Self
Music
Once Within a Time is an anarchic comedy told without words, a sensory feast to be felt through art and music. This multidisciplinary work shows us life on Earth as humanity clashes with the five fundamental elements—earth, air, water, fire, and money— headed towards a critical moment of choice between annihilation and redemption.
Music
A visualisation of my multimedia poem for Year 11 English Advanced. I had to write the poem based around my chosen quote from a Gwen Harwood poem. I chose "Dreams drip to stone" from Oyster Cove (1971). The story follows a middle-aged woman who regrets the choices she made in her prior years.
Music
Letters from a distance documents a communication exercise thought out by healthcare workers from a public hospital in Mexico City to help with the distance between COVID-19 patients and their family members through letters, that eventually turn into video messages or photographs during the peak of the pandemic giving people hope and certainty. It is also a voyage through the lives of mexican families who faced the most painful pandemic, due to their social, economic and political contexts while being moved by hope and love.
Artist Enid Baxter Ryce created an experimental documentary with a musical score by Philip Glass to portray, in moving images, the history of "atmospheric rivers," or streams of water vapor in the sky. Just like rivers that move water around on the land, atmospheric rivers—never visible to the naked eye—were a vital force in shaping the colonization of the American West. Today, the evolving scientific and cultural understandings of atmospheric rivers exemplify the complexity and importance of the stories we tell ourselves about science, climate, and the natural world. This film was created at the Days and Nights Festival held at the Philip Glass Center for the Arts, Science, and the Environment.
Music
Artist Enid Baxter Ryce created an experimental documentary with a musical score by Philip Glass to portray, in moving images, the history of "atmospheric rivers," or streams of water vapor in the sky. Just like rivers that move water around on the land, atmospheric rivers—never visible to the naked eye—were a vital force in shaping the colonization of the American West. Today, the evolving scientific and cultural understandings of atmospheric rivers exemplify the complexity and importance of the stories we tell ourselves about science, climate, and the natural world. This film was created at the Days and Nights Festival held at the Philip Glass Center for the Arts, Science, and the Environment.
Sound
Based on a story by Franz Kafka, this Philip Glass opera is set at the turn of the 20th century on a remote island where a high-ranking visitor arrives to witness the use of a strange machine in the execution of a prisoner. It is a parable for the consequences of the abuse of power and corruption.
Original Music Composer
Akhnaten is set in Ancient Egypt, and based on the accession to the throne of the pharaoh Amenhotep IV – thought to have been around 1351BC – on his religious convictions, and the consequences of his actions. Presented as a combination of song, dance and music, the opera has a libretto by Philip Glass, Shalom Goldmann, Robert Israël and Richard Ridell, with the text drawing on ancient hymns, prayers and inscriptions, sung in their original Egyptian, Hebrew and Akkadian form. Produced by the Opéra de Nice Côte d’Azur as part of the Festival MANCA.
Music
Watch Philip Glass and the Philip Glass Ensemble perform at the Days and Nights Festival in Big Sur. An evening of Glass's seminal works composed specifically for the ensemble -- the principal performers of his work since 1968--featuring Music in Similar Motion, Façades featuring Jon Gibson, Building from Einstein on the Beach, excerpts from Music in Twelve Parts, and Dance IX from In the Upper Room.
Writer
필립 글래스의 오페라 "사티아그라하" 프로덕션으로 엄청난 성공을 기록한 연출가 펠림 맥더모트가 글래스의 새 프로덕션 "아크나텐"으로 메트에 돌아왔다. 지휘자 카렌 카멘세크는 이번 작품으로 메트에 데뷔했다. 타이틀 롤인 이집트의 파라오 아크나텐 역은 앤서니 로트 코스탄초가 맡았다. 그는 오래 된 신들에 대한 숭배를 그만두고 새로운 종교를 믿으라고 백성들을 부추긴다. 아크나텐의 아내가 되는 네페르티티 역은 즈나이 브리지스가 노래하며, 디젤라 라루스도티르는 아크나텐의 어머니 치에 역을 맡았다. 간디니 저글링 컴퍼니가 음악과 완벽하게 일치하는 신체 움직임으로 관객에게 대단한 시각적 즐거움을 제공한다. 이 "아크나텐"의 프로덕션은 원래 LA오페라에서 제작한 것으로, 잉글리시 내셔널 오페라에서 초연되어 2017년에 올리비에 어워드의 ‘베스트 뉴 오페라 프로덕션 상’을 수상했다.
Music
필립 글래스의 오페라 "사티아그라하" 프로덕션으로 엄청난 성공을 기록한 연출가 펠림 맥더모트가 글래스의 새 프로덕션 "아크나텐"으로 메트에 돌아왔다. 지휘자 카렌 카멘세크는 이번 작품으로 메트에 데뷔했다. 타이틀 롤인 이집트의 파라오 아크나텐 역은 앤서니 로트 코스탄초가 맡았다. 그는 오래 된 신들에 대한 숭배를 그만두고 새로운 종교를 믿으라고 백성들을 부추긴다. 아크나텐의 아내가 되는 네페르티티 역은 즈나이 브리지스가 노래하며, 디젤라 라루스도티르는 아크나텐의 어머니 치에 역을 맡았다. 간디니 저글링 컴퍼니가 음악과 완벽하게 일치하는 신체 움직임으로 관객에게 대단한 시각적 즐거움을 제공한다. 이 "아크나텐"의 프로덕션은 원래 LA오페라에서 제작한 것으로, 잉글리시 내셔널 오페라에서 초연되어 2017년에 올리비에 어워드의 ‘베스트 뉴 오페라 프로덕션 상’을 수상했다.
Music
Universal Machine is a meditation on the ultimate fate of humanity's relationship with technology. Featuring music by Philip Glass, the film follows a gifted young woman who awakens into a post-apocalyptic world and must transcend a violent confrontation with a lifelike Artificial Intelligence. Progressing through an elaborate sequence of dance and fight choreography, the action of the film beckons towards an evolved future of peace and compassion.
Original Music Composer
가문의 전통에 따라 엄격한 훈련을 받은 ‘진나이’는 번의 일원으로 닌자의 신분을 감춘다. 서양의 흑선이 당도하고 위기를 느낀 번주는 사무라이의 단련을 위해 경연을 개최하지만, 음모와 배신이 난무하고 급기야 암살단까지 쳐들어오는데… 최후의 결전을 확인하라!
Original Music Composer
Jerome Robbins considered the Paris Opera Ballet as his second home after the New York City Ballet. This production in his honour brings together works displaying the infinite diversity of his sources of inspiration and his genius on stage. Be it in the energy of the large-scale Glass Pieces or the intimate sweetness of Afternoon of a Faun and A Suite of Dances, there emerges that rare capacity to make bodies follow the flow in a living comprehension of music. As the celebrated ballet Fancy Free, a veritable theatrical portrait of an era, enters the repertoire, Robbins reveals another facet of his talent.
Musical
"Taniel" looks at the last months of poet Taniel Varoujan's life, who was murdered in the Armenian Genocide of 1915. The film's narrative is heard in poetry and seen through Film Noir images.
Original Music Composer
100시간 분량의 미공개 영상을 편집한 이 작품을 통해 브렛 모건 감독은 침팬지 연구로 자연 세계에 대한 우리의 이해를 획기적으로 넓혀준 제인 구달의 이야기를 담는다. 전설적인 작곡가 필립 글래스의 풍성한 오케스트라 곡이 배경에 깔리는 이 영화는 세계에서 가장 존경받는 선구적인 환경 보호주의자 제인 구달을 조명한다.
Music
This take on the famously dark Brothers Grimm fairy tale tells of a Wicked Stepmother who murders her stepson and serves him up in a stew to his unsuspecting father. The boy’s sister buries her brother’s bones under a nearby Juniper Tree, and the child’s spirit returns as a singing bird who wreaks vengeance on the evil Stepmother before being restored to life in the bosom of his family.
