Writer
This unique cinematic experience dives deep into an artist’s work and reveals his life path, inspiration, and creative process. It explores his fascination with myth and history. Past and present are interwoven to diffuse the line between film and painting, allowing the audience to be completely immersed in the remarkable world of one of the greatest contemporary artists, Anselm Kiefer. Wim Wenders shot this unique portrait over the course of two years in stunning 3D.
Director
This unique cinematic experience dives deep into an artist’s work and reveals his life path, inspiration, and creative process. It explores his fascination with myth and history. Past and present are interwoven to diffuse the line between film and painting, allowing the audience to be completely immersed in the remarkable world of one of the greatest contemporary artists, Anselm Kiefer. Wim Wenders shot this unique portrait over the course of two years in stunning 3D.
Producer
The thrilling, debauched and frequently hilarious adventures of the legendary Melbourne post-punk band, in their own words.
Producer
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
Writer
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
Director
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
Self
“Nothing is typical for Werner, only the atypical is typical for him.” This is just one of many attempts to characterize Werner Herzog. Documentary filmmaker Thomas von Steinaecker spoke to actors, directors, directors of photography and producers who have worked with Herzog over his long career—including directors Chloé Zhao, Joshua Oppenheimer and Wim Wenders, singer Patti Smith and actors Nicole Kidman, Christian Bale and Robert Pattinson. We also hear from Herzog himself, with extraordinary anecdotes about film locations and shoots, his admiration for Lotte Eisner, and his eternal search for beauty. The interviews are carefully punctuated by archive footage of Herzog never seen before, iconic excerpts from his feature films and documentaries, and his cameos in cartoon series such as The Simpsons. Together they create a kaleidoscopic image of a radical visionary and dreamer, and of his very own “Werner World.”
Himself
In 1968, musician Irmin Schmidt and friends founded the avant-garde band "Can", which achieved worldwide fame. Schmidt also made a name for himself as a composer for films by Wim Wenders. In this documentary, the charismatic sound tinkerer looks back on his life and career.
Wim Wenders
From the 1950s onwards, Erika and Ulrich Gregor brought countless film historical milestones to Berlin and shaped cinema discourse in post-war Germany. A look at the life and work of the couple without whom Arsenal and the Forum wouldn’t exist.
History flows, the darkness wets our clothes.
Self
¿Por qué podemos ver hoy imágenes que se filmaron hace más de 125 años? A medida que nos adentramos en la era digital, nuestro patrimonio audiovisual parece darse por sentado. Sin embargo, buena parte del cine y de nuestra historia filmada ya se ha perdido para siempre.
Executive Producer
A break-up leaves Sarah reeling and directionless, standing alone on her ex's doorstep in a ballgown. Following her impulses, she starts to drive through the desert and makes unexpected connections along the way.
Self
Greta Thunberg y hasta el mismísimo Wim Wenders pasaron por delante de la cámara del fotógrafo y documentalista Jim Rakete para agitar el debate sobre la justicia climática y generacional, un reto que no podemos permitirnos perder de vista porque más que nunca “it’s now or never”.
"Now" nos muestra cómo distintos activistas de todas las partes del planeta están desafiando el status quo actual y luchando por un cambio social y político. Centrándose en ellos, el documental se cuestiona qué implica ser un activista y qué se juegan en su lucha por defender el planeta.
Executive Producer
Blues and folk singer Karen Dalton was a prominent figure in 1960s New York. Idolized by Bob Dylan and Nick Cave, Karen discarded the traditional trappings of success and led an unconventional life until her early death. Since most images of Karen have been lost or destroyed, the film uses Karen's dulcet melodies and interviews with loved ones to build a rich portrait of this singular woman and her hauntingly beautiful voice.
Director
An enchanting fashion film by Wim Winders follows the story of young love blossoming on the sets of a sci-fi drama, invigoratingly costumed in the futuristic #FerragamoAW21 collection. A stylish film director, Gaia Girace finds her professional focus getting distractingly entwined with the start of something new, when she bumps into her laconically handsome sound engineer Felix Sandman.
Executive Producer
A state of secrets and a ruthless hunt for whistleblowers – this is the story of 25-year-old Reality Winner who disclosed a document about Russian election interference to the media and became the number one leak target of the Trump administration.
Self
A fascinating journey through the life of Israeli artist Dani Karavan, an irreverent and charismatic creator, recognized worldwide for radically transforming public space with his monumental environmental installations.
Self
Self
Born in Berlin in 1896, Lotte Eisner became famous for her passionate involvement in the world of both German and French cinema. In 1936, together with Henri Langlois, she founded the Cinémathèque Française with the goal of saving from destruction films, costumes, sets, posters, and other treasures of the 7th Art. A Jew exiled in Paris, she became a pillar of the capital's cultural scene, where she promoted German cinema.
Self
'Paris', 'Texas', 'Wings of Desire', 'The American Friend', y tantos otros. Eric Friedler y Campino nos llevan tras las cámaras de estos y otros clásicos en su documental. que recorre la carrera de Wim Wenders, uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo.
Writer
Wim Wenders ponders about the future of our society and film making amidst the Covid-19 pandemic.
Director
Wim Wenders ponders about the future of our society and film making amidst the Covid-19 pandemic.
Self
Wim Wenders ponders about the future of our society and film making amidst the Covid-19 pandemic.
Producer
TWO OR THREE THINGS I KNOW ABOUT EDWARD HOPPER is an immersive experience in 3D, that takes its viewers on a journey into the world of Hopper, sharpening their senses for some aspects of his unique work.
Director
TWO OR THREE THINGS I KNOW ABOUT EDWARD HOPPER is an immersive experience in 3D, that takes its viewers on a journey into the world of Hopper, sharpening their senses for some aspects of his unique work.
Larry
Ambientada en 1969, trata sobre Ike Jerome, un estudiante que llega a Hollywood obsesionado con entrar en la industria del cine, introduciéndose de este modo en un mundo de sexo y drogas.
Executive Producer
An aspiring trapeze artist discovers a cryptic letter, written once by her recently deceased father, that leads her to a gold mine in a remote California desert.
Self - Director
A walk by American writer Paul Auster’s world, his past —his family, his youth, his work—, and his present, which is the publication of his novel 4321 in January 2017, an exploration of human identity and a glimpse to the soul of New York, a city that Auster has depicted as nobody has ever done.
Self
Filmmaker Alyssa Bolsey stumbles on a treasure trove of vintage cameras, old film reels, fading photos, technical drawings and boxes of documents that belonged to her great-grandfather Jacques Bolsey. Among the many boxes, she spots an old movie camera with the word "Bolex" embossed on its side and a dangling tag with the date, "1927." Entranced, she embarks on a journey to reveal how Jacques aimed to disrupt the early film industry with a motion picture camera for the masses.
Self
For her extraordinary film essay, Living the Light, Director and Director of Photography Claire Pijman had access to the thousands of Hi8 video diaries, pictures and Polaroids that Müller photographed while he was at work on one of the more than 70 features he shot throughout his career; often with long term collaborators such as Wim Wenders, Jim Jarmusch and Lars von Trier. The film intertwines these images with excerpts of his oeuvre, thus creating a fluid and cinematic continuum. In his score for Living the Light Jim Jarmusch gives this wide raging scale of life and art an additional musical voice.
Executive Producer
A documentary about the legendary jazz label Blue Note Records and its German founders Alfred Lion and Francis Wolff. As jews they had to flee Germany and the Hitler regime in the late 1930s. In New York they wrote music history with their record label Blue Note Records.
Self - Narrator (voice) (uncredited)
El documental muestra una mirada más cercana del Papa Franciso y su labor religiosa. Se lanzarán una serie de preguntas con las que se intentará dar respuesta a las miles de cuestiones que plantean los creyentes de todo el planeta. La cámara seguirá los viajes del Papa Francisco desde a las Naciones Unidas y la Zona Cero hasta Yad Vashem, el Centro Mundial de Conmemoración del Holocausto en Jerusalén. Una película documental escrita y dirigida por Wim Wnders (Buena Vista Social Club, Wings Of Desire).
Writer
El documental muestra una mirada más cercana del Papa Franciso y su labor religiosa. Se lanzarán una serie de preguntas con las que se intentará dar respuesta a las miles de cuestiones que plantean los creyentes de todo el planeta. La cámara seguirá los viajes del Papa Francisco desde a las Naciones Unidas y la Zona Cero hasta Yad Vashem, el Centro Mundial de Conmemoración del Holocausto en Jerusalén. Una película documental escrita y dirigida por Wim Wnders (Buena Vista Social Club, Wings Of Desire).
