동경의 혼잡한 거리와 결합시킴으로써 실제 세계와 영화적 공간이 교차하는 곳을 발견하려고 한다. 그는 건물 옥상의 골프연습장, 긴자 거리의 네온사인, 공동묘지에서의 야구게임, 왁스 푸드 등, 현재의 동경에서 관측되는 모습들을 통해 일본문화에 대해 생각해보기도 하고 류 치슈, 아츠타 유하루등 오즈의 영화에 참여했던 사람들을 만나서 오즈의 작업방식에 대해 질문하는가 하면 심지어는 비슷한 시기에 동경에 와있던 영화감독 크리스 마르케르, 베르너 헤어조크를 우연히 만나기도 한다. 그 과정을 통해 그는 오즈가 보여주는 ‘동경’은 이미 존재하지 않는 것을 절감하게 된다.
Writer
빔 벤더스는 1982년 16밀리 카메라를 들고 동경에 간다. 그는 가장 존경하는 감독인 오즈 야스지로의 클립들을 30년이 지난 동경의 혼잡한 거리와 결합시킴으로써 실제 세계와 영화적 공간이 교차하는 곳을 발견하려고 한다. 그는 건물 옥상의 골프연습장, 긴자 거리의 네온사인, 공동묘지에서의 야구게임, 왁스 푸드 등, 현재의 동경에서 관측되는 모습들을 통해 일본문화에 대해 생각해보기도 하고 류 치슈, 아츠타 유하루등 오즈의 영화에 참여했던 사람들을 만나서 오즈의 작업방식에 대해 질문하는가 하면 심지어는 비슷한 시기에 동경에 와있던 영화감독 크리스 마르케르, 베르너 헤어조크를 우연히 만나기도 한다. 그 과정을 통해 그는 오즈가 보여주는 ‘동경’은 이미 존재하지 않는 것을 절감하게 된다.
Director
빔 벤더스는 1982년 16밀리 카메라를 들고 동경에 간다. 그는 가장 존경하는 감독인 오즈 야스지로의 클립들을 30년이 지난 동경의 혼잡한 거리와 결합시킴으로써 실제 세계와 영화적 공간이 교차하는 곳을 발견하려고 한다. 그는 건물 옥상의 골프연습장, 긴자 거리의 네온사인, 공동묘지에서의 야구게임, 왁스 푸드 등, 현재의 동경에서 관측되는 모습들을 통해 일본문화에 대해 생각해보기도 하고 류 치슈, 아츠타 유하루등 오즈의 영화에 참여했던 사람들을 만나서 오즈의 작업방식에 대해 질문하는가 하면 심지어는 비슷한 시기에 동경에 와있던 영화감독 크리스 마르케르, 베르너 헤어조크를 우연히 만나기도 한다. 그 과정을 통해 그는 오즈가 보여주는 ‘동경’은 이미 존재하지 않는 것을 절감하게 된다.
“It may be worse than Portugal,” observes cinematographer Henri Alekan about a Los Angeles film lab while on the set of Wim Wenders’ The State of Things (1984). A legendary production and a transitional work for the New German Cinema director as his work became increasingly international, Wenders set out to make a film about filmmaking as funding stalled on the American production of Hammett. The State of Things deals with American and European sensibilities about cinema, and he enlisted Lachman to film and document the film being made in Los Angeles. Made for German television, completed in 1985 and unseen outside of Germany, Lachman’s portrait of Wenders at work features striking filmmaking and location photography of Los Angeles in the 1980s, and serves as a candid glimpse into European encounters with American culture at the time.