Original Music Composer
In his 1992 documentary "Compassion in Exile", filmmaker Mickey Lemle created a groundbreaking portrait of the 14th Dalai Lama. His new film takes a fresh look at what is important for His Holiness, who is now in his 80s: the historic confrontation between Tibet and China; his influence in political, spiritual and educational spheres; his work with neuroscientists; and his personal feelings on aging, dying and whether he will be the last Dalai Lama. His impact on the West has grown over the 25 years since the earlier film, and we see some of his influence at work in classes and scientific studies. Artfully weaving interviews and accounts from family, friends and people he inspired, this film vibrantly conveys the Dalai Lama’s humor, wisdom and compassion
Self
In his 1992 documentary "Compassion in Exile", filmmaker Mickey Lemle created a groundbreaking portrait of the 14th Dalai Lama. His new film takes a fresh look at what is important for His Holiness, who is now in his 80s: the historic confrontation between Tibet and China; his influence in political, spiritual and educational spheres; his work with neuroscientists; and his personal feelings on aging, dying and whether he will be the last Dalai Lama. His impact on the West has grown over the 25 years since the earlier film, and we see some of his influence at work in classes and scientific studies. Artfully weaving interviews and accounts from family, friends and people he inspired, this film vibrantly conveys the Dalai Lama’s humor, wisdom and compassion
Original Music Composer
At the heart of Rio de Janeiro's downtown, an empty square with a dry fountain and an underground parking. There was located the Monroe Palace, that once housed the Senate, and was mysteriously demolished forty years ago. A history of sabers and lions, military and architects, past and future.
Self (archive footage)
When Howard Brookner lost his life to AIDS in 1989, the 35-year-old director had completed two feature documentaries and was in post-production on his narrative debut, Bloodhounds of Broadway. Twenty-five years later, his nephew, Aaron, sets out on a quest to find the lost negative of Burroughs: The Movie, his uncle's critically-acclaimed portrait of legendary author William S. Burroughs. When Aaron uncovers Howard's extensive archive in Burroughs’ bunker, it not only revives the film for a new generation, but also opens a vibrant window on New York City’s creative culture from the 1970s and ‘80s, and inspires a wide-ranging exploration of his beloved uncle's legacy.
Himself
This in-depth look into the powerhouse industries of big-game hunting, breeding and wildlife conservation in the U.S. and Africa unravels the complex consequences of treating animals as commodities.
Music
As part of a new collaboration with the famous composer Philip Glass, French pianists Katia and Marielle Labèque perform the European premiere of Glass's Concerto for Two Pianos with the Orchester de Paris.
Original Music Composer
천재적인 두뇌의 소유자 리드. 저명한 과학자 스톰 박사의 눈에 띄어 과학연구소 백스터에서 다른 차원으로 이동할 수 있는 발명품을 개발한다. 자신의 발명품을 이용해 연구원인 빅터, 스톰박사의 딸인 수와 아들 조니, 그리고 절친한 친구인 벤과 함께 무한한 에너지원이 있는 행성으로의 이동을 시도한 리드. 하지만 그곳에서 일어난 폭발로 인해 네 사람은 심각한 부상을 입게 되고, 빅터는 실종된다. 겨우 구조되어 깨어난 이들은 자신의 신체에 엄청난 변화가 생겼다는 사실을 알게 되고 갑작스러운 변화에 괴로워한다. 정부와 군관계자들은 그들을 무기로 이용하려 하고, 자신의 운명을 받아들인 네 사람은 강력한 힘, '닥터 둠'으로부터 지구를 구해야만 하는데...
Music
작은 바닷가 마을에서 사랑스러운 아내, 아들과 함께 살고 있는 평범한 아버지 콜랴. 부패한 시장이 호화 별장을 짓기 위해 그의 집을 빼앗으려 하면서 콜랴의 삶은 걷잡을 수 없이 흔들리기 시작한다. 콜랴는 유능한 변호사 친구의 도움을 받아 이 상황을 이겨내려 하지만, 법을 뛰어넘는 막강한 권력을 가진 시장은 그를 더욱 궁지로 몰아가는데… 권력이라는 괴물에 맞서는 평범한 아버지의 치열한 생존 싸움이 시작된다!
Himself
A documentary that explores the challenges that a life in music can bring.
Writer
This seminal work of avant-garde opera from composer Philip Glass and director Robert Wilson arrives full-circle, coming to France, the site of its 1976 Avignon Festival world premiere, at the tail end of this 2014 revival tour for a landmark Theâtre du Châtelet production and a first ever filming by award-winning arts filmmaker Don Kent. Eschewing conventional narrative, the opera revolves loosely around pacifist Einstein’s relationship to the creation of the atomic bomb.
Original Music Composer
This seminal work of avant-garde opera from composer Philip Glass and director Robert Wilson arrives full-circle, coming to France, the site of its 1976 Avignon Festival world premiere, at the tail end of this 2014 revival tour for a landmark Theâtre du Châtelet production and a first ever filming by award-winning arts filmmaker Don Kent. Eschewing conventional narrative, the opera revolves loosely around pacifist Einstein’s relationship to the creation of the atomic bomb.
Original Music Composer
The last days of the American icon Walt Disney form a powerful and poignant subject for Philip Glass's latest opera, which was filmed at its first performances in Madrid in January 2013.
Music
From the director of KOYAANISQATSI, an astonishing film that documents the drama of how we both live and witness what we experience. Shot in rich black and white Godfrey Reggio's latest film finds the full spectrum of emotion in human faces, gorgeous landscapes and even the behavior of an especially expressive gorilla.
Original Music Composer
Original Super 8 footage shot by Dr. Oliver Sacks of his patients at Beth Abraham Hospital, Bronx, NY, who were administered the drug L-Dopa in the summer of 1969 and “awakened” after decades of inactivity is featured in this cine-poem that combines archival footage with a score for solo saxophone composed by Philip Glass.
Music
감옥에서 탈출한 재소자가 외딴 마을에서 한 숨을 돌리다가 수년 전에 숨겨진 옛 보물을 발견한다. 그러나 그 보물 때문에 남자는 이전보다 더 가혹한 운명에 휩쓸린다. 사악한 노인들, 이상한 실종, 영혼들, 수상한 교구 신부, 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 대사제까지 이 모두들 공포와 유머, 판타지가 가득한 이야기에서 만날 수 있다.
(2013년 제17회 서울국제만화애니메이션 페스티벌)
Original Music Composer
A documentary exploring how Albanians, including many Muslims, helped and sheltered Jewish refugees during WWII at their own risk, and trying to help the son of an Albanian baker that housed a Jewish family for a year return some Hebrew books that the family had to leave behind.
Self
[그레이스랜드] 음반 발매 25주년을 맞이해 남아프리카로 돌아온 폴 사이먼은 복귀 콘서트를 열고 음반이 탄생하기까지의 험난했던 과정을 공개한다. 반인종격리정책 운동가를 비롯해 퀸시 존스, 해리 벨라폰테, 폴 매카트니, 데이비드 번 등 음악계 전설들의 생각을 엿볼 수 있는 이 작품은 뛰어난 음악적 성취의 연대기인 동시에 사회에서 음악가가 지니는 역할에 대한 심오한 고찰이다. (2013년 제9회 제천국제음악영화제)
Music
A documentary about the American postmodern dancer and choreographer Lucinda Childs. For Dance, a choreography from '79 set to the music of Philip Glass in film/decor of Sol Lewitt, Lucinda received a Guggenheim Fellowship. This masterpiece is the leitmotiv in this documentary. We see Lucinda in NY where she re-stages Dance during the Lincoln Center Out of Doors 2010. We also follow her in Arnhem during the preparations of the piece at Introdans, where it will premiere as a part of ”Sterren en Strepen” (Stars and Stripes). For this show Introdans united the king and queen of modern dance, Hans van Manen and Lucinda Childs, in order to show their pieces together. We will also be speaking to prominent figures from the dance scene about her influence on Dutch modern dance.
Self
A documentary about the American postmodern dancer and choreographer Lucinda Childs. For Dance, a choreography from '79 set to the music of Philip Glass in film/decor of Sol Lewitt, Lucinda received a Guggenheim Fellowship. This masterpiece is the leitmotiv in this documentary. We see Lucinda in NY where she re-stages Dance during the Lincoln Center Out of Doors 2010. We also follow her in Arnhem during the preparations of the piece at Introdans, where it will premiere as a part of ”Sterren en Strepen” (Stars and Stripes). For this show Introdans united the king and queen of modern dance, Hans van Manen and Lucinda Childs, in order to show their pieces together. We will also be speaking to prominent figures from the dance scene about her influence on Dutch modern dance.