Producer
El documental muestra una mirada más cercana del Papa Franciso y su labor religiosa. Se lanzarán una serie de preguntas con las que se intentará dar respuesta a las miles de cuestiones que plantean los creyentes de todo el planeta. La cámara seguirá los viajes del Papa Francisco desde a las Naciones Unidas y la Zona Cero hasta Yad Vashem, el Centro Mundial de Conmemoración del Holocausto en Jerusalén. Una película documental escrita y dirigida por Wim Wnders (Buena Vista Social Club, Wings Of Desire).
Director
El documental muestra una mirada más cercana del Papa Franciso y su labor religiosa. Se lanzarán una serie de preguntas con las que se intentará dar respuesta a las miles de cuestiones que plantean los creyentes de todo el planeta. La cámara seguirá los viajes del Papa Francisco desde a las Naciones Unidas y la Zona Cero hasta Yad Vashem, el Centro Mundial de Conmemoración del Holocausto en Jerusalén. Una película documental escrita y dirigida por Wim Wnders (Buena Vista Social Club, Wings Of Desire).
Director
A short series comprised of five episodes to advertise the Jil Sanders collection of spring and summer 2018. 1. Anything 2. Restaurant 3. Photoshoot 4. Paternoster 5. The Lake
Self (archive footage)
A nostalgic look at the birth and death of arthouse film distribution in the early 2000s in Russia. The story of the "Cinema Without Borders" company and its two founders, Sam Klebanov and Anton Mazurov.
Writer
When Willie Nelson and album producer Daniel Lanois set out to create a cinematic-sounding album, "Teatro", they took over a disused movie theatre in Oxnard, California, and pictured its dusty glory on the cover art. Recorded as-live in situ amid the red velvet seats, Teatro sees Nelson working extensively with his frequent collaborator Emmylou Harris, who joins him for duets and on backing vocals. Recorded 1998. Wim Wenders filmed the event.
Director
When Willie Nelson and album producer Daniel Lanois set out to create a cinematic-sounding album, "Teatro", they took over a disused movie theatre in Oxnard, California, and pictured its dusty glory on the cover art. Recorded as-live in situ amid the red velvet seats, Teatro sees Nelson working extensively with his frequent collaborator Emmylou Harris, who joins him for duets and on backing vocals. Recorded 1998. Wim Wenders filmed the event.
Director
James More es un ingeniero hidráulico que ha sido tomado como rehén en Somalia por los terroristas yihadistas, que sospechan que es un espía británico. Danielle ‘Danny’ Flinders es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las aguas más profundas de los océanos para demostrar su teoría sobre el origen de la vida en el planeta. Un año antes, James y Danny se conocieron en un aislado hotel de la costa atlántica francesa, donde ambos preparaban sus peligrosas misiones, y allí encontraron, el uno en el otro, al amor de sus vidas. Ahora, separados, Danny inicia su peligrosa inmersión al fondo del océano en Groenlandia sin saber si James sigue vivo.
Executive Producer
En 1996, el vocalista cubano Juan de Marcos González, el productor británico Nick Gold y el guitarrista estadounidense Ry Cooder se reunieron en La Habana para producir una colaboración entre Cuba y Malí. Cuando los malienses no pudieron obtener visas, el equipo volvió su atención a revivir a una generación olvidada de legendarios músicos cubanos y formó un conjunto en vivo: el Buena Vista Social Club. Dos decenios después de esa fatídica primera sesión, nos encontramos con estos músicos maestros, que reflexionan sobre el despliegue mágico de sus vidas, desde los humildes orígenes hasta la evolución y el sorprendente revivir de sus carreras, todo ello en el contexto de la dramática historia de Cuba. Repleto de conciertos, ensayos y metrajes de archivo, esta película es una emotiva y brillante celebración del poder de la música para trascender la edad, las ideologías y la clase, y conectarnos entre nosotros a través de nuestras almas.
Self
Película que muestra cómo la sentencia a veinte años de cárcel impuesta al documentalista ucraniano Oleg Sentsov se ha convertido en un símbolo del nivel de libertad de expresión del periodismo en la Rusia de hoy.
Producer
Un día de verano, un hombre y una mujer hablan sobre sus experiencias sexuales, su infancia, la esencia del verano y lo que diferencia a los hombres de las mujeres. Sentado ante su máquina de escribir, un escritor trata de imaginar y transcribir ese diálogo.
Writer
Un día de verano, un hombre y una mujer hablan sobre sus experiencias sexuales, su infancia, la esencia del verano y lo que diferencia a los hombres de las mujeres. Sentado ante su máquina de escribir, un escritor trata de imaginar y transcribir ese diálogo.
Director
Un día de verano, un hombre y una mujer hablan sobre sus experiencias sexuales, su infancia, la esencia del verano y lo que diferencia a los hombres de las mujeres. Sentado ante su máquina de escribir, un escritor trata de imaginar y transcribir ese diálogo.
Self
Un documental que narra la carrera cinematográfica de Dennis Hopper
Executive Producer
Sonia Kennebeck takes on the controversial tactic of drone warfare, and demands accountability through the personal accounts—recollections, traumas, and responses—of three American military veterans whose lives have been shaken by the roles they played in this controversial method of attack.
Self
An account of the life and work of the legendary cinematographer and director Carlo Di Palma (1925-2004) and an emotional journey into the greatest moments of cinema, from the Italian neorealism to the masterpieces of Woody Allen, commented by prestigious figures of world cinema.
Self
The life & times of Dennis Hopper, showbiz maestro and Hollywood eccentric.
Self
Interview with director Wim Wenders conducted and edited by filmmaker Michael Almereyda.
Executive Producer
Historia de la vida y el amor de los famosos bailarines de tango argentinos, María Nieves Rego y Juan Carlos Copes, que se conocieron en la adolescencia y bailaron juntos durante casi cincuenta años, hasta que una situación dolorosa los separó.
Self
French Cinema Mon Amour is an ensemble film in which each contributor brings their own voice, their own particular approach, their culture, and their language to produce a portrait of French cinema.
Self
A documentary on the 1973 Sam Fuller film Dead Pigeon on Beethoven Street.
Self
From Martin Scorsese to Jane Campion, from Emir Kusturica to Quentin Tarantino, some of the greatest recipients of this trophy recall special moments relating to the award ceremony which closes the Cannes Film Festival. This film brings to light moving and personal stories, as surprising as they are varied, which all contribute to further enhancing the legend of the Palme d’Or.
Self
Documentary about German film critic Michael Althen.
Director
La vida del escritor Tomas Eldan (James Franco) cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia.
Self
Documentary about the efforts to preserve and restore the films of German director Wim Wenders.
Still Photographer
Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.
Writer
Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.
Self
Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.
Director
Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra.
Director
Complete recording of Pina Bausch's piece Vollmond (Full Moon) by Wim Wenders.
Director
In many ways, "Kontakthof" could be seen as the sum of Pina Bausch's choreographies: the performance takes place at a single location. The high room is completely empty and open to the public - like a showcase. The other three sides are furnished with long rows of chairs, like in a dance school. Men and women sit next to each other. Little by little they rise and all sorts of encounters ensue, some cautious and tentative, others wild and impetuous. Sometimes there is a single couple on the dance floor, sometimes the full cast of 30 dancers. Bausch created this piece with her ensemble in 1978. "Kontakthof" is one of four choreographies by Pina Bausch that the director Wim Wenders recorded in full for his film "Pina - Tanzt, tanzt, oder wir los sind" ("Pina - Dance, Dance, Otherwise We Are Lost").
Director
"Si los edificios pudieran hablar, ¿qué dirían de nosotros?" CATHEDRALS OF CULTURE ofrece seis respuestas sorprendentes. Este proyecto de película en 3D sobre el alma de los edificios permite que seis edificios icónicos y muy diferentes hablen por sí mismos, examinando la vida humana desde la perspectiva inquebrantable de una estructura hecha por el hombre. Seis cineastas aclamados aportan su propio estilo visual y enfoque artístico al proyecto. Los edificios, nos muestran, son manifestaciones materiales del pensamiento y la acción humanos: la Filarmónica de Berlín, un icono de la modernidad; la Biblioteca Nacional de Rusia, un reino de pensamientos; La prisión de Halden, la prisión más humana del mundo; el Instituto Salk, un instituto de ciencia revolucionaria; la Ópera de Oslo, una simbiosis futurista de arte y vida; y el Centre Pompidou, una máquina cultural moderna.
Executive Producer
Part of a 3-D project on the soul of architecture initiated by Wim Wenders, Madsen’s film considers the impact of Norway’s Halden Prison, called “the world’s most humane prison.”
Director
A 3-D Wim Wenders film tours the futuristic, 50-year-old Berlin Philharmonic. Part of the anthology film Cathedrals of Culture
(2014).
Director
Thirteen filmmakers talk about Henri Langlois and their relationship with him.
Self
Thirteen filmmakers talk about Henri Langlois and their relationship with him.
Self - Reader (segment "A River of Tears")
Friends and admirers of iconoclastic film director Sam Fuller read from his memoirs in this unconventional documentary directed by Fuller's only child, Samantha.
