Бальтюс в Зазеркалье (1996)

Брак поэтессы Рокси Уолкет и художника Шарля-Анри де Персана трещит по швам, и дело начинает пахнуть разводом. На помощь беременной и оскорбленной Рокси прилетает из Америки ее сестра Изабель. Легкомысленная и романтичная иностранка не имеет ни малейшего представления о традициях и нормах поведения во Франции. Вместо того, чтобы способствовать затуханию семейного скандала, Изабель начинает крутить роман с женатым дипломатом, который к тому же приходится мужу Рокси дядей…

В центре сюжета — 16-летний парнишка, которого судьба занесла в калифорнийский богемный городок Кармел. Здесь герой связался с дурной компанией и оказался замешан в подделке произведений искусства. Есть, однако, и плюсы: парень сдружился с пожилой художницей, которая помнит те времена, когда Кармел начал становиться излюбленным местом художников, писателей, актеров и прочих творческих натур.

Seemingly at random, the wings and other bits of moths and insects move rapidly across the screen. Most are brown or sepia; up close, we can see patterns within wings, similar to the veins in a leaf. Sometimes the images look like paper cutouts, like Matisse. Green objects occasionally appear. Most wings are translucent. The technique makes them appear to be stuck directly to the film.

Charting the intersection between rural America and contemporary graphic design.

In the 1980's, something changed the world forever. Computer technology, mostly due to the appearance of affordable Commodore 64's, entered households worldwide, providing the opportunity for everyone to create digital art. Moleman 2 is about the demoscene subculture, told by mostly Hungarian sceneres, but it features also some other nationalities.

A selection of seemingly unconnected scenes featuring Nick Cave, Blixa Bargeld, Nina Hagen and Lene Lovich. Losely based on Voltaire's satire "Candide".

Rough Cut, the debut feature from London-based artist Jamie Shovlin, explores the re-making of an exploitation film that never was. At its dark heart is Hiker Meat, an archetypal 1970s slasher movie imagined by Shovlin, complete with hitchhiking heroine, charismatic commune leader and a group of teens who disappear one by one. This tantalising film-within-a-film serves to both deconstruct and pay affectionate homage to the often-maligned exploitation style. Having created a full screenplay, score and cut-and-paste prototype for Hiker Meat, Shovlin filmed key sections and a full trailer in an intense shoot in the Lake District in summer 2013. Rough Cut contrasts these re-made sequences with on-set footage and insights into the development of Hiker Meat’s script, soundtrack and design, to create a compelling mash-up of self-referencing processes, behind-the-scenes viewpoints and time-honoured slasher tropes.

Отправив семью за город, архитектор Эван остаётся на выходных дома один доделывать срочный проект. К нему стучатся две милые девушки лет двадцати, насквозь промокшие и заблудившиеся. Эван не мог предположить, что протянув руку помощи, он получит в ответ череду изощрённых издевательств, изысканных пыток и медленного садистского уничтожения его семьи.

P(l)ain Truth tells the story of the emotional and physical transition of a transsexual woman through poetic visuals.

Three-part film about the Dutch painter and poet Lucebert who died in 1994. Director Johan van der Keuken made three short films about his friend and inspiration Lucebert. The black-and-white film Lucebert, dichter-schilder was shot in 1962 on a very low budget. In 1967 Een film voor Lucebert was released. Unlike Van der Keuken's first film about Lucebert, this one had a political message. It is a film for an artist about the world. Lucebert died in May 1994. A reaction to his death is contained in Als je weet waar ik ben zoek me dan. In this film, shot in Lucebert's studio, the presence of the artist is evoked once more through his absence. In Lucebert, Time and Farewell, Van der Keuken puts the three films together into a new entity that exploits the tension between changing and standing still over a period of 32 years.

A short film which has its emphasis on back street walls with peeling posters and the constant pedestrian traffic in the foreground. It has a static camera positioned in front of the walls; experimental editing techniques, no dialogue-just background music, and quick edits of blackness throughout.

Фильм, в котором режиссер-документалист Мами Сунада фокусируется на создании двух анимационных хитов студии Ghibli: работ Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» и Исао Такахата «Сказание о принцессе Кагуя». Зритель получает возможность побывать на самой студии, создавшей такую классику, как «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и «Принцесса Мононоке». Расположенная в пригороде Токио, студия внешне выглядит как весьма скромное офисное здание. Однако идеи и творческие планы, которые витают в головах тех, кто работает в ее стенах, а также их воплощение достойны всяческих похвал.

Изобретатель Тим Дженисон утверждает, что разгадал технику рисунка, которую использовал голландский мастер Йоханнес Вермеер.

A surreal, experimental, minimalistic animated film that dives into the inner recesses of creativity, imagination, longing and inspiration. Taking place from the somber point of view of a young wizard as he lives out his day, watching over a little town. Le Geniaque pays homage to Georges Melies and 1920s silent films in general.

Одна из особенностей западного искусства сегодня: массовость и доступность произведений, которая затронула, в том числе, и такие шедевры как знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи. Другая характерная черта, связанная с тиражированием великих шедевров прошлого, процесс тотальной коммерциализации искусства. Создатели фильма исследуют эти проблемы, а также выясняют, как повлиял бурный рост художественного рынка во второй половине ХХ века на развитие современного искусства.

A voice occasionally says a word or two: "on the sidewalk" or "lithium" or a woman's name. A hand-held camera frames parts of sculptures, or moves across their surfaces, sometimes slowly, sometimes quickly, almost always in close-up. The soundtrack, in addition to the voice, is discordant music. Light and shadows are paramount. Sometimes the camera repeats up and down movements; once, a set of jump cuts brings an object closer. The music can be shrill in contrast to the sculptures. Almost entirely of wood, they are the work of Isamu Noguchi (1904-1988): Abstract, usually smooth and rounded (but not always).

The Michael Clark Dance Group perform to the music of T.Rex, Chopin, the Beatles and the Velvet Underground.

Фильм рассказывает о байкере-сорвиголове, специализирующемся на краже произведений искусства. Он уже было собрался завязать с преступным прошлым, но все-таки не находит в себе силы отказаться от осуществления еще одной очень заманчивой кражи вместе со своим неблагонадежным братцем. Все в итоге идет наперекосяк, поскольку оказывается, что у каждого из братьев свой план.

The early life of Walt Disney is explored in this family film with an art house twist. Though his reality was often dark, it was skewed by his ever growing imagination and eternal optimism.

An ambitious four-part documentary on the history and cultural significance of sampling and collaborative creation.