Writer
Following the success of his first foray into opera, Einstein on the Beach, revolutionary American composer and musician Philip Glass soon turned to another great figure of the 20th century for inspiration. Set to lines from the Hindu Bhagavad Gita, Satyagraha depicts scenes from the life of Gandhi as he developed his philosophy of non-violent resistance in South Africa between 1896 and 1913. The opera became the second installment of Glass’s Portrait Trilogy, focused on innovators from across history. Satyagraha arrived at the Met during the 2007–08 season, when director Phelim McDermott made his debut with a production that employed everyday materials like newspaper and corrugated tin to create towering puppets and striking tableaus. In 2011, his staging returned, this time recorded live in HD. In this performance, tenor Richard Croft gives a moving performance as Gandhi, leading a remarkable ensemble cast conducted by Dante Anzolini.
Music
Following the success of his first foray into opera, Einstein on the Beach, revolutionary American composer and musician Philip Glass soon turned to another great figure of the 20th century for inspiration. Set to lines from the Hindu Bhagavad Gita, Satyagraha depicts scenes from the life of Gandhi as he developed his philosophy of non-violent resistance in South Africa between 1896 and 1913. The opera became the second installment of Glass’s Portrait Trilogy, focused on innovators from across history. Satyagraha arrived at the Met during the 2007–08 season, when director Phelim McDermott made his debut with a production that employed everyday materials like newspaper and corrugated tin to create towering puppets and striking tableaus. In 2011, his staging returned, this time recorded live in HD. In this performance, tenor Richard Croft gives a moving performance as Gandhi, leading a remarkable ensemble cast conducted by Dante Anzolini.
Original Music Composer
Filmed over the ensuing years after the attack on New York's World Trade Center, this documentary takes a look a the physical and emotional healing process involved in the aftermath of such a tragedy.
Original Music Composer
프롤레타리안 엘레나(Elena)와 상류 계층의 블라디미르(Vladimir). 둘은 블라디미르가 병원에 입원했을 때 간호사와 환자로 만났다. 늦은 나이에 둘은 부부가 되었다. 엘레나에게는 실업자 아들과 며느리, 손자가 있고, 블라디미르에겐 집 밖을 나도는 천방지축 딸이 있다. 서로의 자식을 바라보는 시각이 곱지 않은 둘. 늘 엄마인 엘레나에게 돈을 요구하는 실업자 아들이 못마땅한 블라디미르는 그녀의 손자가 대학교에 갈 수 있도록 금전적 지원을 해달라는 부탁을 묵살해 버린다.
Original Music Composer
What does it mean to be an IBMer? Every employee experiences the company in different ways, but the global impact IBM has made on business and society over the last 100 years gives us all a common framework. "They Were There" is told by first-hand witnesses—current and retired employees and clients—who were there when IBM helped to change the way world works.
Original Music Composer
Live performance of Philip Glass's opera Kepler (2009) by the Landestheater Linz Upper Austrian State Theater in 2011, conducted by Dennis Russell Davies.
The story of music and the music industry told through interviews with musicians, composers and producers across genres.
Original Music Composer
43개의 가명, 89개의 전화번호. 그리고, 전세계적으로 퍼져있는 25개의 회사와 네트워크. FBI의 블랙리스트이자 CIA, 마피아, MI6 멤버들의 파트너! 20세기 모두가 원했던 그 이름, “미스터 나이스” 하워드 막스를 만나봅시다. 교사, 스파이, 작가, 대변인, 돈 세탁 전문가, 마약 감별사, 핵물리학자 등 천의 얼굴로 남부 웨일즈의 작은 광산마을을 시작으로 옥스퍼드를 거쳐 독일, 런던, 파키스탄, 태국, 마닐라를 지나 미국에 이르기까지, 짜릿한 희열로 가득한 인생을 걸어 온 그의 거짓말 같은 진짜 이야기가 지금 시작됩니다!
Original Music Composer
The selfish Dr. André Luiz dies and awakes in the limbo called "Umbral". After a painful period in the gruesome swamp, he is rescued and brought in a white light to "Nosso Lar" (meaning "Our Home"). He finds a place of harmony, where people live in peace awaiting
Music
Trans-Action tells the story of an extraordinary woman. Anna Grodzka who in 2011 became the first transgender person in the Polish government, and the third transgender member of government in world history, was born in the male body and decided to finally begin her life as a woman only in her 50s. The film documents the most important chapters in this intimate process of transformation. We observe Anna in her daily activities in Warsaw, we witness her intimate conversations with her son and closest friends.
Music
A man travels across New York City to get a Nathan's Famous hot dog.
A brief overview and focus on composers Philip Glass, Julia Wolfe, John Cage, Steve Reich, Elliott Carter and their contemporaries.
Self
Wild Combination is a visually absorbing portrait of the seminal avant-garde composer, singer-songwriter, cellist, and disco producer Arthur Russell. Before his death in 1992, Arthur prolifically created music that spanned both pop and the transcendent possibilities of abstract art. Now, over fifteen years since his passing, Arthur's work is finally finding its audience. Wolf incorporates rare archival footage and commentary from Arthur's family, friends, and closest collaborators to tell this poignant and important story.
Music
Using stories of items recovered or offered after 9/11 and other tragedies, this film explores the human impulse to create community and reestablish connection in times of upheaval.
In this archival documentary, cinematographer John Bailey, production designer Eiko Ishioka, and composer Philip Glass discuss the conception of Paul Schrader's film, the image of Mishima that they had prior to committing to the project, the manner in which some of his ideas resonated with them, the unusual portrait of Mishima that the film offers, its form and visual style, etc.
Self
An intimate portrait of poet, painter, musician and singer Patti Smith that mirrors the essence of the artist herself.
Music
Translated literally as "Animals in Love," the French-language documentary Animaux Amoreux depicts various species of the animal kingdom in courting, mating and reproduction activities. Laurent Charbonnier directs.
Original Music Composer
Scott Hicks documents an eventful year in the career and personal life of distinguished Western classical composer Philip Glass as he interacts with a number of friends and collaborators, who include Chuck Close, Ravi Shankar, and Martin Scorsese.
Himself
Scott Hicks documents an eventful year in the career and personal life of distinguished Western classical composer Philip Glass as he interacts with a number of friends and collaborators, who include Chuck Close, Ravi Shankar, and Martin Scorsese.
Music
A provincial war vet arrives in Moscow and subsequently takes on a gang of bad cops.
Music
행운을 찾아 영국에 온 여자와 빈곤에서 벗어나려는 두 형제의 이야기. 우연히 길에서 형제와 각각 마주친 여자는 이성에게 자신이 매력적이라는 것을 발견하고 두 남자의 마음을 교묘히 조종해 범죄로 뛰어들게 한다.
Music
사랑보다 맛있는 요리는 없다 설렘 약간, 두근거림 조금, 달콤함 듬뿍 ‘타인을 믿지 않는다’, ‘모든 건 혼자서 한다’, 절대 빈틈을 보이지 않는다’ 성공을 위한 그녀만의 레시피
뉴욕 맨하탄 고급레스토랑 ‘22 블리커’의 주방장 케이트(캐서린 제타 존스)는 자신의 삶 또한 주방을 지휘하듯 진지하고 엄격하게 이끌어간다. 특유의 치밀함으로 수백 가지 요리를 지휘하고 요리마다 다른 소스를 만들고 모든 요리에 간을 맞추고 익히는 데 완벽을 기한다. 그녀가 주방이라는 자신만의 성전을 나서는 것은 단골로부터 요리에 대한 칭찬을 받을 때나, 더러 자신의 요리를 불평하는 이들과 설전을 벌이기 위해서 때뿐. 일이 끝나면 자정 전에 잠자리에 들고 새벽 일찍 일어나 수산 시장에서 가장 신선한 재료를 선점하며 경쟁자들을 따돌리곤 한다. 그녀의 인생에 갑자기 찾아온 닉과 조이
지금 그녀에게 필요한 건 사랑의 레시피
하지만 케이트의 이런 완벽주의는 부주방장 닉(아론 에카트)의 등장으로 흔들리게 된다. 일할 때 오페라를 즐겨 듣고 사람들을 웃게 만드는 닉은 주방의 새로운 스타로 떠오른다. 삶과 요리에서 편안함과 자연스러움을 추구하는 닉은 케이트와 정반대 스타일 때문에 서로에게 강하게 이끌리면서도 사사건건 마찰을 빚는다. 직장에서의 이런 변화와 더불어 케이트는 언니의 갑작스러운 사고로 아홉 살 조카 조이(아비게일 브레슬린)와 함께 살게 된다. 푸아그라보다 인스턴트 음식을 즐기는 조이를 어떻게 받아들일지 난감하기만 하다. 어느 날, 예약 없이 그녀의 삶에 찾아온 ‘닉’과 ‘조이’.