Director
Wim Wenders details a doctor's program to educate and assist children with eye disorders into gaining abilities to use their vision in the future. Part of the anthology film Invisible World (2012).
Director
An anthology film following different stories around the theme of invisibility in the modern world.
Thanks
La actriz y cineasta canadiense Sarah Polley investiga ciertos secretos relacionados con su madre, entrevistando a un grupo de familiares y amigos cuya fiabilidad varía en función de su implicación en los hechos, que son recordados de diferentes maneras; de modo que siempre queda un rastro de preguntas por responder, porque la memoria es algo cambiante y a menudo el descubrimiento de la verdad depende de quién esté contando la historia.
Self
The many references in contemporary film to Edward Hopper's works, as well as the widespread reproduction of some of his paintings have made his universe familiar to many. His unclassifiable figurations weave a dialogue between appearances and light, between the unmistakeable and enigma. Focusing on the artist's personal life in the context of 20th century America, "Edward Hopper and the Blank Canvas" bears witness to a fiercely independent painter, who was aware of the issues of his era, and who was hostile to the imprisonment that a modern American art opposing realism and abstraction could lead him to. This film brings the artist to life, transposing his realist and metaphysical poetry. It is a subtile and passionate work, which at last unveils one of the most important painters of American modernity.
Self
Aunque no seamos completamente conscientes de ello, Harry Dean Stanton forma parte del elenco estable de la cinefilia: Monte Hellman, Sam Peckinpah, John Huston, Ridley Scott, John Carpenter, Francis Ford Coppola, Wim Wenders y David Lynch son algunos de los directores que lo tuvieron a sus órdenes. Y sin embargo, hay un halo de misterio alrededor de su vida y sus ideas: poco se sabe de él, y casi nunca lo hemos escuchado hablar fuera de la ficción de sus películas. El documental de Sophie Huber es, en ese aspecto, revelador. Aun frente a su actitud reticente hacia ciertos temas –e incluso hacia la idea de un film sobre sí mismo–, Stanton parece permitir todo el acercamiento posible, como si se tratase de un viejo león en su hábitat natural. Ya sea entrevistado por su amigo David Lynch o hablando de su breve pero intensa relación con Rebecca de Mornay, que terminó cuando, en el set de Risky Business, ella se decidió por un joven Tom Cruise.
Self
A captivating history of the nation's oldest performing arts center - which largely mirrors the evolution of experimental and progressive performing arts in 20th century America - BAM150 chronicles the vibrant past, present and future of the Brooklyn Academy of Music. Through footage of recent performances, intimate interviews, and an astonishing treasure trove of 150 years' worth of archival materials, BAM150 is a testament to the power and stamina of the institution that established Brooklyn as a cultural mecca-serving as a home to such greats as Enrico Caruso, Sarah Bernhardt, Edwin Booth, Merce Cunningham, Robert Wilson, Mark Morris, Laurie Anderson, and Pina Bausch.
Self
From myth to legend Rowland Howard appeared on the early Melbourne punk scene like a phantom out of Kafkaesque Prague or Bram Stoker’s Dracula. A beautifully gaunt and gothic aristocrat, the unique distinctive fury of his guitar style shot him directly into the imagination of a generation. He was impeccable, the austerity of his artistry embodied in his finely wrought form, his obscure tastes and his intelligently wry wit. He radiated a searing personal integrity that never seemed to tarnish. Despite the trials and tribulations of his career, in an age of makeover and reinvention, Rowland Howard never ‘sold out’. With recent and moving interviews, archival interviews and other fascinating and original footage, AUTOLUMINESCENT traces the life of Rowland S Howard. Capturing moments with the man himself and intimate missives from those who knew him behind closed doors; words and images etch light into what has always been the mysterious dark.
Self
This is a cinematic pilgrimage by two young Turkish directors to their biggest source of inspiration, Ingmar Bergman. Their desire to approach even further to Bergman and to his work leads them to make this journey from their hometown Istanbul to Sweden, the land of Bergman. Their journey passes through not only to Stockholm, Uppsala, Dalarna, Gotland and of course Faro, but will also be an inner journey to their own selves.
Self
Werner Schroeter was one of the most significant proponents of New German Cinema. Schroeter was diagnosed with cancer in 2006. In her film, Elfi Mikesch, who photographed a number of Schroeter’s films and who collaborated closely with him to create his vision, provides us with an intimate insight into Schroeter’s artistic output during the remaining four years of his life.
Producer
Homenaje de Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores.
Screenplay
Homenaje de Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores.
Director
Homenaje de Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores.
Fellow actors and musicians, film critics, and his Kentucky relatives tell the story of noted character actor Harry Dean Stanton. Kris Kristofferson, Billy Bob Thornton, critic Leonard Maltin are among those interviewed in this profile.
Gray Fox
A lone gunman gets a last-minute pardon from death row, with the mission to deliver a woman of mysterious powers to an evil Governor. Against the backdrop of a frozen, inhospitable earth, Snowblind fires up the classical love triangle with smoking barrels and a ton of red-hot bullets.
Executive Producer
Kai (Jack Yao), who works at his parent's noodle shop by day and spends his nights in a bookstore to learn French, decides to go to Paris after his girlfriend, who recently left for Paris, dumps him by phone. Then the local neighborhood mafia boss offers Kai a free plane ticket to Paris if he takes a mysterious package with him.
Director
Inspired by the experiences of some small southern Italian municipalities which chose to integrate a set of Kurdish refugees into the dwindling population of their own people giving new life to the dying villages.
Self
Until the 1970s, Italian cinema dominated the international scene, even competing with Hollywood. Then, in just a few years, came its rapid decline, the flight of our greatest producers, a crisis among the best writer-directors, the collapse of production. But what are the true causes and circumstances of this decline? In an attempt to provide an answer to this question, Di Me Cosa Ne Sai strives to depict this great cultural change. Begun as a loving examination of Italian cinema, the film transformed into a docu-drama that alternates between interviews with the great names of the past and fragments of cultural and political life of the last 30 years. It is a travel diary that shows Italy from north to south, through movie theatres; television-addicted kids; Berlusconi and Fellini; shopping centers; TV news editors; stories of impassioned film exhibitors and directors who fight for their films; and interviews with itinerant projectionists and great European directors.
Writer
Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en su camino un misterioso asesino. A partir de ese momento, empieza para él una nueva vida. (FILMAFFINITY)
Producer
Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en su camino un misterioso asesino. A partir de ese momento, empieza para él una nueva vida. (FILMAFFINITY)
Director
Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en su camino un misterioso asesino. A partir de ese momento, empieza para él una nueva vida. (FILMAFFINITY)
Self
Director
Part of the film "8", Wim Wenders delivers a positive film on micro-financing, with Muhammad Yunus and Bono.
Director
Ocho cortos centrados en ocho historias alrededor del mundo. Ocho directores que plasman diversos problemas y contratiempos de la sociedad actual.
Executive Producer
Kohei Takahara, un astronauta que muere en cumplimiento del deber, resucita legalmente como un clon: sin embargo, contrariamente a las expectativas de los científicos, vuelve a los recuerdos de su infancia cuando su hermano gemelo se ahogó y sacrificó su vida por Kohei. El clon de Kohei descubre el cuerpo de su antiguo yo creyendo erróneamente que es su gemelo fallecido. Reviviendo su trágico pasado, se pone en camino llevando su cadáver a la hermosa ciudad natal donde vivía con su madre ahora muerta.
Self
This is not merely another film about cinema history; it is a film about the love of cinema, a journey of discovery through over a century of German film history. Ten people working in film today remember their favourite films of yesteryear.
Self
In intimate conversations Wim Wenders talks about his sheltered upbringing in post-war Germany. The film follows him on a journey into the past that takes him to Paris, where he lived as a young painter and made his decision to become a filmmaker.
Self
Self
What is the future of cinema? In 1982, in Cannes, Wim Wenders invited many movie makers to answer this question. 26 years later, the question remains, but Wenders is now on the other side of the camera.
Self
The early films of Wim Wenders are now regarded as landmarks of European film. Alice in the Cities, Wrong Move and Kings of the Road became foundations of the German New Wave and cemented the reputation of their director. In One Who Set Forth: Wim Wenders' Early Years Marcel Wehn explores the background to these films. Through personal recollection and rare home movie footage, it documents the director's early life, from experiments with his first camera, via his deviation from a career in medicine in favour of art and film, through to international recognition for the Road Trilogy. Central to these were themes that became cornerstones of all his work: national identity, the importance of personal relationships and the allure of the road. With contributions from the director and the many collaborators who helped define his vision, One Who Set Forth is a compelling account of Wim Wenders' life and work.
Director
Reunión de 33 cortometrajes de unos tres minutos cada uno realizados por 35 directores con motivo del 60 aniversario del Festival de Cannes.
