Graffitti nos Muros Recortados (1994)
장르 : 다큐멘터리
상영시간 : 15분
연출 : Aloysio Raulino
시놉시스
An essay on street art in Sao Paulo during the early 90s.
아녜스 바르다와 JR, 영혼을 교감하는 이 둘은 이미지를 창조, 전시, 공유할 방법을 고심하며 평생토록 열정을 다해왔다. JR의 카메라 트럭에 몸을 싣고 프랑스의 마을마다 주민들의 사연을 들으며 작업한 방대한 규모의 인물 사진들은 집 위로, 농장 위로, 가게와 기차 위로 전시된다. 그렇게 사진은 대상이 품고 있던 인간성과 사진으로서 자신의 존재를 드러낸다.
낙서주의 화가로 일컬어지는 바스키아의 불꽃 같은 생애를 담았다. 27살로 마감한 그의 생애를 담은 이는 신표현주의를 대표하는 화가 줄리앙 슈나벨 감독. 슈나벨의 데뷔작이다. 영화 곳곳에는 슈나벨 감독의 애정이 진하게 배어 있다. 영화를 보는 것이라기보다는 한장한장의 회화를 이어가는 듯한 착각을 일으킬 정도다.피카소의 [게르니카]를 응시한 채 어머니의 손을 부여잡은 한 소년을 보여주며 영화는 시작된다. 피카소의 작품을 보며 눈물을 흘리던 소년은 어느새 성인이 되어 뉴욕의 거리에서 벽에 그림을 그리며 화가를 꿈꾸는 청년으로 바뀐다. 마약을 대가로 그려준 그림 한장이 미술평론가 르네 리카드의 눈에 들면서 바스키아는 스타 화가로의 길을 다져나간다. 그러나 스타가 된 그의 곁에는 당대 최고의 화가이자 아방가르드였던 앤디 워홀만이 쓸쓸히 자리를 지켜 줄 뿐이다. 그마저 세상을 떠나자 마약에 묻혀 살다가 마침내 생을 마감한다.앤디 워홀 역을 영국의 명뮤지션 데이비드 보위가 맡았다는 사실은 또 하나의 흥밋거리.
미켈란젤로를 제치고 영국인이 가장 사랑하는 예술가 1위!
온 세상의 벽을 칠하는 예술계의 안티히어로!
뱅크시에 대한 매우 흥미롭고 강한 통찰!
Central London, today; Dee is an anarchic street-artist confronting the system, Marcus is an armed robber on a jewellery store crime-wave. For the two brothers, being Anti-Social is a way of life.
In 1970s New York, photographer Martha Cooper captured some of the first images of graffiti at a time when the city had declared war on it. Decades later, Cooper has become an influential godmother to a global movement of street artists.
Richard Hambleton was a founder of the street art movement before succumbing to drugs and homelessness. Rediscovered 20 years later, he gets a second chance. But will he take it?
로스앤젤레스에 있는 벽화들에 대한 다큐멘터리이다. 감독은 궁금해 한다. 누가 그것들을 그렸고, 누가 그것을 감상하는지…. 누가 그 벽화들에게 돈을 지불하는지 말이다. 그녀의 길을 같이 걷다보면, 그녀가 그림을 그린 벽화가들과 만나 이야기하는 인터뷰를 만나게 된다. 로스엔젤레스에 있는 사람들에게 벽화가 어떤 의미인지를, 그리고 그들은 박물관에서는 볼 수 없었던 새로운 것을 벽화를 통해 깨닫고 있었다.
(한국시네마테크협의회 - 2010년 아녜스 바르다 회고전)
팝아트 계열의 자유구상화가로서 지하철 등의 지저분한 낙서를 예술 차원으로 승화시켰다는 평가를 받는 전설적인 아티스트, 장 미셸 바스키아. 영화는 그 동안 한 번도 인터뷰에 응하지 않았던 바스키아의 두 여동생들과의 인터뷰를 통해 천재적이면서도 비극적으로 짧게 끝난 바스키아의 삶을 이야기한다. 그의 가장 가까웠던 친구, 연인, 동료 예술가들은 그가 항상 직면해야만 했던 인종차별과 마약, 그리고 돈의 유혹에 대해 밝힌다. 또한 수많은 숨은 의미와 저항정신의 시각적 표현이었던 그의 예술작품 또한 중요하게 다루어진다.
