Kent Jones

Диана все свое время посвящает заботам о других и борется за жизнь сына-наркомана. Когда эти кусочки ее существования начинает пропадать, она встречается с воспоминаниями, которые предпочла бы забыть.

Диана все свое время посвящает заботам о других и борется за жизнь сына-наркомана. Когда эти кусочки ее существования начинает пропадать, она встречается с воспоминаниями, которые предпочла бы забыть.

Critics Kent Jones, B. Ruby Rich, Joe McElhaney and Miriam Bale discuss the unique qualities of "Johnny Guitar," its lasting appeal and the influence the film had on some prominent directors during the years.

Critics Kent Jones, B. Ruby Rich, Joe McElhaney and Miriam Bale take a closer look at the feminist overtones in "Johnny Guitar."

Highlighting one of the most innovative American directors, this film reveals the path traveled by the auteur from his small-town Texas roots to his warm reception on the awards circuit. Long before he directed Boyhood, Richard Linklater’s intense desire to create fueled his work outside the Hollywood system. Rather than leave Texas, he chose to collaborate with like-minded artists crafting modest, low-budget films in a DIY style. His ability to showcase realistic characters and tell honest stories was evident from his films, and others soon took notice of his raw talent.

В 1962 году состоялась встреча, определившая судьбу кинематографа. Молодой критик и режиссер французской новой волны Франсуа Трюффо взял серию интервью у своего кумира Альфреда Хичкока. Трюффо был одержим идеей доказать, что Хичкок, многими считавшийся ремесленником, штампующим фильмы «низкого жанра», на самом деле — один из величайших творцов и новаторов, чье филигранное искусство навсегда изменит культуру. По следам Трюффо в запутанный мир мастера саспенса и гениальных киноприемов пускаются современные режиссеры Уэс Андерсон, Мартин Скорсезе, Ричард Линклейтер и другие. Объединенные страстью к работам Хичкока, они пытаются найти ответ на вопрос: в чем секрет его гениальных фильмов, способных ввести в оцепенение любого зрителя?

В 1962 году состоялась встреча, определившая судьбу кинематографа. Молодой критик и режиссер французской новой волны Франсуа Трюффо взял серию интервью у своего кумира Альфреда Хичкока. Трюффо был одержим идеей доказать, что Хичкок, многими считавшийся ремесленником, штампующим фильмы «низкого жанра», на самом деле — один из величайших творцов и новаторов, чье филигранное искусство навсегда изменит культуру. По следам Трюффо в запутанный мир мастера саспенса и гениальных киноприемов пускаются современные режиссеры Уэс Андерсон, Мартин Скорсезе, Ричард Линклейтер и другие. Объединенные страстью к работам Хичкока, они пытаются найти ответ на вопрос: в чем секрет его гениальных фильмов, способных ввести в оцепенение любого зрителя?

The image of a mysterious, solitary filmmaker - a cineaste maudit - who flees from both the media and the public, is unrelentingly bound to the figure of Leos Carax, in France. Elsewhere, the real focus is on his films and he is considered to be an icon of world cinema. Mr.X dives into the poetic and visionary world of an artist who was already a cult figure from his very first film. Punctuated by interviews and unseen footage, this documentary is most of all a fine-tuned exploration of the poetic and visionary world of Leos Carax, alias "Mr.X".

Фильм расскажет о солдате Джимми Пикарде — индейце из резервации, которого после Второй Мировой войны начинают беспокоить психосоматические заболевания. Сюжет строится вокруг дружеских и профессиональных отношений эксперта в этнопсихоанализе Девере и его пациента.

A 25-minute visual essay by Kent Jones about Jean-Luc Godard and his film 'Weekend'.

A 25-minute visual essay by Kent Jones about Jean-Luc Godard and his film 'Weekend'.

A 25-minute visual essay by Kent Jones about Jean-Luc Godard and his film 'Weekend'.

Документальный фильм, в котором Мартин Скорсезе повествует о легендарном режиссере Элиа Казане, значительно повлиявшем на его творчество.

Martin Scorsese narrates this tribute to Val Lewton, the producer of a series of memorable low-budget horror films for RKO Studios. Raised by his mother and his aunt, his films often included strong female characters who find themselves in difficult situations and who have to grow up quickly. He is best remembered for the horror films he made at RKO starting in 1940. Starting with only a title - his first was The Cat People - he would meticulously oversee every aspect of the film's completion. Although categorized as horror films, his films never showed a monster, leaving it all to the viewers imagination, assisted by music, mood and lighting.

Martin Scorsese narrates this tribute to Val Lewton, the producer of a series of memorable low-budget horror films for RKO Studios. Raised by his mother and his aunt, his films often included strong female characters who find themselves in difficult situations and who have to grow up quickly. He is best remembered for the horror films he made at RKO starting in 1940. Starting with only a title - his first was The Cat People - he would meticulously oversee every aspect of the film's completion. Although categorized as horror films, his films never showed a monster, leaving it all to the viewers imagination, assisted by music, mood and lighting.

Film-maker Martin Scorsese looks back over the impact of The Statue of Liberty on the twentieth century, her evolution and what she meant to people of the past and what she continues to mean after September eleventh, 2001.

Документальный фильм, в котором Мартин Скорсезе рассказывает об итальянских режиссерах, повлиявших на его творчество и на весь мировой кинематограф.