Self
From its simple beginnings in 1939 in a sleepy beach town in the south of France, the prestigious Cannes Film Festival has become the must-attend red carpet event of the year. Filmmaker Richard Schickel's fascinating documentary captures the glitz and glamour of the festival's incredible 60-year run with archival footage and unforgettable moments. Hollywood's biggest names including Clint Eastwood, Martin Scorsese, Sharon Stone and Harvey Weinstein talk about the politics, madness, and thrills of competing for one of the industry's highest honors - the coveted Palme d'Or - and what it's like to be at the most fabulous festival by the sea.
Director
The inhabitants of a Congo village watch and discuss Black Hawk Down.
Director
A half-hour documentary shot in the town of Kabalo in the Democratic Republic of the Congo in 2006, on the subject of Violence Against Women, for Doctors Without Borders. Wim Wenders' short film as part of the anthology film Invisibles (2007)
Writer
Invisibles, Goya al Mejor Documental en 2008, combina las narrativas del reportaje y la ficción para dar voz a las personas víctimas de la violencia y la enfermedad que han sido olvidadas por los Gobiernos, las empresas y gran parte de los medios de comunicación y de la opinión pública. Producida por Javier Bardem con el apoyo de Médicos Sin Fronteras, y dirigida por Fernando León de Aranoa, Isabel Coixet, Mariano Barroso, Javier Corcuera y Wim Wenders, Invisibles retrata cinco historias sobre otras tantas crisis olvidadas: el mal de Chagas, la enfermedad del sueño, los niños soldado de Uganda, la violencia sexual en República Democrática del Congo y los campesinos desplazados de Colombia.
Director
Invisibles, Goya al Mejor Documental en 2008, combina las narrativas del reportaje y la ficción para dar voz a las personas víctimas de la violencia y la enfermedad que han sido olvidadas por los Gobiernos, las empresas y gran parte de los medios de comunicación y de la opinión pública. Producida por Javier Bardem con el apoyo de Médicos Sin Fronteras, y dirigida por Fernando León de Aranoa, Isabel Coixet, Mariano Barroso, Javier Corcuera y Wim Wenders, Invisibles retrata cinco historias sobre otras tantas crisis olvidadas: el mal de Chagas, la enfermedad del sueño, los niños soldado de Uganda, la violencia sexual en República Democrática del Congo y los campesinos desplazados de Colombia.
Executive Producer
Un día; una noche. Un grupo de adolescentes lucha por encontrar su sitio en un mundo que les ofrece pocas oportunidades. En 24 horas, Mike se irá al ejército, siguiendo los pasos de su padre. Su último día entre su familia y amigos se convertirá en una guerra de emociones.
Self
Funnyman John Cleese leads viewers through an exhaustive -- and hilarious -- tour of the world of soccer, complete with the sport's most memorable goals, kicks, saves, goofs and penalties. Also included are reflections on soccer's impact on culture, including the Monty Python sketch "Philosophy Football," and interviews with celebrities Dave Stewart, Dennis Hopper and Henry Kissinger, as well as soccer icons Pelé, Mia Hamm and Thierry Henry.
Executive Producer
Para Howard Spence (Sam Shepard), un viejo actor, sobre todo de westerns, los buenos tiempos han quedado atrás. Fue amado por muchas mujeres y tuvo una vida llena de escándalos y relaciones tormentosas. Actualemente con más de cincuenta años, su vida transcurre entre la bebida, las mujeres y el hastío de sí mismo. Un día, plenamente consciente de su vacío interior, emprende la búsqueda de sus raíces.
Writer
Para Howard Spence (Sam Shepard), un viejo actor, sobre todo de westerns, los buenos tiempos han quedado atrás. Fue amado por muchas mujeres y tuvo una vida llena de escándalos y relaciones tormentosas. Actualemente con más de cincuenta años, su vida transcurre entre la bebida, las mujeres y el hastío de sí mismo. Un día, plenamente consciente de su vacío interior, emprende la búsqueda de sus raíces.
Director
Para Howard Spence (Sam Shepard), un viejo actor, sobre todo de westerns, los buenos tiempos han quedado atrás. Fue amado por muchas mujeres y tuvo una vida llena de escándalos y relaciones tormentosas. Actualemente con más de cincuenta años, su vida transcurre entre la bebida, las mujeres y el hastío de sí mismo. Un día, plenamente consciente de su vacío interior, emprende la búsqueda de sus raíces.
Self
Maria Zmarz-Koczanowicz directed this insightful TV documentary (2005) tracing the Polish filmmaker's career. Former classmates reminisce about Kieslowski's happy beginnings at the Lodz film school and how his dissatisfaction with some of his early documentaries prompted the dramatic work and stylistic experimentation that led to his monumental series of films The Decalogue (1989). Wim Wenders, Agnieszka Holland, and Juliette Binoche are among the many admirers weighing in on his hard-driving work methods and preoccupation with the ephemeral. In Polish, French, and German with subtitles.
Producer
Screenplay
Dos perspectivas diferentes de los Estados Unidos: la de un veterano de Vietnam y la de una joven. El soldado, herido en la guerra a los 18 años, está obsesionado con proteger la "tierra de la libertad", y los atentados del 11 de Septiembre de 2001 remueven en él los fantasmas del pasado; es un hombre sin amigos y sin vínculos familiares. Por su parte, Lana es una joven idealista que ha vivido en África y Europa los últimos diez años.
Director
Dos perspectivas diferentes de los Estados Unidos: la de un veterano de Vietnam y la de una joven. El soldado, herido en la guerra a los 18 años, está obsesionado con proteger la "tierra de la libertad", y los atentados del 11 de Septiembre de 2001 remueven en él los fantasmas del pasado; es un hombre sin amigos y sin vínculos familiares. Por su parte, Lana es una joven idealista que ha vivido en África y Europa los últimos diez años.
Self
Documentary on the life and work of B-movie filmmaker Edgar G. Ulmer, spanning from his early life to his last film.
Self
The inevitable fat cigar between his fingers, the American actor, director and fine artist Dennis Hopper (1936) self-mockingly looks back on his chequered life and career, at the request of Dutch director, photographer and fine artist Thom Hoffman. The latter sifted through the turbulent life story of Hopper, who is primarily known from the cult film Easy Rider (1969). Hopper went through as many high as low points. In conveniently arranged chapters, Hoffman shows the decisive moments in Hopper's life and asks colleagues like Wim Wenders, David Lynch, Sean Penn and Julian Schnabel to comment on them. The documentary is richly illustrated with film excerpts, photos, newspaper articles and anecdotes. The main reason for this film was the retrospective of Dennis Hopper's art work in the Amsterdam Stedelijk Museum in 2001.
Producer
Producer
Self
This is a documentary about the making of "Wings of Desire" (1987). The director, writer, actors, composer and other contributors speak at length and in detail about how the award-winning film was devised, cast, filmed, scored and edited.
Writer
En The Soul of a Man el director Wim Wenders nos muestra la tensión dramática entre lo sagrado y lo profano dentro del mundo del Blues, explorando la música y las vidas de tres de sus artistas preferidos: Skip James, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir. La película, en parte histórica en parte búsqueda personal, nos enseña cómo fueron estas vidas dedicadas a la música, al blues y al jazz, a través de una extensa ficción, de escenas de la vida actual a modo de documental y de canciones de músicos contemporáneos
Director
En The Soul of a Man el director Wim Wenders nos muestra la tensión dramática entre lo sagrado y lo profano dentro del mundo del Blues, explorando la música y las vidas de tres de sus artistas preferidos: Skip James, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir. La película, en parte histórica en parte búsqueda personal, nos enseña cómo fueron estas vidas dedicadas a la música, al blues y al jazz, a través de una extensa ficción, de escenas de la vida actual a modo de documental y de canciones de músicos contemporáneos
Self
We are taken though the principal milestones of Hopper's biography, including his debut start in Hollywood, the meeting with James Dean and the influence he played upon him, his insubordination on sets and conflicts with the Hollywood directors which led to his black-listing, the years in New, the making of 'Easy Rider' (with an interesting connection of the ultimate road movie with the French new wave directors), 'Apocalypse Now', 'Blue Velvet', 'Colors', his fight with dependency on drugs and alcohol. We come to know Hopper as a complex artist, a valuable photographer who had always a camera on him and whose portraits or American life shots figure among the best in the genre, but also a rebel painter (who may still be rediscovered and become famous in posterity) and exquisite art collector.
Director
Wim Wenders has directed a The Other Side of the Road, a 6-minute filmmercial for the introduction of the Audi A3. Some grungy couple, a sleek couple, a lot of desert driving, cleverly placed signs with the ad agency’s slogans: admire me, push me, love me, etc.