Producer
멕시코와 미국의 접경 지역 부근, 텍사스주의 어느 황량한 마을에 탈진한 듯 보이는 한 남자가 걸어온다. 그의 이름은 트래비스. 의식을 잃은 트래비스의 소지품에서 월트란 이름을 발견한 의사는 연락을 취하게 되고, 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 살던 동생 월트가 형인 트래비스를 데리러 온다. 4년 만에 소식을 접한 월트는 병원에서 말 없이 사라진 형을 바로 찾아내지만, 형은 계속 침묵으로만 일관한다. 그동안 형의 아들인 헌터를 맡아 기르던 월터와 그의 아내 앤은 헌터가 트래비스를 아버지로 인정할 수 있게 최선을 다하지만, 다른 한편으로는 기른 정에 얽매여 헌터를 잃게 되진 않을까 우려한다. 월트는 형이 텍사스에서 헌터의 엄마, 제인과 살다가 왜 갑자기 헤어지게 됐는지 털어놓지 않자 답답해하고, 트래비스는 앤으로부터 제인이 헌터에게 매달 정기적으로 송금해오는데, 휴스턴의 한 은행을 이용하고 있다는 애기를 듣고 직접 찾아보기로 결심하는데..
Director
멕시코와 미국의 접경 지역 부근, 텍사스주의 어느 황량한 마을에 탈진한 듯 보이는 한 남자가 걸어온다. 그의 이름은 트래비스. 의식을 잃은 트래비스의 소지품에서 월트란 이름을 발견한 의사는 연락을 취하게 되고, 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 살던 동생 월트가 형인 트래비스를 데리러 온다. 4년 만에 소식을 접한 월트는 병원에서 말 없이 사라진 형을 바로 찾아내지만, 형은 계속 침묵으로만 일관한다. 그동안 형의 아들인 헌터를 맡아 기르던 월터와 그의 아내 앤은 헌터가 트래비스를 아버지로 인정할 수 있게 최선을 다하지만, 다른 한편으로는 기른 정에 얽매여 헌터를 잃게 되진 않을까 우려한다. 월트는 형이 텍사스에서 헌터의 엄마, 제인과 살다가 왜 갑자기 헤어지게 됐는지 털어놓지 않자 답답해하고, 트래비스는 앤으로부터 제인이 헌터에게 매달 정기적으로 송금해오는데, 휴스턴의 한 은행을 이용하고 있다는 애기를 듣고 직접 찾아보기로 결심하는데..
Dieb im Videoladen
Producer
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Writer
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Self
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Director
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Director
Chinatown, San Francisco, 1928. Former private detective Dashiell Hammett, a compulsive drinker with tuberculosis who writes pulp fiction for a living, receives an unexpected visit from an old friend asking for help.
N°212
Reel 22 of Gérard Courant’s on-going Cinematon series.
Producer
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Self
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Writer
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Director
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Tram Passenger
영화감독 프리드리히는 리스본에서 "세계가 멸망한 날(Day the World Ended)"(로저 코먼, 1955)의 리메이크 작업을 진행하던 중 제작비가 다 떨어져 잠시 촬영을 중지한다. 미국에 있는 제작사의 연락을 기다리는 동안 프리드리히는 스태프들과 무료한 시간을 보내며 도시 곳곳을 돌아다닌다. 1982년 베니스영화제 황금사자상 수상.
Writer
영화감독 프리드리히는 리스본에서 "세계가 멸망한 날(Day the World Ended)"(로저 코먼, 1955)의 리메이크 작업을 진행하던 중 제작비가 다 떨어져 잠시 촬영을 중지한다. 미국에 있는 제작사의 연락을 기다리는 동안 프리드리히는 스태프들과 무료한 시간을 보내며 도시 곳곳을 돌아다닌다. 1982년 베니스영화제 황금사자상 수상.
Director
영화감독 프리드리히는 리스본에서 "세계가 멸망한 날(Day the World Ended)"(로저 코먼, 1955)의 리메이크 작업을 진행하던 중 제작비가 다 떨어져 잠시 촬영을 중지한다. 미국에 있는 제작사의 연락을 기다리는 동안 프리드리히는 스태프들과 무료한 시간을 보내며 도시 곳곳을 돌아다닌다. 1982년 베니스영화제 황금사자상 수상.