혼자만의 삶에 익숙한 케이트는 혼란스럽기만 하다. 때로 레시피 없이 만들어야 하는 것이 ‘인생’
세상에서 가장 맛있는 요리는 ‘사랑’
닉이 남다른 재능으로 레스토랑의 사장 폴라(파트리샤 클락슨)와 고객들로부터 신임을 얻고, 특유의 친화력으로 의기소침하던 조이의 마음을 여는 데 성공하자 케이트는 그간 지켜 온 믿음과 가치에 처음으로 의문을 품게 된다.
Original Music Composer
외로운 독신 여성이 가장 친한 친구와 십대 학생 간의 정사에 대한 실화를 이야기하면서, 자신이 인지하고 있던 것보다 더 씁쓸한 자신의 삶에 대해 밝히게 된다.
Hal Willner's Harry Smith Project concerts in London, New York and Los Angeles celebrated the eccentric collector genius and his influential Anthology of American Folk Music. Instrumental in inspiring the urban folk revival of the 1960s, the Anthology's continuing impact on modern music is incalculable. Drawing on this legacy, these landmark shows brought together a remarkable roster of artists performing their own unique interpretations of these classic songs.
Original Music Composer
19세기 비엔나의 한 도시에서는 홀연히 나타나 사람들의 눈과 귀를 사로 잡고 있는 마술사 아이젠하임(에드워드 노튼)의 환상 마술이 한창이다. 현실과 환상의 경계를 넘나들며 초자연적인 힘을 펼쳐보이는 아이젠하임 마술에 대한 소문이 순식간에 유럽 전역으로 퍼져나가자, 황태자 레오폴드(루퍼스 스웰)까지 약혼녀 소피 (제시카 비엘)를 대동하고 공연장을 찾기에 이른다. 하지만, 아이젠하임의 무대에 보조로 서게 된 소피가 어릴 적 자신의 연인이라는 사실을 알아 본 아이젠하임은 그녀와 위험천만한 로맨스를 시작하고, 이를 눈치챈 레오폴드 황태자는 울 경감에게 아이젠하임을 사기꾼으로 몰아 체포하라는 명령을 내리는데.. 아이젠하임을 헌신적으로 추종하는 대중들이 늘어나자 불안해진 레오폴드는 필사적으로 아이젠하임의 본색을 드러내려 한다. 팽팽한 신경전이 이어지는 가운데 새로운 국면을 향한 살인사건이 발생하고. 얘기치 않은 사건으로 두 사람의 관계는 파국으로 치달아 간다, 울 경감이 사건의 진실을 밝히기 위해 끈덕지게 파고드는 동안, 아이젠하임은 무대 위로 죽은 이의 영혼을 부르는 일생 일대 최고의 환상 마술을 펼쳐 보일 준비를 시작하는데...
Original Music Composer
Join the Mars rovers Spirit and Opportunity for an awe-inspiring journey to the surface of the mysterious red planet.
Original Music Composer
Christian Frei's documentary traces the tragic tale of the giant Buddhas of Afghanistan's Bamiyan Valley, which stood as monumental landmarks for 1,500 years until 2001, when the Taliban declared that all non-Islamic statues in the country be destroyed. Despite international protest, the statues were blown up. Through interwoven narratives from past and present, Frei's film sheds light on the disturbing consequences of religious fanaticism.
Music
아내를 놀래 주려는 심산으로 남편은 10년 넘게 기른 콧수염을 깎는다. 하지만 아내는 아무리 시간이 지나도 그에 대해 언급하지 않고, 초조해진 남편에게 콧수염은 처음부터 없었다고 말하는데...
Himself
The outrageous drag-cabaret duo Kiki and Herb share their past, present and future as they tour the UK. A mixture of live performance and celebrity interviews (featuring Rufus Wainwright and the Scissor Sisters) that reflect on Kiki and Herb's musical influences, fans, politics and family.
Self
Tells the story of David Secter, Canada's first acclaimed indie filmmaker.
Himself
This documentary captures the overflowing energy and activity of one today's greatest composers, Philip Glass, and allows us to follow him from New York to London and from Paris to Boston. He speaks about his beginnings, his moving to Paris for two years of intensive study with Nadia Boulanger, his meeting with Indian musician Ravi Shankar and director Robert Wilson, who had a deep influence on his career. The film also shows him at work on the last details of his opera The Sound of a Voice, directed by Robert Woodruff and conducted by Alan Johnson. Éric Darmon's camera, with its poetic shots and original framings, takes us for a musical journey into seven months of the life of the composer who, rising from the underground scene of the seventies, brought on a revolution in modern theater.
Original Music Composer
건조한 햇살만 가득한 미국 남부 조지아의 작은 마을. 크리스와 팀 형제는 상처한 아버지와 함께 단조로운 나날을 보내지만 어느 날 불쑥 찾아온 낯선 삼촌 딜은 가족의 평화로운 균형을 단숨에 깨뜨린다. 사악한 삼촌에게 쫓기는 어린 형제들은 미국의 남부를 느리게 가로지르며 생존과 성장을 동시에 겪어야 한다.
Music
While AIDS may be one of the most feared diseases of modern times, there is still a degree of scientific debate over the subject of just how the disease originated, and how the first cases spread. Two filmmakers explore a controversial theory about the beginnings of the disease. Using interviews, newsreel footage, and documented research experiments, The Origin of AIDS examines how a combination of benevolence, careless lab procedures, and the need of a desperate few to cover their tracks could have led to one of the most serious pandemics of the 20th century.
Original Music Composer
범인을 잡기 위해서라면 무덤에도 들어가는 열혈 FBI 요원이 연쇄살인범 사건에 투입된다. 놈은 피해자들의 신분을 훔쳐 살아가는 지능범. 목격자의 등장으로 수사가 급물살을 타지만 사건 해결을 눈앞에 둔 순간, 충격적인 진실이 드러난다!
Original Music Composer
아내 에이미의 불륜을 목격하고 이혼을 준비하는 유명작가 모트 레이니. 고통스런 경험을 잊고 새로운 소설을 창작하기 위해 인적이 드문 별장에 살고 있는 그이지만 사랑하는 사람에게 크나큰 상처를 입은 후 그의 창의적인 에너지는 바닥이 난 상태이다. 간단한 문장조차 연결하지 못하는 그는 하루 16시간의 잠으로 일상을 대신한다. 그런 그에게 정신이상자로 보이는 사나이 존 슈터가 나타난다. 슈터는 모트가 자신의 소설을 표절했으며, 결말을 바꾸었다고 주장한다. 모트는 그를 달래보려 하지만 슈터는 점점 더 적대적으로 변해간다. 그가 사랑하는 애완견 치코가 끔찍한 죽음을 당하게 되고 더 이상 당할 수는 없다고 생각한 모트는 자신을 보호하고 그 소설의 작가가 자신임을 증명하기 위해 노력하게 된다. 하지만 시간이 갈수록 슈터가 자신이 상상했던 것보다 훨씬 교활하고 집요하다는 것을 느끼게 되고, 마침내 모트는 그가 자기 자신보다 더 자기 자신을 잘 알고 있음을 깨닫게 되는데...