Producer
JUNIMOND cuenta la historia trágico-romántica de Paul y Nele, dos solitarios que redescubren una fe perdida en el poder del amor. Los dos no tienen nada que perder y lo arriesgan todo...
Self
Though he never actually worked in Hollywood, Rainer Werner Fassbinder, who died in 1982 at the age of 36, was influenced greatly by Amercian studio films of the 1950s and the convention of melodrama (the link most often mentioned is Douglas Sirk).
Writer
Film dividido en episodios independientes, cada uno de ellos dirigido por un director, que propone su particular visión sobre el tiempo concebido como entidad metafísica. Lifeline (Víctor Erice) - España. Con Ana Sofía Llano, Pelayo Suárez. Ten Thousand Years Older (Werner Herzog) - Portugal. Con Tari, Wapo, Mauro Oliveira. Int. Trailer Night (Jim Jarmusch) - USA. Con Chloë Sevigny. Twelve Miles to Trona (Wim Wenders) - Alemania. Con Charles Esten, Amber Tamblyn. We Wuz Robbed (Spike Lee) - USA. Con Michael Feldman, Nick Baldick, Mike Whouley, Sandra Sobieraj, Donna Brazile. 100 Flowers Hidden Deep (Chen Kaige) - China. Con Feng Yuanzheng, Geng Le, Li Quang, Zhang Jin.
Director
Film dividido en episodios independientes, cada uno de ellos dirigido por un director, que propone su particular visión sobre el tiempo concebido como entidad metafísica. Lifeline (Víctor Erice) - España. Con Ana Sofía Llano, Pelayo Suárez. Ten Thousand Years Older (Werner Herzog) - Portugal. Con Tari, Wapo, Mauro Oliveira. Int. Trailer Night (Jim Jarmusch) - USA. Con Chloë Sevigny. Twelve Miles to Trona (Wim Wenders) - Alemania. Con Charles Esten, Amber Tamblyn. We Wuz Robbed (Spike Lee) - USA. Con Michael Feldman, Nick Baldick, Mike Whouley, Sandra Sobieraj, Donna Brazile. 100 Flowers Hidden Deep (Chen Kaige) - China. Con Feng Yuanzheng, Geng Le, Li Quang, Zhang Jin.
Writer
Documentary about the rock group BAP from Cologne in Germany.
Director
Documentary about the rock group BAP from Cologne in Germany.
Doctor #1
"Twelve Miles to Trona” finds Wim Wenders back in his early road movie mode with a visually revved-up story about a young man who has unwittingly overdosed on drug-laced cookies and is trying to get to a hospital before they take their full, heart-racing effect. Included in the omnibus movie "Ten MInutes Older: The Trumpet"
Writer
"Twelve Miles to Trona” finds Wim Wenders back in his early road movie mode with a visually revved-up story about a young man who has unwittingly overdosed on drug-laced cookies and is trying to get to a hospital before they take their full, heart-racing effect. Included in the omnibus movie "Ten MInutes Older: The Trumpet"
Director
"Twelve Miles to Trona” finds Wim Wenders back in his early road movie mode with a visually revved-up story about a young man who has unwittingly overdosed on drug-laced cookies and is trying to get to a hospital before they take their full, heart-racing effect. Included in the omnibus movie "Ten MInutes Older: The Trumpet"
Self
Nineteen people with differing degrees of visual impairment – from mild nearsightedness to total blindness – discuss how they see themselves, how they see others and how they perceive the world. Unusual images, of burning trees or empty deserts, link the interviews, which vary from deep to funny to poetic.
Producer
Una banda de marginados vive en un miserable antro de Los Angeles, el "Hotel del Millón de Dólares". Entre ellos está Eloise de la que Tom, el protagonista, se enamora locamente. La muerte de Izzi (Roth) hará que su padre, un importante personaje de la televisión, ponga en marcha una investigación para acallar los rumores de suicidio que podrían dañar su reputación.
Director
Una banda de marginados vive en un miserable antro de Los Angeles, el "Hotel del Millón de Dólares". Entre ellos está Eloise de la que Tom, el protagonista, se enamora locamente. La muerte de Izzi (Roth) hará que su padre, un importante personaje de la televisión, ponga en marcha una investigación para acallar los rumores de suicidio que podrían dañar su reputación.
himself
Marie Berthelius and Roger Narbonne conference call Lars von Trier, Win Wenders, Lone Scherfig, and Jean-Marc Barr and are also linked by digital video. The discussion is about the Dogme 95 film movement and how technological transformations affect cinematic practice.
Screenplay
Cuando, en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y los músicos que habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club (en Cuba conocidos como los superabuelos), Wenders lo siguió: observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Después rodó en Ámsterdam, donde la banda ofreció dos conciertos y, finalmente, en Nueva York, durante un espectáculo en el legendario Carnegie Hall.
Director
Cuando, en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y los músicos que habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club (en Cuba conocidos como los superabuelos), Wenders lo siguió: observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Después rodó en Ámsterdam, donde la banda ofreció dos conciertos y, finalmente, en Nueva York, durante un espectáculo en el legendario Carnegie Hall.
Self
Screenplay
Cuando sentimos una especie de presencia invisible, es que un ángel de la guarda está entre nosotros. Éste es el caso de Maggie, una cardióloga por la que empieza a interesarse Seth, un ángel llegado del cielo. El único obstáculo en su relación es la inmortalidad de Seth.
Producer
Dos hombres que han sido contratados para asesinar al productor de cine Mike Max, que ha amasado una gran fortuna haciendo películas violentas, son asesinados al día siguiente. El productor, en cambio, consigue huir, pero el crimen ha quedado registrado en vídeo: el Observatorio Griffith Park, situado en una colina, viola la intimidad individual grabando toda clase de sucesos. La excusa es la lucha contra la violencia.
Story
Dos hombres que han sido contratados para asesinar al productor de cine Mike Max, que ha amasado una gran fortuna haciendo películas violentas, son asesinados al día siguiente. El productor, en cambio, consigue huir, pero el crimen ha quedado registrado en vídeo: el Observatorio Griffith Park, situado en una colina, viola la intimidad individual grabando toda clase de sucesos. La excusa es la lucha contra la violencia.
Director
Dos hombres que han sido contratados para asesinar al productor de cine Mike Max, que ha amasado una gran fortuna haciendo películas violentas, son asesinados al día siguiente. El productor, en cambio, consigue huir, pero el crimen ha quedado registrado en vídeo: el Observatorio Griffith Park, situado en una colina, viola la intimidad individual grabando toda clase de sucesos. La excusa es la lucha contra la violencia.
Self
Various Hollywood people talk about love.
Director
Cuarenta directores internacionales aceptaron la idea de hacer un cortometraje utilizando el cinematógrafo original inventado por los hermanos Lumière y trabajando en condiciones similares a las de 1895. Además, debían cumplir tres condiciones: la película no debía superar los 52 segundos, no podía tener más de tres tomas, y la sincronización del sonido no estaba permitida.
Producer
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Regisseur / Milchmann
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Writer
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Director
A rare gem of cinematic storytelling that weaves docudrama, fictional reenactment, and experimental photography into a powerful, reflective work on the early days of German cinema. The film tells the story of the Skladanowsky Brothers, the German-born duo responsible for inventing the "bioskop", an early version of the film projector.
Writer
Un director rueda una película que relata cuatro historias de amor ambientadas en distintas ciudades de Francia e Italia. En la primera, un joven se enamora de una muchacha. La segunda aborda la fascinación que un hombre siente por una joven que afirma: "Ya tengo a mi padre". La tercera narra la ruptura de una pareja y su reencuentro. La última versa sobre la sublimación del amor: un mismo corazón puede sentir amor a Dios y amor a los hombres.
Director
Un director rueda una película que relata cuatro historias de amor ambientadas en distintas ciudades de Francia e Italia. En la primera, un joven se enamora de una muchacha. La segunda aborda la fascinación que un hombre siente por una joven que afirma: "Ya tengo a mi padre". La tercera narra la ruptura de una pareja y su reencuentro. La última versa sobre la sublimación del amor: un mismo corazón puede sentir amor a Dios y amor a los hombres.
Self
A meditation on the first 100 years of German cinema, featuring some of its greatest directors.
Producer
Es un homenaje de Wim Wender a Lisboa y al cine. Un ingeniero de sonido recibe una postal de un amigo que, en ese momento, está rodando una película en Lisboa. Deberá atravesar Europa para encontrarlo y prestarle ayuda.
Screenplay
Es un homenaje de Wim Wender a Lisboa y al cine. Un ingeniero de sonido recibe una postal de un amigo que, en ese momento, está rodando una película en Lisboa. Deberá atravesar Europa para encontrarlo y prestarle ayuda.
Director
Es un homenaje de Wim Wender a Lisboa y al cine. Un ingeniero de sonido recibe una postal de un amigo que, en ese momento, está rodando una película en Lisboa. Deberá atravesar Europa para encontrarlo y prestarle ayuda.