Editor
Director 'Nicholas Ray' is eager to complete a final film before his imminent death from cancer. Wim Wenders is working on his own film Hammett (1983) in Hollywood, but flies to New York to help Ray realize his final wish. Ray's original intent is to make a fiction film about a dying painter who sails to China to find a cure for his disease. He and Wenders discuss this idea, but it is obviously unrealistic given Ray's state of health.
Producer
Director 'Nicholas Ray' is eager to complete a final film before his imminent death from cancer. Wim Wenders is working on his own film Hammett (1983) in Hollywood, but flies to New York to help Ray realize his final wish. Ray's original intent is to make a fiction film about a dying painter who sails to China to find a cure for his disease. He and Wenders discuss this idea, but it is obviously unrealistic given Ray's state of health.
Self
Director 'Nicholas Ray' is eager to complete a final film before his imminent death from cancer. Wim Wenders is working on his own film Hammett (1983) in Hollywood, but flies to New York to help Ray realize his final wish. Ray's original intent is to make a fiction film about a dying painter who sails to China to find a cure for his disease. He and Wenders discuss this idea, but it is obviously unrealistic given Ray's state of health.
Writer
Director 'Nicholas Ray' is eager to complete a final film before his imminent death from cancer. Wim Wenders is working on his own film Hammett (1983) in Hollywood, but flies to New York to help Ray realize his final wish. Ray's original intent is to make a fiction film about a dying painter who sails to China to find a cure for his disease. He and Wenders discuss this idea, but it is obviously unrealistic given Ray's state of health.
Director
Director 'Nicholas Ray' is eager to complete a final film before his imminent death from cancer. Wim Wenders is working on his own film Hammett (1983) in Hollywood, but flies to New York to help Ray realize his final wish. Ray's original intent is to make a fiction film about a dying painter who sails to China to find a cure for his disease. He and Wenders discuss this idea, but it is obviously unrealistic given Ray's state of health.
Associate Producer
Set in 1970s Britain, a man drives from London to Bristol to investigate his brother's death. The purpose of his trip is offset by his encounters with a series of odd people.
N°212
Cinématon is a 156-hour long experimental film by French director Gérard Courant. It was the longest film ever released until 2011. Composed over 36 years from 1978 until 2006, it consists of a series of over 2,821 silent vignettes (cinématons), each 3 minutes and 25 seconds long, of various celebrities, artists, journalists and friends of the director, each doing whatever they want for the allotted time. Subjects of the film include directors Barbet Schroeder, Nagisa Oshima, Volker Schlöndorff, Ken Loach, Benjamin Cuq, Youssef Chahine, Wim Wenders, Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller and Terry Gilliam, chess grandmaster Joël Lautier, and actors Roberto Benigni, Stéphane Audran, Julie Delpy and Lesley Chatterley. Gilliam is featured eating a 100-franc note, while Fuller smokes a cigar. Courant's favourite subject was a 7-month-old baby. The film was screened in its then-entirety in Avignon in November 2009 and was screened in Redondo Beach, CA on April 9, 2010.
Another Director
A budding Scottish film producer tries to get his ambitious Aberdeen-set western financed, and while he attracts some major stars and directors to the film he finds that with their support come more and more script changes... Filmed around the 1977 Edinburgh Film Festival, Long Shot is a deadpan satire about the trials and tribulations of British independent filmmaking, with terrific cameos from Wim Wenders, Susannah York, Stephen Frears, Alan Bennett and John Boorman.
Producer
Mourning for a lost relationship can be every bit as devastating as mourning for someone who has died. In this drama based on the director's own novel, a couple with an unhappy marriage agree to a trial separation. They try to patch things up, and at the same time other relationships begin to develop for them.