Original Music Composer
20세기 미국의 중요한 사건들을 목격했던 산증인이자 그 중심에 있었던 로버트 맥나마라의 삶은 곧 미국의 역사 그 자체다. 맥나마라의 독백과 증언으로 이루어진 대담형식의 다큐멘터리로, 베트남전, 케네디 암살, 쿠바 사태 등을 현장에 있는 듯 생생하게 전달한다. 또한, 최고의 미니멀리스트 필립 글래스의 음악이 긴장감을 고조한다.
Music
Female dancers “clothed” in electronically generated flaming colors reincarnate Thomas Edison’s 1894 hand-tinted film “Annabelle Dances”.
Original Music Composer
1923년 영국 리치몬드 교외의 어느 하루. 버지니아 울프(니콜 키드먼 분)는 오늘도 집필 중인 소설 과 주인공에 관한 이야기로 머릿속이 가득하다. 그녀는 자신을 너무나 사랑하는 남편 레나드의 보호를 받으며 언니의 방문을 기다리고 있다. 저녁 식사 시간을 앞둔 버지니아는 무작정 집을 뛰쳐나가 런던행 기차역으로 간다. 그러나 급하게 그녀를 쫓아온 남편과 팔짱을 끼고 집으로 다시 돌아간다. 잠시동안이라도 벗어나고 싶었다는 사실을 털어놓지 않은 채 기차표를 품 안에 고이 간직하고서... 1951년 미국 LA의 어느 하루. 버지니아 울프의 소설 에 빠져있는 로라(줄리안 무어 분). 둘째를 임신한 채 세살난 아들 리차드와 함께 남편의 생일 파티를 준비하고 있다. 그녀의 오늘은 어제와 다를바 없이 평온하다. 오늘도 남편은 그녀를 깨우지 않기 위해 자신의 생일날 아침을 손수 차린다. 아들 리차드와 함께 남편의 생일 케이크를 만들던 로라는 갑자기 자신의 일상에 염증을 느끼고 아들을 맡겨놓은 채 무작정 집을 나선다. 호텔방에 누워 자살을 생각하던 그녀. 그러나 다시 부랴부랴 남편과 아들이 기다리고 있는 자신의 집으로 돌아와 케이크를 만든다. 둘째를 낳은 후엔 자신의 인생을 찾아 떠나겠다고 다짐하면서. 2001년 미국 뉴욕의 어느 하루. ‘댈러웨이 부인’이라는 별명으로 불리는 출판 편집자인 클래리사(메릴 스트립 분). 그녀는 지금 옛애인인 리차드(에드 해리스 분)의 문학상 수상을 기념하는 파티를 준비하고 있다. 어린 시절 자신을 버린 엄마 로라(줄리안 무어)에 대한 상처를 가슴에 묻고 살아온 리차드는 지금 병으로 죽어가고 있다. 꽃도 사고 음식도 준비하고 파티를 위한 만반의 준비를 마친 클래리사는 리차드를 찾아가지만, 그는 그녀와의 행복했던 추억을 이야기하며 클래리사가 보는 눈 앞에서 5층 창 밖으로 뛰어내리고 마는데.
Thanks
Filmmaker Godfrey Reggio and composer Philip Glass talk about their 1982 film "Koyaanisqatsi."
Self
Filmmaker Godfrey Reggio and composer Philip Glass discuss their films "Powaqqatsi" (1988) and "Naqoyqatsi" (2002).
Interviewee
Filmmaker Godfrey Reggio and composer Philip Glass talk about their 1982 film "Koyaanisqatsi."
Music
5천년에 걸친 인류 역사에 있어서 가장 중요한 사건은 환경의 변화다. 옛 자연에서 새 자연으로, 즉 자연의 환경에서 테크놀로지의 환경으로 변한 것이다. 이것은 여러 제국들보다 중요하고, 세계 종교보다 강력하며, 대전투보다 결정적이고, 지구상의 온갖 격변보다 훨씬 충격적이다. 는 이러한 환경의 변화를 다루고 있다. 지구상의 조화를 꾀하는 방식이, 자연의 경우 다양한 차이의 미스터리를 통해서라면, 새 자연은 테크놀로지의 균질화를 통해서다. 는 이 단일한 사건의 반영이며, 여기서 우리의 주제는 미디어 그 자체다. 기술의 요람, 테크놀로지의 결정체. 미디어가 바로 우리 이야기이다. 인간은 테크놀로지를 도구로서 이용하는 게 아니라, 아예 삶의 한 방법으로서 테크놀로지를 통해 존재한다. 이제 테크놀로지는 인간에게 있어 산소와 같은 것이 되었고, 인간은 이제 테크놀로지 없이는 살 수가 없다. 테크놀로지의 욕망은 무한하기 때문에, 유한한 자연의 세계를 소모하고 있다. 결국 테크놀로지는 결국 ‘나코이카시’, 즉 전쟁으로서의 삶이다. 삶의 힘에 대한 허가된 공격인 것이다. 는 우리를 지구상 어디에도 없는 곳이자 동시에 어디에나 있는 곳으로 여행을 안내한다. 이미지 그 자체. 그것이 바로 우리의 로케이션 장소다. 여기서는 가상공간이 실제공간을 압도한다. 옛 신들이 폐위되고 새로운 빛의 만신전이 통합된 컴퓨터 회로에서 나타난다. 그것의 진실이 진짜 진실이 된다. 미래와 자연경관, 비극과 반짝이는 희망이 동시에 이미지와 음악의 디지털 파도 속에서 하나로 융합된다. 새로운 세계가 오고 있다. 새로운 세계가 여기 있다. 는 이에 대한 코멘트이다.
Himself (Interviewee)
A documentary about avant-garde composer Harry Partch.
Music
An audiovisual work by Philip Glass and Peter Greenaway.
Self
This film tells the fascinating story of one of the most critically acclaimed careers in independent documentary film making in recent cinema history. This comprehensive overview of Morris' career includes clips of all his important films as well as interviews with collaborators such as Werner Herzog and Phillip Glass.
Music
Can you keep a family secret? Prepare to enter the dark and funny world of the Speck family. Ruled by gray-haired patriarch Vincent Speck, they appear to be your average upper-class American family as they gather together for the weekend. Siblings snipe at each other behind their backs, and the parents worry about the future. Signs that all is not well within the Specks' world begin when Vincent announces the arranged marriage of his son Aldo to a woman he has never met. They are set to marry the next day. Soon after the wedding, the eldest son, Edward, is found dead in his bedroom. What's going on here?
Music
A cousin stays overnight at a couple's place as both of her parents are missing. The husband suspects that she is a vampire as he keeps seeing corpses and her biting into them in his nightmares. Suddenly he becomes a vampire and hell breaks loose and must find a way to put an end to this.
Sound
Traces the Beats from Allen Ginsberg and Jack Kerouac's meeting in 1944 at Columbia University to the deaths of Ginsberg and William S. Burroughs in 1997. Three actors provide dramatic interpretations of the work of these three writers, and the film chronicles their friendships, their arrival into American consciousness, their travels, frequent parodies, Kerouac's death, and Ginsberg's politicization. Their movement connects with bebop, John Cage's music, abstract expressionism, and living theater. In recent interviews, Ginsberg, Burroughs, Kesey, Ferlinghetti, Mailer, Jerry Garcia, Tom Hayden, Gary Snyder, Ed Sanders, and others measure the Beats' meaning and impact.
Self
Traces the Beats from Allen Ginsberg and Jack Kerouac's meeting in 1944 at Columbia University to the deaths of Ginsberg and William S. Burroughs in 1997. Three actors provide dramatic interpretations of the work of these three writers, and the film chronicles their friendships, their arrival into American consciousness, their travels, frequent parodies, Kerouac's death, and Ginsberg's politicization. Their movement connects with bebop, John Cage's music, abstract expressionism, and living theater. In recent interviews, Ginsberg, Burroughs, Kesey, Ferlinghetti, Mailer, Jerry Garcia, Tom Hayden, Gary Snyder, Ed Sanders, and others measure the Beats' meaning and impact.