Documentary feature about German actor Heinz Rühmann made shortly before his death in 1994.
Self
A 1993 portrait of rock singer and poet Nick Cave, a versatile artist who gained importance over the years. Jacobson also wrote the scenario that was built around a long conversation with the singer. From Australia and his work with the Birthday Party to his current city, Berlin, with The Bad Seeds.
Writer
“The bear leaves Berlin. It is fed up with its city. On the way two Russian ladies, Anna and her daughter Arisha, hire him as a driver. They are joined by a Santa Claus who despises Christmas and a Vietnamese family who are on their way to the sea. They sing a song together, The Weeping Song by Nick Cave. And they are out to find a stone ring that is buried on the beach.
The film was commissioned by a Japanese car museum. There you could see the film with six smells (!), sitting on car seats that would tilt in corners and shake on cobble stone pavement.
This small film saved a big one’s life: FARAWAY, SO CLOSE! could not have been finished for financial reasons if this opportunity to make a short film with the same team had not arisen. That is how we financed the last week of shooting FARAWAY, SO CLOSE!.”
Santa Claus
“The bear leaves Berlin. It is fed up with its city. On the way two Russian ladies, Anna and her daughter Arisha, hire him as a driver. They are joined by a Santa Claus who despises Christmas and a Vietnamese family who are on their way to the sea. They sing a song together, The Weeping Song by Nick Cave. And they are out to find a stone ring that is buried on the beach.
The film was commissioned by a Japanese car museum. There you could see the film with six smells (!), sitting on car seats that would tilt in corners and shake on cobble stone pavement.
This small film saved a big one’s life: FARAWAY, SO CLOSE! could not have been finished for financial reasons if this opportunity to make a short film with the same team had not arisen. That is how we financed the last week of shooting FARAWAY, SO CLOSE!.”
Director
“The bear leaves Berlin. It is fed up with its city. On the way two Russian ladies, Anna and her daughter Arisha, hire him as a driver. They are joined by a Santa Claus who despises Christmas and a Vietnamese family who are on their way to the sea. They sing a song together, The Weeping Song by Nick Cave. And they are out to find a stone ring that is buried on the beach.
The film was commissioned by a Japanese car museum. There you could see the film with six smells (!), sitting on car seats that would tilt in corners and shake on cobble stone pavement.
This small film saved a big one’s life: FARAWAY, SO CLOSE! could not have been finished for financial reasons if this opportunity to make a short film with the same team had not arisen. That is how we financed the last week of shooting FARAWAY, SO CLOSE!.”
Self
A tribute to the legendary Japanese film director featuring the reflections of filmmakers Lindsay Anderson, Claire Denis, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Stanley Kwan, Paul Schrader, and Wim Wenders
Producer
Dos ángeles de la guarda vuelan sobre Berlín. Son invisibles y están llenos de benevolencia, pero no pueden intervenir en la vida de los hombres. Entonces Cassiel, el ángel de las lágrimas, se convierte en un ser humano para saber cómo sienten y perciben el mundo las personas... Secuela de "El cielo sobre Berlín" (Der Himmel über Berlin, 1987), también dirigida por Wenders.
Screenplay
Dos ángeles de la guarda vuelan sobre Berlín. Son invisibles y están llenos de benevolencia, pero no pueden intervenir en la vida de los hombres. Entonces Cassiel, el ángel de las lágrimas, se convierte en un ser humano para saber cómo sienten y perciben el mundo las personas... Secuela de "El cielo sobre Berlín" (Der Himmel über Berlin, 1987), también dirigida por Wenders.
Director
Dos ángeles de la guarda vuelan sobre Berlín. Son invisibles y están llenos de benevolencia, pero no pueden intervenir en la vida de los hombres. Entonces Cassiel, el ángel de las lágrimas, se convierte en un ser humano para saber cómo sienten y perciben el mundo las personas... Secuela de "El cielo sobre Berlín" (Der Himmel über Berlin, 1987), también dirigida por Wenders.
Co-Producer
1999. Mientras conduce, una mujer (Dommartin) choca con el coche de unos delincuentes que acaban de atracar un banco y que la obligan a colaborar con ellos en el traslado del dinero a un lugar de París. En el trayecto, conoce a Sam (Hurt), un fugitivo perseguido por la CIA, que le explica que los delitos que le imputan son falsos y que lo que, en realidad, quieren es arrebatarle un invento de su padre que permite revisar los sueños.
Story
1999. Mientras conduce, una mujer (Dommartin) choca con el coche de unos delincuentes que acaban de atracar un banco y que la obligan a colaborar con ellos en el traslado del dinero a un lugar de París. En el trayecto, conoce a Sam (Hurt), un fugitivo perseguido por la CIA, que le explica que los delitos que le imputan son falsos y que lo que, en realidad, quieren es arrebatarle un invento de su padre que permite revisar los sueños.
Screenplay
1999. Mientras conduce, una mujer (Dommartin) choca con el coche de unos delincuentes que acaban de atracar un banco y que la obligan a colaborar con ellos en el traslado del dinero a un lugar de París. En el trayecto, conoce a Sam (Hurt), un fugitivo perseguido por la CIA, que le explica que los delitos que le imputan son falsos y que lo que, en realidad, quieren es arrebatarle un invento de su padre que permite revisar los sueños.
Director
1999. Mientras conduce, una mujer (Dommartin) choca con el coche de unos delincuentes que acaban de atracar un banco y que la obligan a colaborar con ellos en el traslado del dinero a un lugar de París. En el trayecto, conoce a Sam (Hurt), un fugitivo perseguido por la CIA, que le explica que los delitos que le imputan son falsos y que lo que, en realidad, quieren es arrebatarle un invento de su padre que permite revisar los sueños.
Self
A documentary which follows director Wim Wenders and Sean Naughton, the high-definition-video designer on UNTIL THE END OF THE WORLD, in Tokyo, and details the creation of the film’s groundbreaking high-definition sequences.
Director
This music special is dedicated to dispelling the prejudices associated with the HIV infection and raising money for AIDS research and relief. Some of today's most celebrated recording artists performing their interpretations of the classic songs of Cole Porter.
Self
Though very polite and British, this feature-length documentary about German filmmaker Wim Wenders offers the most penetrating insights and the best overall critique of his work that I have encountered anywhere. Paul Joyce, who directed it, has also made documentaries about Nicolas Roeg, David Cronenberg, Nagisa Oshima, and Dennis Hopper, and he knows the conventional format well enough to get the most out of it. There are good clips and interesting commentaries from the interviewed subjects, who include Wenders himself, cinematographer Robby Muller, filmmaker Sam Fuller, novelist Patricia Highsmith, musician Ry Cooder, actors Harry Dean Stanton, Peter Falk, and Hanns Zischler, and critic Kraft Wetzel, who is especially provocative. A must-see for Wenders fans, highly recommended for everyone else. –Jonathan Rosenbaum, 1989
Self
Documentary about the making of Wim Wenders' 1984 film, with interviews conducted in 1989.
Director of Photography
Wim Wenders conversa con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el cine en la era digital.
Producer
Wim Wenders conversa con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el cine en la era digital.
Writer
Wim Wenders conversa con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el cine en la era digital.
Self
Wim Wenders conversa con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el cine en la era digital.
Director
Wim Wenders conversa con el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo y reflexiona sobre la relación entre las ciudades, la identidad y el cine en la era digital.
Self
An episode of the show "Océaniques " about the craft and lighting techniques of the legendary French cinematographer Henri Alekan
Gas Station Attendant
Un joven taxista, Alex, hace el turno de noche en Berlín. Entre carrera y carrera, se adentra en sórdidas calles en busca de su amigo Igor, un ruso, pequeño ratero pero de gran corazón, enamorado de la prostituta Mara. En un bar, Alex se ve mezclado en un ajuste de cuentas entre gángsters, que concluye con la aparición de dos cadáveres y una maleta llena de dinero en el asiento de su taxi, lo que da lugar a una loca persecución por las calles de Berlín y a numerosas peripecias entre los gángsters que buscan su dinero y Alex que quiere quedarse con él.
Screenplay
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista.
Producer
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista.
Director
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista.
Regisseur
Berlin Film Fest 1984. The best place for every cinema fan. Everyone wants to be in on the festival, but that may be really difficult, if one has no accreditation. Also Journalist Matthies gets to know the rules of being in or out when he wants to see a screening and is not welcome. Thus he watches an old German silent flick which he is barely interested in. The next day the newspapers are full of reports about a newly discovered German masterpiece from the silent era. It seems that Matthies had luck. He just saw *the* film everybody is talking about now. Also everybody is speculating about its director, who remains unknown. When Matthies talks to Ackrewa, an old befriended projectionist, about the film, the latter seems to recall the name of the director. Matthies decides to research the case. An odyssey into film-history begins and if it is successful Matthies will come up with a top story.