Figure Wrapped in Plaster Bandages in Ambulance (uncredited)
함부르크에서 사는 액자공 조나단 짐머맨은 자신이 불치의 병에 걸린 시한부 인생이라는 사실을 정체가 분명하지 않은 미국인 미술품 브로커 리플리로부터 듣게 된다. 리플리는 짐머맨에게 요구를 들어주면 아내와 아들에게 유산으로 물려줄 수 있는 거액을 준다고 약속한다. 리플리의 제안에 따르기로한 짐머맨은 지시대로 파리의 지하철에서 한 사내를 죽이고,음모와 우연과 모험이 뒤얽힌 세계로 빠져든다.
Producer
함부르크에서 사는 액자공 조나단 짐머맨은 자신이 불치의 병에 걸린 시한부 인생이라는 사실을 정체가 분명하지 않은 미국인 미술품 브로커 리플리로부터 듣게 된다. 리플리는 짐머맨에게 요구를 들어주면 아내와 아들에게 유산으로 물려줄 수 있는 거액을 준다고 약속한다. 리플리의 제안에 따르기로한 짐머맨은 지시대로 파리의 지하철에서 한 사내를 죽이고,음모와 우연과 모험이 뒤얽힌 세계로 빠져든다.
Screenplay
함부르크에서 사는 액자공 조나단 짐머맨은 자신이 불치의 병에 걸린 시한부 인생이라는 사실을 정체가 분명하지 않은 미국인 미술품 브로커 리플리로부터 듣게 된다. 리플리는 짐머맨에게 요구를 들어주면 아내와 아들에게 유산으로 물려줄 수 있는 거액을 준다고 약속한다. 리플리의 제안에 따르기로한 짐머맨은 지시대로 파리의 지하철에서 한 사내를 죽이고,음모와 우연과 모험이 뒤얽힌 세계로 빠져든다.
Director
함부르크에서 사는 액자공 조나단 짐머맨은 자신이 불치의 병에 걸린 시한부 인생이라는 사실을 정체가 분명하지 않은 미국인 미술품 브로커 리플리로부터 듣게 된다. 리플리는 짐머맨에게 요구를 들어주면 아내와 아들에게 유산으로 물려줄 수 있는 거액을 준다고 약속한다. 리플리의 제안에 따르기로한 짐머맨은 지시대로 파리의 지하철에서 한 사내를 죽이고,음모와 우연과 모험이 뒤얽힌 세계로 빠져든다.
Self
BBC documentary about the rise of the New German Cinema and several of its most important figures.
Screenplay
아내에게 이혼당한 로베르트는 집과 직장을 버리고 나온다. 여행 중 영사기 수리기사 브루노와 만나게 되고 두 사람은 함께 동서독 국경 지대를 여행한다. 국경 지대의 황량한 도시들을 순회하며 쇠락해가는 시골 극장들의 영사기를 수리하는 것이 브루노의 일이다. 두 사람은 트럭 안에서 음악을 함께 들으며 점차 가까워진다. 브루노는 자신의 트럭이 작업장이자 숙소 역할을 하기 때문에 어디에도 자신의 집이란 없고 길 자체가 그의 삶의 터전이다. 브루노는 여행 도중 자신의 옛 집을 찾아가는데 폐허가 된 채 강 한가운데 있는 섬에 고립돼 버려져 있다. 그렇게 그에게는 전혀 머물 곳이란 없다. 한편, 로베르트는 브루노보다 극단적인 상태에서 자신의 처지와 싸우고 있다. 강에 뛰어들어 죽고자 하는 그의 행동이 처연하게 다가온다. 그렇게 그들은 여행 중 만남과 헤어짐을 반복한다.