Blind Skateboard's 2nd video since the release of the 1991 film "Video Days"
"Time is Art" is ultimately the story of an artist's search for inspiration in a money-driven society that shuns creativity, and of the human search for meaning in a seemingly meaningless world.
Artist David Choe has led a life of high risk, from hedonistic excesses to being imprisoned at a maximum security facility in a foreign country, and yet has been dramatically rewarded for his exploits. Life didn't change much when he traded a $60k fee in favor of stock in a start-up called The Facebook, but now he is estimated to be worth over $250 million, highlighting a colorful career filled with giant street art installations, porn star affairs and investigative reporting for companies like Vice and CNN. Director and childhood friend Harry Kim guides us through the fantastically surreal life of Choe featuring interviews and appearances by Kevin Smith, Eli Roth, Sasha Grey, Sean Parker, and Shepard Fairey.
Through interviews and guerilla footage of graffiti writers in action on five continents, the documentary tells the story of graffiti from its origins in prehistoric cave paintings thru its notorious explosion in New York City during the 70’s and 80’s, then follows the flames as they paint the globe.
수시로 먼지 경보가 울리는 서울역. 이곳을 근거지로 노숙 생활을 하는 태산은 얼핏 보기에도 다른 노숙자와 달라 보인다. 그는 지하도나 비어 있는 가게 등에서 김씨 아저씨, 도준과 함께 가족처럼 생활한다. 태산은 어느 날 미술학도인 여성 모아를 알게 되고, 그와 함께 먼지가 쌓인 자동차 위에 그림을 그린다. 태산과 모아가 그린 ‘더스트 아트’ 작품은 소셜 미디어를 통해 널리 알려지게 된다. 자살을 시도한 듯 보이는 손목 상처와 간헐적으로 등장하는 이미지를 통해 우리는 태산이 과거 커다란 충격을 받았으며, 이를 여전히 극복하지 못하고 있다는 사실을 알게 된다. 그러던 태산은 우연히 그리게 된 먼지 그림을 통해 삶을 긍정하게 되고 트라우마에서 벗어나기 시작한다.
Two young kids in love, one young graffiti artist and the other a foster-child, find trouble on the mean streets on the other side of the river in New York City. Officer Charles Banks finds young Danny tagging subway cars and then catches Teiresa selling drugs for another mislead teen, Kirk. The officer, instead of turning both of them in, gives both teens a chance to make more of their lives together. Changing their ways turns out to be more challenging than first thought.
From the Boogie Down Bronx and beyond, the history of the b-boy.
Two male graffiti artists are partners in their work, but they are also having a sexual relationship with each other which they haven't disclosed to others.
A wall can be a barrier. It can be a structure of limitation or a source of repression. For the Inside Out Project, a wall is a canvas, and so are sides of trains, the arches of bridges and the steps leading to Brooklyn brownstones. This fascinating documentary tracks the evolution of the world’s largest participatory art project, the wildly popular Inside Out. From Haiti to Tunisia, South Dakota to the streets of Paris, French artist JR motivates communities to define their most important causes by pasting giant portraits in the street, testing the limits of what they thought possible. The power of paper turns people who feel without voice into unlikely activists by empowering them with their own images.
Ache- B is a consecrated artist, gives his perspective on migration and art and how these two have influenced his life and have allowed him to leave a mark for every corner of Latin America he has visited. Through his paintings and his passion for her, he manages to rescue the different cultures he met in his travels in Latin America, acquiring a connection with the people and the place.
A look at the feud between graffiti artists King Robbo and Banksy.
This movie tells the story of a Berlin graffiti crew, in some ways from rags to riches. It starts with their beginnings in Berlin Kreuzberg and ends with their creative movement worldwide. Today, the crew is a well known, prestigious one. Inspired by their philosophy