Editor
German director Wim Wenders made this documentary in which he tries to explore the Tokyo that was depicted in the films of Yasujiro Ozu. When Wenders visits Tokyo for the first time, he finds a very different city, one with a booming fascination with technology that often clashes with the traditional elements of Japanese culture. Wenders also interviews Ozu's cinematographer, Yuharu Atsuta, and Chishu Ryu, an actor who frequently collaborated with Ozu.
Producer
German director Wim Wenders made this documentary in which he tries to explore the Tokyo that was depicted in the films of Yasujiro Ozu. When Wenders visits Tokyo for the first time, he finds a very different city, one with a booming fascination with technology that often clashes with the traditional elements of Japanese culture. Wenders also interviews Ozu's cinematographer, Yuharu Atsuta, and Chishu Ryu, an actor who frequently collaborated with Ozu.
Writer
German director Wim Wenders made this documentary in which he tries to explore the Tokyo that was depicted in the films of Yasujiro Ozu. When Wenders visits Tokyo for the first time, he finds a very different city, one with a booming fascination with technology that often clashes with the traditional elements of Japanese culture. Wenders also interviews Ozu's cinematographer, Yuharu Atsuta, and Chishu Ryu, an actor who frequently collaborated with Ozu.
Director
German director Wim Wenders made this documentary in which he tries to explore the Tokyo that was depicted in the films of Yasujiro Ozu. When Wenders visits Tokyo for the first time, he finds a very different city, one with a booming fascination with technology that often clashes with the traditional elements of Japanese culture. Wenders also interviews Ozu's cinematographer, Yuharu Atsuta, and Chishu Ryu, an actor who frequently collaborated with Ozu.
“It may be worse than Portugal,” observes cinematographer Henri Alekan about a Los Angeles film lab while on the set of Wim Wenders’ The State of Things (1984). A legendary production and a transitional work for the New German Cinema director as his work became increasingly international, Wenders set out to make a film about filmmaking as funding stalled on the American production of Hammett. The State of Things deals with American and European sensibilities about cinema, and he enlisted Lachman to film and document the film being made in Los Angeles. Made for German television, completed in 1985 and unseen outside of Germany, Lachman’s portrait of Wenders at work features striking filmmaking and location photography of Los Angeles in the 1980s, and serves as a candid glimpse into European encounters with American culture at the time.
Producer
Un hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida.
Director
Un hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida.
Dieb im Videoladen
Producer
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Writer
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Self
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Director
A short by and about Wim Wenders -- his life, work, thoughts, America, cinema.
Director
Chinatown, San Francisco, 1928. El exdetective privado Dashiell Hammett, un bebedor compulsivo con tuberculosis que se gana la vida escribiendo relatos pulp, recibe la inesperada visita de un viejo amigo que dice necesitar ayuda.
N°212
Reel 22 of Gérard Courant’s on-going Cinematon series.
Producer
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Self
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Writer
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Director
During the 1982 Cannes Film Festival, Wenders asks a number of global film directors to, one at a time, go into a hotel room, turn on the camera and answer a simple question: "What is the future of cinema?"
Tram Passenger
On location in Portugal, a film crew runs out of film while making their own version of Roger Corman's The Day the World Ended (1956) . The producer is nowhere to be found and director Munro attempts to find him in hopes of being able to finish the film.
Writer
On location in Portugal, a film crew runs out of film while making their own version of Roger Corman's The Day the World Ended (1956) . The producer is nowhere to be found and director Munro attempts to find him in hopes of being able to finish the film.
Director
On location in Portugal, a film crew runs out of film while making their own version of Roger Corman's The Day the World Ended (1956) . The producer is nowhere to be found and director Munro attempts to find him in hopes of being able to finish the film.
Editor
Documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido director de cine con películas de culto como Rebelde sin Causa o Johnny Guitar. Cuando a finales de los setenta ya se estaba muriendo de cáncer, Ray se negó a ir a a un hospital y prefirió permanecer en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos.
Producer
Documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido director de cine con películas de culto como Rebelde sin Causa o Johnny Guitar. Cuando a finales de los setenta ya se estaba muriendo de cáncer, Ray se negó a ir a a un hospital y prefirió permanecer en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos.
Self
Documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido director de cine con películas de culto como Rebelde sin Causa o Johnny Guitar. Cuando a finales de los setenta ya se estaba muriendo de cáncer, Ray se negó a ir a a un hospital y prefirió permanecer en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos.
Writer
Documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido director de cine con películas de culto como Rebelde sin Causa o Johnny Guitar. Cuando a finales de los setenta ya se estaba muriendo de cáncer, Ray se negó a ir a a un hospital y prefirió permanecer en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos.
Director
Documental sobre los últimos días del gran director de cine americano Nicholas Ray, conocido director de cine con películas de culto como Rebelde sin Causa o Johnny Guitar. Cuando a finales de los setenta ya se estaba muriendo de cáncer, Ray se negó a ir a a un hospital y prefirió permanecer en su loft de Nueva York, rodeado de sus mejores amigos.
Associate Producer
Set in 1970s Britain, a man drives from London to Bristol to investigate his brother's death. The purpose of his trip is offset by his encounters with a series of odd people.
N°212
Cinématon is a 156-hour long experimental film by French director Gérard Courant. It was the longest film ever released until 2011. Composed over 36 years from 1978 until 2006, it consists of a series of over 2,821 silent vignettes (cinématons), each 3 minutes and 25 seconds long, of various celebrities, artists, journalists and friends of the director, each doing whatever they want for the allotted time. Subjects of the film include directors Barbet Schroeder, Nagisa Oshima, Volker Schlöndorff, Ken Loach, Benjamin Cuq, Youssef Chahine, Wim Wenders, Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller and Terry Gilliam, chess grandmaster Joël Lautier, and actors Roberto Benigni, Stéphane Audran, Julie Delpy and Lesley Chatterley. Gilliam is featured eating a 100-franc note, while Fuller smokes a cigar. Courant's favourite subject was a 7-month-old baby. The film was screened in its then-entirety in Avignon in November 2009 and was screened in Redondo Beach, CA on April 9, 2010.
Another Director
A budding Scottish film producer tries to get his ambitious Aberdeen-set western financed, and while he attracts some major stars and directors to the film he finds that with their support come more and more script changes... Filmed around the 1977 Edinburgh Film Festival, Long Shot is a deadpan satire about the trials and tribulations of British independent filmmaking, with terrific cameos from Wim Wenders, Susannah York, Stephen Frears, Alan Bennett and John Boorman.
Producer
Mourning for a lost relationship can be every bit as devastating as mourning for someone who has died. In this drama based on the director's own novel, a couple with an unhappy marriage agree to a trial separation. They try to patch things up, and at the same time other relationships begin to develop for them.
Figure Wrapped in Plaster Bandages in Ambulance (uncredited)
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Producer
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Screenplay
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Director
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Self
BBC documentary about the rise of the New German Cinema and several of its most important figures.
Screenplay
Paradigma del viaje como liberación y encuentro entre los seres humanos, la hermosa relación que se establece entre dos hombres (un reparador de proyectores de cine y un hombre deprimido tras el colapso de su matrimonio), a lo largo de un nostálgico viaje por la frontera que separa las dos alemanias, se convierte, en manos del singular director 889856, no sólo en el film que vuelve a implantar el cine alemán en el panorama internacional (junto a la obra de Fassbinder), sino en la mejor road movie alemana de todos los tiempos. Una obra clave del cine europeo moderno.
Producer
Paradigma del viaje como liberación y encuentro entre los seres humanos, la hermosa relación que se establece entre dos hombres (un reparador de proyectores de cine y un hombre deprimido tras el colapso de su matrimonio), a lo largo de un nostálgico viaje por la frontera que separa las dos alemanias, se convierte, en manos del singular director 889856, no sólo en el film que vuelve a implantar el cine alemán en el panorama internacional (junto a la obra de Fassbinder), sino en la mejor road movie alemana de todos los tiempos. Una obra clave del cine europeo moderno.
Director
Paradigma del viaje como liberación y encuentro entre los seres humanos, la hermosa relación que se establece entre dos hombres (un reparador de proyectores de cine y un hombre deprimido tras el colapso de su matrimonio), a lo largo de un nostálgico viaje por la frontera que separa las dos alemanias, se convierte, en manos del singular director 889856, no sólo en el film que vuelve a implantar el cine alemán en el panorama internacional (junto a la obra de Fassbinder), sino en la mejor road movie alemana de todos los tiempos. Una obra clave del cine europeo moderno.