Original Music Composer
트루먼 버뱅크는 작고 조용한 섬마을에 사는 평범한 세일즈맨이다. 그런 그가 자신의 삶에 대해 의문을 갖기 시작한 것은 평소와 다름없이 평범한 어느 날, 갑자기 하늘에서 촬영용 조명등이 떨어지고, 어렸을 적 자신이 익사를 직접 목격했던 아버지가 살아오고, 또 누군가에 의해 끌려가는 등 상식 밖의 일들이 벌어지고 나서부터였다. 평생을 그다지 신경쓰지 않고 지냈던 일상이었지만 주변을 보니 이상한 일이 너무 많았다. 결국 자신이 특별한 상황에 놓여있다는 확신을 하게된 트루먼은 첫사랑 실비아의 모든 것이 다 거짓라는 말을 되새기며 일상으로부터 탈출을 결심하게 되는데...
Music
트루먼 버뱅크는 작고 조용한 섬마을에 사는 평범한 세일즈맨이다. 그런 그가 자신의 삶에 대해 의문을 갖기 시작한 것은 평소와 다름없이 평범한 어느 날, 갑자기 하늘에서 촬영용 조명등이 떨어지고, 어렸을 적 자신이 익사를 직접 목격했던 아버지가 살아오고, 또 누군가에 의해 끌려가는 등 상식 밖의 일들이 벌어지고 나서부터였다. 평생을 그다지 신경쓰지 않고 지냈던 일상이었지만 주변을 보니 이상한 일이 너무 많았다. 결국 자신이 특별한 상황에 놓여있다는 확신을 하게된 트루먼은 첫사랑 실비아의 모든 것이 다 거짓라는 말을 되새기며 일상으로부터 탈출을 결심하게 되는데...
Keyboard Artist
트루먼 버뱅크는 작고 조용한 섬마을에 사는 평범한 세일즈맨이다. 그런 그가 자신의 삶에 대해 의문을 갖기 시작한 것은 평소와 다름없이 평범한 어느 날, 갑자기 하늘에서 촬영용 조명등이 떨어지고, 어렸을 적 자신이 익사를 직접 목격했던 아버지가 살아오고, 또 누군가에 의해 끌려가는 등 상식 밖의 일들이 벌어지고 나서부터였다. 평생을 그다지 신경쓰지 않고 지냈던 일상이었지만 주변을 보니 이상한 일이 너무 많았다. 결국 자신이 특별한 상황에 놓여있다는 확신을 하게된 트루먼은 첫사랑 실비아의 모든 것이 다 거짓라는 말을 되새기며 일상으로부터 탈출을 결심하게 되는데...
Original Music Composer
쿤둔은 1941년에 태어나 세 살에 렌팅 린포체에게 발견되어 쿤둔('성하'라는 뜻)의 자리에 오르고 18세에 달라이 라마로 등극한 후 중국의 티벳 침략 때문에 인도로 망명을 떠난, 살아있는 신 달라이 라마의 이야기다. 영화는 선과 악 어느 한 쪽에 손을 들어주지 않은 채 어린 달라이 라마의 눈으로 바라본 세상을 담담하게 그린다.
Original Music Composer
마틴 셔먼의 연극을 영화화한 작품. 히틀러 치하의 베를린에 살던 게이들을 그린 영화로 1997년 깐느 영화제 영 시네마 어워드를 수상하였다.
Original Music Composer
In this documentary, artist-filmmaker Nicholas Hondrogen asks people to describe memorable moments of their lives. Some, such as Norman Lear and Indian activist Russell Means, talk about religion, while composer Philip Glass and film-producer Irwin Winkler discuss the births of their children. Pastor Jess Moody recalls WW II deaths of his friends, and artist Janice Blake remembers being raped.
Himself
In this documentary, artist-filmmaker Nicholas Hondrogen asks people to describe memorable moments of their lives. Some, such as Norman Lear and Indian activist Russell Means, talk about religion, while composer Philip Glass and film-producer Irwin Winkler discuss the births of their children. Pastor Jess Moody recalls WW II deaths of his friends, and artist Janice Blake remembers being raped.
Self
Singer-songwriter Paul Simon had been on the cutting-edge of pop music throughout most of the 1960s and the '70s, first as half of the seminal folk-rock duo Simon & Garfunkel, and then as a well-received solo artist. But the rise of 1980s rock and new wave saw a decline in Simon's commercial success, and the singer responded by experimenting with different musical styles--most notably, world beat--that culminated in his adventurous 1986 masterpiece GRACELAND. The album's fusion of American folk-rock songwriting and buoyant South African rhythms not only broke new ground in pop music, but became Simon's biggest-selling solo record. This episode of the CLASSIC ALBUMS series examines the making of Simon's groundbreaking work through interviews, behind-the-scenes footage, music videos, and live performances of album tracks such as "Boy in the Bubble," "Diamonds on the Soles of Her Shoes," "You Can Call Me Al," and "Under African Skies."
Original Music Composer
In 1880s London, pornographic bookseller Verloc is a double agent for the Russian government, providing information to Chief Inspector Heat about a lazy anarchist organization. In order for the anarchists to be arrested, an act of terrorism must occur. So Verloc decides to set up bombs – which leads to tragedy – not only for himself but also for his family, including wife Winnie and brother-in-law, Stevie.
Original Music Composer
A haunting look at children watching television.
Original Music Composer
Michael is a U.S. journalist who works for a Brazilian newspaper. One day he is put in charge of interviewing Father Louis Stephen, a famed catholic missionary who helps the needy in the jungles of Brazil. Yet he has one problem: the Father has rarely ever given an interview. However, Michael decides that he will be the first to have interviewed the Father personally, and goes on a journey to the center of Brazil, in search of the priest. Michael will soon know how hard it can be to get an interview, and that the Father's apparent media-shyness has deeper implications than he thought.
Original Music Composer
캔디맨에 관한 전설은 1890년에 시작된다. 흑인 노예의 아들인 다니엘은 그림에 뛰어나 백인 주인의 딸인 캐롤라인의 초상화를 그리다가 둘은 인종과 신분을 넘어 사랑에 빠지고, 캐롤라인의 임신으로 두 사람의 관계가 세상에 알겨진다. 백인 주민들은 다니엘을 잡아다가 그의 팔을 자르고, 옷을 벗겨 온몸에 꿀을 바른 뒤 다니엘에게 캐롤라인의 손거울로 모습을 비춰주며 캔디맨이라 놀린다. 다니엘은 수천마리의 벌떼에 쏘여 죽게되고 다니엘의 영혼은 누군가 캔디맨이라는 이름을 다섯번 불러 자신의 영혼을 꺼내어 주기를 기다린다. 세월은 흘러 뉴 올리언즈의 어느 마을, 이곳에서는 원인 모를 살인 사건이 연속하여 일어나 무참히 찢겨져 살해당한 시체들이 발견된다. 마을의 국민학교 선생인 애니의 아버지도 처참히 시체로 발견되고 동네에는 이 사건들이 전설 속의 캔디맨 소행이란 소문이 떠돈다. 애니의 오빠 애튼은 사건의 용의자로 지목되어 재판을 받게 된다. 애니가 가르치는 학생 중 한명인 매튜는 캔디맨의 존재를 믿고 반 아이들이 캔디맨의 전설에 심취한 매튜를 놀리자 애니는 매튜를 안심시키기 위해 거울을 보고 캔디맨의 이름을 다섯번 부른다. 하지만 그날밤 애니의 앞에 나타난 캔디맨은 애니의 몸속에 자신의 피가 흐른다는 것과 자신의 세계에 들어오라는 소리를 하며 애니의 남편을 죽이는데...
Music
A short film directed by Paul Schrader following the story of a painting from Schrader's collection.
Music
A collaboration in which Robert Wilson and Heiner Müller let Molière die, imagine his death in tableaux with text passages recited by Müller himself. "Cinema watches Death at work." Wilson's actors watch Molière die: their vigil is hard work. Müller's comment: "The poem watches a dying man at work, his name is Molière. The poem is not a film. The film watches an actor playing a dying man called Molière."
