My Life Without Steve (1986)
장르 :
상영시간 : 53분
연출 : Gillian Leahy
시놉시스
Through the story of one woman’s year in a room with a view, the film catches its audience up in the collective memories of all those who have loved and lost. Through a study of Liz’s obsession and loneliness, the film mixes the particular with the universal to cover the whole gamut of feelings and theories about lost love. Ranging from the popular to the more erudite, snatches of songs, quotes and diary jottings are all stitched together with stories from Liz’s past and descriptions in minutiae of her current existence. The B side of love is richly played out through the words of an A team of interpreters from Split Enz, Laurie Anderson and Bob Dylan to Freud, Marge Piercy, Collete and Roland Barthes.
자동차 수리기술자인 남편과 두 아이를 데리고 아파트에 사는 매력적인 젊은 주부 쥘리엣 쟝송... 영화는 그녀의 하루 - 어느날 저녁에서 그 다음날 저녁 -를 보여준다. 그 사이의 낮 시간동안 그녀는 파리에서 매춘을 한다.
스페인의 이비자 섬에는 희대의 사기꾼 2명이 있다. 세잔느와 르누아르의 모조화를 단숨에 그릴 수 있는 호리와, 호리의 전기를 쓰는 어빙이 바로 그들. 어빙은 이전에 하워드 휴즈의 가짜 전기를 쓴 게 밝혀지지만, 무엇이 진실인지는 알 수가 없다. 허버트 조지 웰스의 소설 <우주 전쟁>을 실제 상황 보도를 가장한 라디오 드라마로 만들어 미국을 충격의 도가니에 몰아넣었던 오슨 웰스가 다시 시도한 페이크 다큐멘터리 형식의 영화로, 편집을 통해 피카소가 오야 코다르를 훔쳐보는 듯한 장면을 연출해 냈다. 파블로 피카소가 ‘예술은 하나의 거짓말이다’라고 이야기 한 데에, 웰스는 ‘진실을 이해하기 위한 거짓말이다’라고 덧붙였다. 프랑수아 트뤼포는 이 작품의 편집이 특별하며 다큐멘터리와 같은 형식을 통해 시적인 느낌을 전달한다고 했다.
An essay-film about images and politicians.
페레 포르타베야의 대표작이자 1970년대 스페인 아방가르드를 대표하는 걸작으로 꼽히는 작품. 헤수스 프랑코의 호러영화 "드라큘라 백작"의 세트장에서 촬영된 이 작품은, 다큐멘터리와 픽션의 경계를 넘나들며 호러영화의 코드와 관습에 대한 놀랄 만큼 흥미로운 통찰들을 제공한다.
A girl haunted by traumatic events takes us on a mesmerising journey through 100 years of horror cinema to explore how filmmakers scare us – and why we let them.
CREMASTER 4 (1994) adheres most closely to the project's biological model. This penultimate episode describes the system's onward rush toward descension despite its resistance to division. The logo for this chapter is the Manx triskelion - three identical armored legs revolving around a central axis. Set on the Isle of Man, the film absorbs the island's folklore ...
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
A tribute to a fascinating film shot by Alfred Hitchcock in 1958, starring James Stewart and Kim Novak, and to the city of San Francisco, California, where the magic was created; but also a challenge: how to pay homage to a masterpiece without using its footage; how to do it simply by gathering images from various sources, all of them haunted by the curse of a mysterious green fog that seems to cause irrepressible vertigo…
For just forty days, filmmaker and writer Mark Cousins embarks on a peculiar journey in order to explore topics as the passion for cinema and certain aspects related to making films as style, ideas, emotions and practicalities; an ambitious exploration of the universal language of cinema by analyzing pieces of work that cross every artistic and cultural boundaries.
Twenty-five films from twenty-five European countries by twenty-five European directors.
인생을 500 단어로 어떻게 집어 넣습니까? 뉴욕 타임즈의 사망 기사 작성자에게 물어보십시오. OBIT는 역사의 최전선에서 죽음 이후의 삶을 기록하기 때문에, Times 기사의 일일 의식, 기쁨 및 실존 적 불안에 대한 첫 번째 엿볼입니다.
(구글번역)
도시 곳곳에 보이는 여인상들을 위한 한 편의 시
A provocative and poetic exploration of how the British people have seen their own land through more than a century of cinema. A hallucinated journey of immense beauty and brutality. A kaleidoscopic essay on how magic and madness have linked human beings to nature since the beginning of time.
An immersive film essay on tennis legend John McEnroe at the height of his career as the world champion, documenting his strive for perfection, frustrations, and the hardest loss of his career at the 1984 Roland-Garros French Open.
감독이 73세에 만든 이 작품은 그가 40년 동안 살았던 집을 배경으로 감독의 개인사와 포르투갈의 역사가 교차하며 보여진다. 이야기 속으로 관객을 안내하는 감독의 생전 모습을 다시 볼 수 있다는 것만으로도 감동적이다. (2016년 제17회 전주국제영화제)
A look at the Brazilian black movement between 1977 and 1988, going by the relationship between Brazil and Afrika.
A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.
In the fourth and final instalment of Karel Vachek’s not-so-little Little Capitalist Tetralogy, preparations for an opera performance in the Czech capital’s art-nouveau National Theatre become the occasion for a reflection on rebels, dissidents, and others subversives who stand in battle, heroically and sometimes tragically, against majority opinion, established rules, or powerful institutions. "As the camera wanders over, around and through Prague’s lavish National Theatre, director J.A. Pitínský coaches singers through a rehearsal of Bedřich Smetana’s tragic opera Dalibor. Intercut with the tale of the 15th-century knight who, imprisoned, refused to name names, Vachek interviews, on the plush red seats of the empty theatre, a whole series of latter-day rebels.