Spectator at Pauline's Theater (uncredited)
Paradigma del viaje como liberación y encuentro entre los seres humanos, la hermosa relación que se establece entre dos hombres (un reparador de proyectores de cine y un hombre deprimido tras el colapso de su matrimonio), a lo largo de un nostálgico viaje por la frontera que separa las dos alemanias, se convierte, en manos del singular director 889856, no sólo en el film que vuelve a implantar el cine alemán en el panorama internacional (junto a la obra de Fassbinder), sino en la mejor road movie alemana de todos los tiempos. Una obra clave del cine europeo moderno.
Producer
Peter Handke adaptó su propia novela para este film sobre un portero de fútbol que pierde súbitamente la concentración en medio de un partido y es expulsado del juego. Confundido, vaga por la ciudad sin saber dónde ir y termina realizando acciones sin mucha explicación ni sentido.
Writer
Peter Handke adaptó su propia novela para este film sobre un portero de fútbol que pierde súbitamente la concentración en medio de un partido y es expulsado del juego. Confundido, vaga por la ciudad sin saber dónde ir y termina realizando acciones sin mucha explicación ni sentido.
Man Walking through Vienna Bus Station (uncredited)
Peter Handke adaptó su propia novela para este film sobre un portero de fútbol que pierde súbitamente la concentración en medio de un partido y es expulsado del juego. Confundido, vaga por la ciudad sin saber dónde ir y termina realizando acciones sin mucha explicación ni sentido.
Director
Peter Handke adaptó su propia novela para este film sobre un portero de fútbol que pierde súbitamente la concentración en medio de un partido y es expulsado del juego. Confundido, vaga por la ciudad sin saber dónde ir y termina realizando acciones sin mucha explicación ni sentido.
Man in Dining Car (uncredited)
Six days in the life of Wilhelm: a detached man without qualities. He wants to write, so his mother gives him a ticket to Bonn, telling him to live. On the train he meets an older man, an athlete in the 1936 Olympics, and his mute teen companion, Mignon. She's an acrobat in market squares for spare change.
Producer
Six days in the life of Wilhelm: a detached man without qualities. He wants to write, so his mother gives him a ticket to Bonn, telling him to live. On the train he meets an older man, an athlete in the 1936 Olympics, and his mute teen companion, Mignon. She's an acrobat in market squares for spare change.
Director
Six days in the life of Wilhelm: a detached man without qualities. He wants to write, so his mother gives him a ticket to Bonn, telling him to live. On the train he meets an older man, an athlete in the 1936 Olympics, and his mute teen companion, Mignon. She's an acrobat in market squares for spare change.
Director
A commissioned work for a television series on WDR, A House for Us. FROM THE FAMILY OF REPTILES and THE ISLAND are a complete program in two episodes.
Monika manages to convince Mr. and Mrs. Hagedorn that their daughter is not mischievous or insidious but that her parents should consult a Psychotherapist with her. But as usual all the therapists are booked out and have a long waiting list for patients. So Ute is left alone once more with her helpless parents and she is more and more drawn to the zoo and her beloved crocodiles. Thanks to Monika’s sense of responsibility and her commitment, Ute manages to break free from her isolation.
Director
A commissioned work for a television series on WDR, A House for Us. FROM THE FAMILY OF REPTILES and THE ISLAND are a complete program in two episodes. After all with Michael Ballhaus as the cinematographer.
Ute (Katja Wulff), an 8 year old girl, constantly runs away from home and the youth center to escape into her own world. She spends many hours at the zoo and especially in front of the crocodil compound. Monika Brehm (Lisa Kreuzer), the kindergarten teacher, tries to find an entrance into Ute’s world. She realizes that her escapes are a form of withdrawal from her parents and the grown up world.
Man by Jukebox in American Cafe (uncredited)
El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania, en el aeropuerto conoce a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella.
Producer
El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania, en el aeropuerto conoce a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella.
Screenplay
El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania, en el aeropuerto conoce a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella.
Director
El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando Félix decide regresar a Alemania, en el aeropuerto conoce a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella.
Producer
En la población de Salem durante el siglo XVII, en un ambiente de exacerbado puritanismo, una mujer mantiene relaciones adúlteras y queda embarazada. La comunidad intenta obligarla a revelar la identidad del padre y al negarse, es obligada a llevar una insignia acusatoria.
Writer
En la población de Salem durante el siglo XVII, en un ambiente de exacerbado puritanismo, una mujer mantiene relaciones adúlteras y queda embarazada. La comunidad intenta obligarla a revelar la identidad del padre y al negarse, es obligada a llevar una insignia acusatoria.
Director
En la población de Salem durante el siglo XVII, en un ambiente de exacerbado puritanismo, una mujer mantiene relaciones adúlteras y queda embarazada. La comunidad intenta obligarla a revelar la identidad del padre y al negarse, es obligada a llevar una insignia acusatoria.
Billardspieler (uncredited)
Released from prison a man wanders through a new reality
Producer
Released from prison a man wanders through a new reality
Writer
Released from prison a man wanders through a new reality
Director
Released from prison a man wanders through a new reality
Editor
Another short was 3 American LPs, which was the first film I did with Peter Handke. It was a film about American music, about three pieces of three LPs. There was a song by Van Morrison, another by Harvey Mandel, and one of Credence Clearwater Revival. It was mainly the music and some shots out of a car, landscapes out of the car window. And it had a little bit of commentary – dialogue between Peter and me about American music and about how American rock music was about emotion and images instead of sounds. That is to say, about a kind of phenomenon, that it was in a way a kind of film music, but without a moving picture. It was a 12-minute film and it was never shown. – Wim Wenders
Another short was 3 American LPs, which was the first film I did with Peter Handke. It was a film about American music, about three pieces of three LPs. There was a song by Van Morrison, another by Harvey Mandel, and one of Credence Clearwater Revival. It was mainly the music and some shots out of a car, landscapes out of the car window. And it had a little bit of commentary – dialogue between Peter and me about American music and about how American rock music was about emotion and images instead of sounds. That is to say, about a kind of phenomenon, that it was in a way a kind of film music, but without a moving picture. It was a 12-minute film and it was never shown. – Wim Wenders
Director
Another short was 3 American LPs, which was the first film I did with Peter Handke. It was a film about American music, about three pieces of three LPs. There was a song by Van Morrison, another by Harvey Mandel, and one of Credence Clearwater Revival. It was mainly the music and some shots out of a car, landscapes out of the car window. And it had a little bit of commentary – dialogue between Peter and me about American music and about how American rock music was about emotion and images instead of sounds. That is to say, about a kind of phenomenon, that it was in a way a kind of film music, but without a moving picture. It was a 12-minute film and it was never shown. – Wim Wenders
Editor
Nuevos tiempos han llegado en la forma en que la policía maneja las manifestaciones. Ya no hay represión: si eres un policía, tu trabajo es convencer al manifestante de que cambie su punto de vista y termine la protesta.
Cinematography
Nuevos tiempos han llegado en la forma en que la policía maneja las manifestaciones. Ya no hay represión: si eres un policía, tu trabajo es convencer al manifestante de que cambie su punto de vista y termine la protesta.
Writer
Nuevos tiempos han llegado en la forma en que la policía maneja las manifestaciones. Ya no hay represión: si eres un policía, tu trabajo es convencer al manifestante de que cambie su punto de vista y termine la protesta.
Director
Nuevos tiempos han llegado en la forma en que la policía maneja las manifestaciones. Ya no hay represión: si eres un policía, tu trabajo es convencer al manifestante de que cambie su punto de vista y termine la protesta.
Producer
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Editor
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Cinematography
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Writer
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Director
A series of street views filmed in Munich throughout 1968.
Editor
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Writer
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Director
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Editor
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Director of Photography
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Producer
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Writer
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Director
Sequence of five shots, each one with a particular color treatment, in which a man carrying a machine gun runs. He moves fast in the beginning but, as the end comes closer, he starts to walk in zigzag. Is he hurt?
Student
Munich, 1968: a period of liberation, student revolts, state repression. Amidst the restlessness, chemistry student Robbie meets the Irish cello player Nancy. They feel compelled to pursue a passion in spite of their careers. But does romantic love have a place in such convoluted, contesting times?
Writer
Wim Wenders' first work. According to Wenders official website, "the film got lost. There was no print of it, just the original material, which was shot on reversal film stock."
Director
Wim Wenders' first work. According to Wenders official website, "the film got lost. There was no print of it, just the original material, which was shot on reversal film stock."
Self
The heart of the legs.
Writer
Wim Wender's The Road Trilogy consists of the films Alice in the Cities (1974), Wrong Move (1975) and Kings of the Road (1976).
Director
Wim Wender's The Road Trilogy consists of the films Alice in the Cities (1974), Wrong Move (1975) and Kings of the Road (1976).
Executive Producer
Follows musician Terje Isungset's artistic and environmental quest to produce and play musical instruments crafted from each of the world’s most endangered glaciers.