Producer
아내에게 이혼당한 로베르트는 집과 직장을 버리고 나온다. 여행 중 영사기 수리기사 브루노와 만나게 되고 두 사람은 함께 동서독 국경 지대를 여행한다. 국경 지대의 황량한 도시들을 순회하며 쇠락해가는 시골 극장들의 영사기를 수리하는 것이 브루노의 일이다. 두 사람은 트럭 안에서 음악을 함께 들으며 점차 가까워진다. 브루노는 자신의 트럭이 작업장이자 숙소 역할을 하기 때문에 어디에도 자신의 집이란 없고 길 자체가 그의 삶의 터전이다. 브루노는 여행 도중 자신의 옛 집을 찾아가는데 폐허가 된 채 강 한가운데 있는 섬에 고립돼 버려져 있다. 그렇게 그에게는 전혀 머물 곳이란 없다. 한편, 로베르트는 브루노보다 극단적인 상태에서 자신의 처지와 싸우고 있다. 강에 뛰어들어 죽고자 하는 그의 행동이 처연하게 다가온다. 그렇게 그들은 여행 중 만남과 헤어짐을 반복한다.
Director
아내에게 이혼당한 로베르트는 집과 직장을 버리고 나온다. 여행 중 영사기 수리기사 브루노와 만나게 되고 두 사람은 함께 동서독 국경 지대를 여행한다. 국경 지대의 황량한 도시들을 순회하며 쇠락해가는 시골 극장들의 영사기를 수리하는 것이 브루노의 일이다. 두 사람은 트럭 안에서 음악을 함께 들으며 점차 가까워진다. 브루노는 자신의 트럭이 작업장이자 숙소 역할을 하기 때문에 어디에도 자신의 집이란 없고 길 자체가 그의 삶의 터전이다. 브루노는 여행 도중 자신의 옛 집을 찾아가는데 폐허가 된 채 강 한가운데 있는 섬에 고립돼 버려져 있다. 그렇게 그에게는 전혀 머물 곳이란 없다. 한편, 로베르트는 브루노보다 극단적인 상태에서 자신의 처지와 싸우고 있다. 강에 뛰어들어 죽고자 하는 그의 행동이 처연하게 다가온다. 그렇게 그들은 여행 중 만남과 헤어짐을 반복한다.
Spectator at Pauline's Theater (uncredited)
아내에게 이혼당한 로베르트는 집과 직장을 버리고 나온다. 여행 중 영사기 수리기사 브루노와 만나게 되고 두 사람은 함께 동서독 국경 지대를 여행한다. 국경 지대의 황량한 도시들을 순회하며 쇠락해가는 시골 극장들의 영사기를 수리하는 것이 브루노의 일이다. 두 사람은 트럭 안에서 음악을 함께 들으며 점차 가까워진다. 브루노는 자신의 트럭이 작업장이자 숙소 역할을 하기 때문에 어디에도 자신의 집이란 없고 길 자체가 그의 삶의 터전이다. 브루노는 여행 도중 자신의 옛 집을 찾아가는데 폐허가 된 채 강 한가운데 있는 섬에 고립돼 버려져 있다. 그렇게 그에게는 전혀 머물 곳이란 없다. 한편, 로베르트는 브루노보다 극단적인 상태에서 자신의 처지와 싸우고 있다. 강에 뛰어들어 죽고자 하는 그의 행동이 처연하게 다가온다. 그렇게 그들은 여행 중 만남과 헤어짐을 반복한다.
Producer
Goalkeeper Josef Bloch is sent off after committing a foul during an away game. This causes him to lose his bearings, and he wanders aimlessly through the city streets and spends the night with the box-office attendant of a movie theatre.
Writer
Goalkeeper Josef Bloch is sent off after committing a foul during an away game. This causes him to lose his bearings, and he wanders aimlessly through the city streets and spends the night with the box-office attendant of a movie theatre.
Man Walking through Vienna Bus Station (uncredited)
Goalkeeper Josef Bloch is sent off after committing a foul during an away game. This causes him to lose his bearings, and he wanders aimlessly through the city streets and spends the night with the box-office attendant of a movie theatre.