Original Music Composer
Image and music are intertwined in this third collaboration between director Godfrey Reggio and composer Philip Glass. The film was produced to celebrate the World Wildlife Fund's Biological Diversity Campaign. The film combines images of nature with pulsing rhythms in a Microcosmos (1997) meets Koyaanisqatsi (1983) spectacle. Written by Martin Lewison
Music
The film tells the story of His Holyness the Dalai Lama
Music
도시의 전설에 대한 논문을 쓰고 있는 헬렌 라일(Helen Lyle: 버지니아 매드슨 분)과 친구 버나데트(Bernadette Walsh: 캐시 레몬스 분)는 캔디맨(Candyman: 토니 토드 분)이라는 카브리니그린의 전설 속의 인물에 대해 알게 된다. 거울에 비친 자신의 얼굴을 보며 캔디맨을 다섯번 말하면 잘린 오른손에 후크를 한 거구의 흑인이 나타나 후크로 몸을 찢어 죽여버린다는 것. 헬렌은 조사에 나선다. 소년이 살해된 공중 화장실에서 캔디맨 행세를 하는 갱단에게 폭행을 당하고, 그 범인을 잡지만, 캔디맨에 대한 의심은 남아 있다. 드디어 캔디맨은 헬렌 앞에 나타나고, 의식을 잃었던 헬렌이 깨어난 곳은 카브리니그린 지역의 피살된 여인의 옆집에 사는 앤의 화장실. 헬렌은 자기 손에 있는 식칼과 잘려진 개머리, 사라진 아기로 인해 구속당한다. 하지만 사라진 아기가 발견되지 않아 헬렌은 석방되고, 아파트에 와서 필림을 보다가, 거울 속에 비친 모습을 찍은 필림 뒤에는 캔디맨이 있는 것을 발견한다. 그리고 자기집에서 또다시 캔디맨을 만난다. 헬렌은 캔디맨에게 공격당하고 버나데트를 살해한 범인으로 몰려 정신병원에 갇힌다. 병원에서 의사와 상담하던 중 자신의 결백을 증명하기위해 거울을 보며 캔디맨을 다섯 번 부르자 다시 캔디맨이 나타나 의사를 살해한다.
Music
A short made for TV with director Peter Greenaway discussing the dazzling 3.5 minute opening sequence from his film, 'Prospero's Books'. As Prospero (John Gielgud) walks through his library, Greenaway comments on the historical, mythological, biblical & fictional characters occupying the library.
Original Music Composer
This shows physicist Stephen Hawking's life as he deals with the ALS that renders him immobile and unable to speak without the use of a computer. Hawking's friends, family, classmates, and peers are interviewed not only about his theories but the man himself.
Music
On the French island of Mont Saint-Michel, Sonia meets Jack and Tom. Sonia is a Norwegian physicist who abandoned a lucrative career after discovering that elements of her work were being applied to weapons development. Jack is an American politician attempting to make sense of his recent defeat as a presidential candidate. Tom is a poet, disillusioned former political speechwriter, and Jack's close friend. As they wander the picturesque medieval abbey, the trio engage in a wide-ranging conversation on political and social problems, exchanging their varied perspectives rooted in their different intellectual backgrounds.
Original Music Composer
서기 1150년 중세의 북이탈리아에서 늙은 수도승이 동굴로 기사단을 안내하게 된다. 그곳은 병이 들끓고 악마를 숭배하는 사교집안이 무리를 지어있는 곳이다. 기사단에 의해 학살이 자행되고 사건의 전모를 목격한 한 소녀만이 살아남게 된다. 상서목을 작성하기 위해 신임 사제인 에반이 오게 된다. 에반은 소녀인 룻데를 만나게 되고 이후 대성당을 둘러싸고 공포스러운 일들이 연이어 벌어지게 되는데...
Music Arranger
Part one of the two part abstract video art-piece, with music composed by Philip Glass and performed by the Kronos String Quartet.
Music Arranger
Abstract video art with music composed by Philip Glass. Music by the Kronos String Quartet.
Music
1976년 텍사스의 댈러스 카운티에서 경찰관 살인 사건이 일어난다. 외지인이었던 랜덜 애덤스는 범인으로 지목되어 사형선고를 받는다. 영화는 경찰관을 죽인 살해범으로 부당하게 기소된 사람의 무고함을 강력하게 입증해낸다. 사건의 진짜 살해범으로 추정되는 10대 소년 데이비드 해리스는 당시 무죄로 방면되어 이후에 계속 범죄를 저지르고 다녔다. 초기 수사는 제대로 이루어지지 않았고 관계자들은 자신의 이해관계에 따라 증언을 했다. 사법당국은 권위주의로 일관했으며 사건을 바라보던 사람들은 자신들의 고정관념에 따라 사건을 예단했다. 결국 사건 당일 애덤스와 함께 있었던 데이비드 해리스가 자백에 가까운 발언을 하게 되고 사건의 실체는 서서히 드러난다.
Music
<포와카시>에서의 주요 소재는 ‘인간’이다. <코야니스카시>에서 그저 그림 중 하나, 광경 중 하나로만 등장했던 인간의 존재는 이제 카메라의 중심에 등장한다. 영화는 처음에 제3세계의 농촌 혹은 어촌에서 살고 있는 인간들의 모습을 비춘다. 돌을 옮기고 있는 사람들의 모습에서 시작하는 영화는 자연 속에서 조화롭게 살아가는 인간들의 모습, 직접 몸을 움직여 노동하는 인간들, 그리고 종교의식을 행하고 있는 인간들의 모습을 비춘다. 이 카메라가 도시 문명과 농촌 문명이 아직 공존하는 제3세계의 도시에서 살고 있는 인간들을 보여준 후, 이번에는 마천루와 자본, 그리고 미디어와 광고가 지배하는 메트로폴리스에서 살고 있는 인간들의 모습을 보여준다.
Music
Robert Wilson and the Civil Wars is an in-depth documentation of Robert Wilson’s ambitious attempt to stage an epic, twelve-hour, multinational opera for the 1984 Summer Olympics. Filmmaker Howard Brookner follows the avant-garde theatre director as he confronts a hectic work schedule, funding difficulties and relentless international travel in attempt to complete his preparations. The film examines Wilson’s unique theatrical style during The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down, which involves the continual creation of evocative stage sets, owing to a unique juxtaposition of movement, sound, text and image. Known for his precise, painterly images Wilson’s work derives more from visual art than the orthodox literary traditions of theatre. As a result, Wilson often challenges actors to perform in a boldly minimalist style, as well as collaborating with non-actors, such as young autistic poet Christopher Knowles in Einstein on the Beach.
Original Music Composer
1969년 미국에서 히피족과 학생들이 반전을 주창하며 격력하게 데모를 하고 있을 즈음, 베트남의 아사우 계곡에서는 연일 결렬한 전투가 반복되고 있었다. 적의 기습으로 신병을 잃고 만 3분대장 프란츠는 견딜 수 없는 절망감을 술과 여자로 달랜다. 휴가 후 3분대는 937고지 탈환작전에 참가하라는 명령을 받는다 여기서부터 장장 10일간 처음 공격인원 600명 중 420명이 사망하는 처절한 전투가 벌어진다. 10일간의 전투가 끝나고 살아남은 병사 몇명이 나무와 풀, 베트공도 모두 사라져버린 고지에 서서 허탈해한다.
Himself
This documentary by Michael Blackwood looks at the development and production of Glass' opera Akhnaten. The film follows two productions by the Württemberg State Theater, Stuttgart, and the Houston Grand Opera.
Music
Two Moon July was a multidisciplinary event that featured experimental video, film, visual art, performance and music in a theatrical framework. More than thirty artists participated in the program, which was produced for the Kitchen by Carlota Schoolman and directed by Tom Bowes.
Two Moon July was a multidisciplinary event that featured experimental video, film, visual art, performance and music in a theatrical framework. More than thirty artists participated in the program, which was produced for the Kitchen by Carlota Schoolman and directed by Tom Bowes.
Music
In the Upper Room is a dance/theater collaboration between choreographer Twyla Tharp and composer Philip Glass. In the Upper Room from 1986, with music by Phillip Glass, choreography by Twyla Tharp. It's really impossible to convey in words just how brilliant this 40 minute piece is.