Director
Goalkeeper Josef Bloch is sent off after committing a foul during an away game. This causes him to lose his bearings, and he wanders aimlessly through the city streets and spends the night with the box-office attendant of a movie theatre.
Man in Dining Car (uncredited)
빌헬름은 글을 쓰고 싶지만 고향에는 음울함과 실의만이 무겁게 자리하고 있다. 곧 그는 작가가 되려는 열망을 이루기 위해 어머니와 고향으로부터 멀어져 여행을 떠난다. 여행하는 동안 그는 과거에 나치였던 유랑가수 라에르테스와 벙어리 소녀 미뇽과 동행하게 되며 여배우인 테레사와 사랑에 빠지는가하면 젊은 유랑 시인 베른하르트 란다우와 친구가 되기도 한다. 하지만 그들을 초대해 하룻밤을 묵게 해줬던 한 산업자본가가 자살한 이후 일행들은 하나 둘씩 떨어져 나간다. 다시 혼자가 된 빌헬름은 글을 쓰는데 전력을 기울이게 된다..
Producer
빌헬름은 글을 쓰고 싶지만 고향에는 음울함과 실의만이 무겁게 자리하고 있다. 곧 그는 작가가 되려는 열망을 이루기 위해 어머니와 고향으로부터 멀어져 여행을 떠난다. 여행하는 동안 그는 과거에 나치였던 유랑가수 라에르테스와 벙어리 소녀 미뇽과 동행하게 되며 여배우인 테레사와 사랑에 빠지는가하면 젊은 유랑 시인 베른하르트 란다우와 친구가 되기도 한다. 하지만 그들을 초대해 하룻밤을 묵게 해줬던 한 산업자본가가 자살한 이후 일행들은 하나 둘씩 떨어져 나간다. 다시 혼자가 된 빌헬름은 글을 쓰는데 전력을 기울이게 된다..
Director
빌헬름은 글을 쓰고 싶지만 고향에는 음울함과 실의만이 무겁게 자리하고 있다. 곧 그는 작가가 되려는 열망을 이루기 위해 어머니와 고향으로부터 멀어져 여행을 떠난다. 여행하는 동안 그는 과거에 나치였던 유랑가수 라에르테스와 벙어리 소녀 미뇽과 동행하게 되며 여배우인 테레사와 사랑에 빠지는가하면 젊은 유랑 시인 베른하르트 란다우와 친구가 되기도 한다. 하지만 그들을 초대해 하룻밤을 묵게 해줬던 한 산업자본가가 자살한 이후 일행들은 하나 둘씩 떨어져 나간다. 다시 혼자가 된 빌헬름은 글을 쓰는데 전력을 기울이게 된다..
Director
A commissioned work for a television series on WDR, A House for Us. FROM THE FAMILY OF REPTILES and THE ISLAND are a complete program in two episodes.
Monika manages to convince Mr. and Mrs. Hagedorn that their daughter is not mischievous or insidious but that her parents should consult a Psychotherapist with her. But as usual all the therapists are booked out and have a long waiting list for patients. So Ute is left alone once more with her helpless parents and she is more and more drawn to the zoo and her beloved crocodiles. Thanks to Monika’s sense of responsibility and her commitment, Ute manages to break free from her isolation.
Director
A commissioned work for a television series on WDR, A House for Us. FROM THE FAMILY OF REPTILES and THE ISLAND are a complete program in two episodes. After all with Michael Ballhaus as the cinematographer.
Ute (Katja Wulff), an 8 year old girl, constantly runs away from home and the youth center to escape into her own world. She spends many hours at the zoo and especially in front of the crocodil compound. Monika Brehm (Lisa Kreuzer), the kindergarten teacher, tries to find an entrance into Ute’s world. She realizes that her escapes are a form of withdrawal from her parents and the grown up world.