Music
One night in Gotham one couple ends their relationship, then another, and another.
Self
This ambitious live satellite link-up of Japan, Korea and the United States features interviews with Keith Haring and architect Arata Isozaki, and performances and works by Philip Glass and the Kodo Drummers, Charlotte Moorman, Nam June Paik, and Lou Reed. In an extraordinary section, a performance in Japan of classical Western music is accompanied by a group of Kabuki dancers.
composer (himself)
The creative processes of avant-garde composer Philip Glass and progressive director/designer Robert Wilson are examined in this film. It documents their collaboration on this tradition breaking opera.
Original Music Composer
일본 소설가 미시마 유키오의 생애와 그의 세 소설 작품을 각각 흑백과 스타일 넘치는 컬러로 번갈아 가며 보여주는 독특한 구조의 이 영화는 삶과 예술을 하나로 통합하려했던 그의 최후 몸부림을 마지막 4장(부제가 '4장의 삶'이다)에서 그려내 내용과 형식의 긴밀함을 꾀하고 있다
Himself
A television documentary produced for British Television directed by Peter Greenaway about Phillip Glass that is a recording of a performance of the Phillip Glass Ensemble in 1983 with interviews that go in depth of his style and music theory of his signature minimal sound.
Music
Abstract video art set to the music of Philip Glass.
Writer
This luminous, visionary opera tells the story of how Mahatma Gandhi developed the philosophy of satyagraha, nonviolent active resistance, as a political revolutionary tool to fight oppression, connecting his lifework to three historical figures who advanced his philosophy: the celebrated Russian writer Leo Tolstoy, the great Indian poet and philosopher Rabindranath Tagore and the heroic American civil rights leader Martin Luther King. The libretto is comprised of passages from “The Bhagavad-Gita,” India’s greatest philosophical epic, and perfectly complements Glass’ ravishing score, mysteriously transporting the audience with a serene power and an all-encompassing sense of peace.
Music
This luminous, visionary opera tells the story of how Mahatma Gandhi developed the philosophy of satyagraha, nonviolent active resistance, as a political revolutionary tool to fight oppression, connecting his lifework to three historical figures who advanced his philosophy: the celebrated Russian writer Leo Tolstoy, the great Indian poet and philosopher Rabindranath Tagore and the heroic American civil rights leader Martin Luther King. The libretto is comprised of passages from “The Bhagavad-Gita,” India’s greatest philosophical epic, and perfectly complements Glass’ ravishing score, mysteriously transporting the audience with a serene power and an all-encompassing sense of peace.
Music
카시 삼부작의 첫 작품. ‘코야니스카시’란 호피 족 인디언 말로 ‘균형 깨진 삶'라는 뜻이다. 뚜렷한 내러티브도 대사도 없이 그저 음악과 영상으로만 되어 있는 이 영화는, 고대 인디언들이 그린 벽화에서 시작한다. 이후 광활하고 경외로운 대자연, 그리고 인간이 약간의 가공을 가한, 노동하는 인간과 함께 하는 자연을 그린다. 이후 정신없이 빠른 속도로 굴러가는 도시를 묘사하는 씬으로 오면, 자연과 완전히 등을 진 채 오롯이 인간이 만든 인공적인 환경 속에서 속도와 파괴에 지배당하는 인간의 도시문명이 대비된다. 도시 문명의 속도는 점점 심해져 클라이막스에서는 거의 기하학적 무늬로 표현되며 현기증을 준다.
Original Music Composer
카시 삼부작의 첫 작품. ‘코야니스카시’란 호피 족 인디언 말로 ‘균형 깨진 삶'라는 뜻이다. 뚜렷한 내러티브도 대사도 없이 그저 음악과 영상으로만 되어 있는 이 영화는, 고대 인디언들이 그린 벽화에서 시작한다. 이후 광활하고 경외로운 대자연, 그리고 인간이 약간의 가공을 가한, 노동하는 인간과 함께 하는 자연을 그린다. 이후 정신없이 빠른 속도로 굴러가는 도시를 묘사하는 씬으로 오면, 자연과 완전히 등을 진 채 오롯이 인간이 만든 인공적인 환경 속에서 속도와 파괴에 지배당하는 인간의 도시문명이 대비된다. 도시 문명의 속도는 점점 심해져 클라이막스에서는 거의 기하학적 무늬로 표현되며 현기증을 준다.
Music
Surroundings of the Canal Saint-Martin’s in Paris, a popular district where modernization is just about to begin.
Music
A short animated film consisting of the movement of six circles (each with a different colour of the rainbow) that are formed by and split up into various geometric patterns.
Music
North Star: Mark di Suvero is a 1977 documentary film about Mark di Suvero that was produced by François de Menil and Barbara Rose. Born in 1933, di Suvero has become one of the most recognized sculptors of the late 20th and early 21st centuries. From about 1975 to 1977, fairly early in di Suvero's long career, filmmaker de Menil and art historian Rose produced this film, which was characterized at the time as "a tribute to the extraordinary work and life of the innovative American sculptor of monumental but delicate constructions." The film shows di Suvero making and installing several of his very large sculptures, and incorporates informal interviews of di Suvero, his mother, and others involved in his career and life at that time. From 1971 to 1975 di Suvero, an American, lived in a self-imposed exile in France in protest of US involvement in war in Vietnam and Southeast Asia, and the filming spans the end of his exile and his return to New York.
Music
The first part of the Carolyn Carlson cycle. Between her and herself. Three images of the dance are repeated, come up against opacities that do not let themselves be crossed, are lost in transparencies from which there is no reflection. The sound describes their inevitable journey: this motionless movement.
The film is about looking. I bet that slight variations of few recurrent elements would encourage the viewer to free associate and to fantasize a kind of narrative. - BM
Himself
In 1975 the composer Robert Ashley embarked on an ambitious work titled Music With Roots in the Aether. He called it an Opera (or piece of theater depending on the case) for television. The work is comprised of seven, two hours sections. Each “episode” is dedicated to investigations, interviews, and performances of his one of his peers – David Behrman, Philip Glass, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Pauline Oliveros, and Terry Riley respectively, with the final reserved for himself.
Music
Soundtrack by Philip Glass
Music
This is the debut documentary made by Alexis Krasilovsky, author of "Women Behind The Camera" (Praeger, 1997). Shot on 16mm in 1971, the film covers much of the New York avant-garde of the time.
Music
Disbelief, shock, hostility and superstition confronted the wife of one of the filmmakers when she decided to give birth without pain medication using the Lamaze method of childbirth. Her tale is about trusting oneself and accepting responsibility even when it means rejecting popular beliefs and establishment authority.
Music
Nancy Graves statement, 1971: "Izy Boukir contains footage filmed in the Sahara during eighteen days. I wanted to extend sequences [from earlier films] and to a greater degree permit the animal motions to determine structure. An Arriflex [camera] was often positioned five to ten feet from the animals. In New York, partite animal forms were separated into two segments: as walking and as graduated motion. Through the edited sequential duration, camel morphology vies with the viewer's inherent anthropomorphism. For me this film is the most successful in that the impression of these animals as primordial beings existing in barren yet awesomely beautiful surroundings far outweighs a consciousness of complicated editing and sound relationships."
In "Hands Scraping" we see two male pairs of hands, those of Serra and Phil Glass, sweeping up steel filings strewn on the wooden floor with their bare hands, and carrying the gathered heap in their hands out of the picture.
Original Music Composer
Two nuns travel across Chicago asking people the question, "Are you happy?"
Music Supervisor
Semi-autobiographical story of Conrad Rooks, who travels to France to undergo a drug-withdrawal cure. Flashbacks to the beginings of psychedelia in San Fran. Though initially confusing, as Rooks blends drug-illusion with reality, and cuts color with black-and-white and monochrome tinted shots, "Chappaqua" is conventionally constructed with a beginning, middle, and end.
Music
Described as a fairy tale for the young and young at heart, focused on the forging of a new culture in a world threatened by ecological collapse and unprecedented technological transformation