Man by Jukebox in American Cafe (uncredited)
미국의 풍경에 대한 글을 써야하는 필립은 글을 쓰지 못하고 대신 폴라로이드 카메라로 사진을 찍는다. 그는 독일로 돌아가는 공항에서 앨리스라는 소녀를 본의 아니게 맡게 되고 그녀와 동행하게 된다.
빔 벤더스의 초기 로드 무비 중 첫 작품으로 벤더스의 ‘Alter-ego’인 뤼디거 포글러가 처음으로 주연을 맡았다.
Producer
미국의 풍경에 대한 글을 써야하는 필립은 글을 쓰지 못하고 대신 폴라로이드 카메라로 사진을 찍는다. 그는 독일로 돌아가는 공항에서 앨리스라는 소녀를 본의 아니게 맡게 되고 그녀와 동행하게 된다.
빔 벤더스의 초기 로드 무비 중 첫 작품으로 벤더스의 ‘Alter-ego’인 뤼디거 포글러가 처음으로 주연을 맡았다.
Screenplay
미국의 풍경에 대한 글을 써야하는 필립은 글을 쓰지 못하고 대신 폴라로이드 카메라로 사진을 찍는다. 그는 독일로 돌아가는 공항에서 앨리스라는 소녀를 본의 아니게 맡게 되고 그녀와 동행하게 된다.
빔 벤더스의 초기 로드 무비 중 첫 작품으로 벤더스의 ‘Alter-ego’인 뤼디거 포글러가 처음으로 주연을 맡았다.
Director
미국의 풍경에 대한 글을 써야하는 필립은 글을 쓰지 못하고 대신 폴라로이드 카메라로 사진을 찍는다. 그는 독일로 돌아가는 공항에서 앨리스라는 소녀를 본의 아니게 맡게 되고 그녀와 동행하게 된다.
빔 벤더스의 초기 로드 무비 중 첫 작품으로 벤더스의 ‘Alter-ego’인 뤼디거 포글러가 처음으로 주연을 맡았다.
Producer
In 17th-century Salem, Hester Prynne must wear a scarlet A because she is an adulteress, with a child out of wedlock. For seven years, she has refused to name the father. A vigorous older stranger arrives, recognized by Hester but unknown to others as her missing husband. He poses as Chillingworth, a doctor, watching Hester and searching out the identity of her lover. His eye soon rests on Dimmesdale, a young overwrought pastor. Enmity grows between the two men; Chillingworth applies psychological pressure, and the pastor begins to crack. A ship stops in Salem, and Hester sees it as a providential refuge for her daughter, herself, and her lover. But will Dimmesdale flee with her?
Writer
In 17th-century Salem, Hester Prynne must wear a scarlet A because she is an adulteress, with a child out of wedlock. For seven years, she has refused to name the father. A vigorous older stranger arrives, recognized by Hester but unknown to others as her missing husband. He poses as Chillingworth, a doctor, watching Hester and searching out the identity of her lover. His eye soon rests on Dimmesdale, a young overwrought pastor. Enmity grows between the two men; Chillingworth applies psychological pressure, and the pastor begins to crack. A ship stops in Salem, and Hester sees it as a providential refuge for her daughter, herself, and her lover. But will Dimmesdale flee with her?
Director
In 17th-century Salem, Hester Prynne must wear a scarlet A because she is an adulteress, with a child out of wedlock. For seven years, she has refused to name the father. A vigorous older stranger arrives, recognized by Hester but unknown to others as her missing husband. He poses as Chillingworth, a doctor, watching Hester and searching out the identity of her lover. His eye soon rests on Dimmesdale, a young overwrought pastor. Enmity grows between the two men; Chillingworth applies psychological pressure, and the pastor begins to crack. A ship stops in Salem, and Hester sees it as a providential refuge for her daughter, herself, and her lover. But will Dimmesdale flee with her?
Billardspieler (uncredited)
Released from prison a man wanders through a new reality
Producer
Released from prison a man wanders through a new reality
Writer
Released from prison a man wanders through a new reality
Director
Released from prison a man wanders through a new reality
Editor
Another short was 3 American LPs, which was the first film I did with Peter Handke. It was a film about American music, about three pieces of three LPs. There was a song by Van Morrison, another by Harvey Mandel, and one of Credence Clearwater Revival. It was mainly the music and some shots out of a car, landscapes out of the car window. And it had a little bit of commentary – dialogue between Peter and me about American music and about how American rock music was about emotion and images instead of sounds. That is to say, about a kind of phenomenon, that it was in a way a kind of film music, but without a moving picture. It was a 12-minute film and it was never shown. – Wim Wenders
Another short was 3 American LPs, which was the first film I did with Peter Handke. It was a film about American music, about three pieces of three LPs. There was a song by Van Morrison, another by Harvey Mandel, and one of Credence Clearwater Revival. It was mainly the music and some shots out of a car, landscapes out of the car window. And it had a little bit of commentary – dialogue between Peter and me about American music and about how American rock music was about emotion and images instead of sounds. That is to say, about a kind of phenomenon, that it was in a way a kind of film music, but without a moving picture. It was a 12-minute film and it was never shown. – Wim Wenders
Director
Another short was 3 American LPs, which was the first film I did with Peter Handke. It was a film about American music, about three pieces of three LPs. There was a song by Van Morrison, another by Harvey Mandel, and one of Credence Clearwater Revival. It was mainly the music and some shots out of a car, landscapes out of the car window. And it had a little bit of commentary – dialogue between Peter and me about American music and about how American rock music was about emotion and images instead of sounds. That is to say, about a kind of phenomenon, that it was in a way a kind of film music, but without a moving picture. It was a 12-minute film and it was never shown. – Wim Wenders
Editor
New times have come for the way demonstrations are handled by the police. No more crude repression... "Policemen come from the people, just as demonstrators". Therefore, if you're a cop, now it's a matter of "convincing" your "comrade" who's demonstrating to forget about it.
Cinematography
New times have come for the way demonstrations are handled by the police. No more crude repression... "Policemen come from the people, just as demonstrators". Therefore, if you're a cop, now it's a matter of "convincing" your "comrade" who's demonstrating to forget about it.
Writer
New times have come for the way demonstrations are handled by the police. No more crude repression... "Policemen come from the people, just as demonstrators". Therefore, if you're a cop, now it's a matter of "convincing" your "comrade" who's demonstrating to forget about it.
Director
New times have come for the way demonstrations are handled by the police. No more crude repression... "Policemen come from the people, just as demonstrators". Therefore, if you're a cop, now it's a matter of "convincing" your "comrade" who's demonstrating to forget about it.
Producer
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Editor
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Cinematography
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Writer
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Director
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Editor
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Writer
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Director
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Editor
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Director of Photography
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Producer
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Writer
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Director
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Student
Munich, 1968: a period of liberation, student revolts, state repression. Amidst the restlessness, chemistry student Robbie meets the Irish cello player Nancy. They feel compelled to pursue a passion in spite of their careers. But does romantic love have a place in such convoluted, contesting times?
Writer
Wim Wenders' first work. According to Wenders official website, "the film got lost. There was no print of it, just the original material, which was shot on reversal film stock."
Director
Wim Wenders' first work. According to Wenders official website, "the film got lost. There was no print of it, just the original material, which was shot on reversal film stock."
Self
The heart of the legs.
Writer
Wim Wender's The Road Trilogy consists of the films Alice in the Cities (1974), Wrong Move (1975) and Kings of the Road (1976).
Director
Wim Wender's The Road Trilogy consists of the films Alice in the Cities (1974), Wrong Move (1975) and Kings of the Road (1976).
Executive Producer
Follows musician Terje Isungset's artistic and environmental quest to produce and play musical instruments crafted from each of the world’s most endangered glaciers.
