Więcej światła. Festiwal operatorów filmowych Camerimage '97

La historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. Se dejan atrapar por la magia del festival, la belleza y el encanto de España y la fantasía del cine. Ella tiene un romance con un brillante director de cine francés, y él se enamora de una bella doctora española.

Filip Mosz es un obrero que descubre gracias a una súper 8 los poderes de las grabaciones cinematográficas. Destinada a grabar los primeros pasos de su bebé, la cámara se convierte en herramienta de exploración y análisis del mundo: fábricas, obreros, ciudades, poblaciones, recuerdos, relaciones de poder y trabajo A medida que Filip encuentra nuevos temas, el mundo cambia. Esta actividad lo aleja de su mujer, empeora su relación con su jefe y provoca rupturas y malentendidos. Tanto su vida privada como su vida social se vuelven inestables como si el cine influyera en la realidad.

España, años setenta. «La naranja mecánica», una película considerada por la crítica y el público como una de las mejores obras que ha dado la historia del cine, dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1971, fue prohibida por el estricto gobierno franquista. Sin embargo, la película se estrenó al fin, y sin pasar por la censura, durante la vigésima edición de la Seminci, el Festival de Cine de Valladolid, el 24 de abril de 1975. ¿Cómo fue esto posible?

Una mala película de terror, proyectada en el Festival de Cannes, se convierte en un éxito de ventas gracias a que todos los proyeccionistas encargados de pasar la película son asesinados.

Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes la joven Manhee (Kim Min-hee), asistente de ventas de una distribuidora, es despedida por su jefa acusada de ser deshonesta, pero en el fondo por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire (Isabelle Huppert), que hace fotos con su cámara Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.

Delightfully comic exploration of the emotional and social geography of an art-house film director.

A Chinese Superstar attends the Berlin Film Festival. Soon she finds out that sometimes reality can be far more frightening than any Hollywood script.

Told through the eyes of an Australian news reporter, Eammon Ashton-Atkinson, who moved to the UK to escape depression, the documentary, follows 3 characters on their journey to overcome their struggles as the club competes against 60 other gay clubs in the Bingham Cup in Amsterdam – the World Cup of gay rugby.

Walt Disney said “We have created characters and animated them in the dimension of depth, revealing through them to our perturbed world that the things we have in common far outnumber and outweigh those that divide us.” Outside of Walt himself there are few people who have brought together and united more animators in the history of the genre than Craig "Spike" Decker and Mike Gribble, known to all as Spike & Mike. They created an animation festival that helped launch the careers of John Lasseter, Peter Lord, Will Vinton, Bill Plympton and Mike Judge to name just a few. Their Spike & Mike festival had an enormous impact on animation that was felt the world over. The festival was known as much for the breakthrough animation it presented as the outrageous antics of the founders.

Evan, an orphaned 22-year-old who grew up in the foster care system, buys a vintage 8mm camera in a yard sale from an elderly man, ends up with reels of the man's old home movies, and begins to live vicariously through these home movies.

Sci-Fi Horror has led us into the depths of fear and back again, from the mundane to the fantastical. It's the fear of the unknown, the fear of the depths of space, and the fear of where our technology will lead. Here, the winners of Nyx Horror Collective's 13 Minutes of Horror 2022 60-Second Film Challenge lead you through the wicked, the weird and the worrisome all within one terrifying minute. =

A short documentary about the rapidly disappearing era of heritage movie palaces and the film going experience once offered within those hallowed walls.

Un recorrido por la trayectoria y personalidad del controvertido crítico Carlos Boyero y una mirada a los cambios que está experimentando el género de la crítica cinematográfica.

Going into my interview with Laurel Greenfield, I thought the majority of our conversation would be about her inspiration for painting food and why she chose to pursue painting as a career. We spoke about that but ended up having a much bigger conversation about pursuing a creative career. We talked a lot about finding the balance between having a business plan and taking a leap of faith into the unknown, something anyone pursuing a creative field on their own can relate to.

Un viaje de años a través de muchos países y festivales de cine; una inmersión nostálgica, adrenalínica y rockera en el universo de la cinefilia, en busca de especialistas del género, aficionados y cineastas que hablan de su pasión compartida por el cine fantástico; toda una comunidad espiritual internacional unida bajo la sombra catártica del horror.

The Midnight Sun Film Festival is held every June in the Finnish village of Sodankylä beyond the arctic circle — where the sun never sets. Founded by Aki and Mika Kaurismäki along with Anssi Mänttäri and Peter von Bagh in 1985, the festival has played host to an international who’s who of directors and each day begins with a two-hour discussion. To mark the festival’s silver anniversary, festival director Peter von Bagh edited together highlights from these dialogues to create an epic four-part choral history of cinema drawn from the anecdotes, insights, and wisdom of his all-star cast: Coppola, Fuller, Forman, Chabrol, Corman, Demy, Kieslowski, Kiarostami, Varda, Oliveira, Erice, Rouch, Gilliam, Jancso — and 64 more. Ranging across innumerable topics (war, censorship, movie stars, formative influences, America, neorealism) these voices, many now passed away, engage in a personal dialogue across the years that’s by turns charming, profound, hilarious and moving.

Seis ancianas jubiladas, dos de Buenos Aires, Argentina; dos de Montevideo, Uruguay; y dos de Madrid, España, tienen algo en común, a pesar de sus diferentes intereses y vidas: van al cine casi todos los días.

After the film screening, five people hold a meeting. Director Jeong asserts that a film should move the heart. Actress Soo-yeon emphasizes on the message of the film, Film critic Tony just discusses about the current trend of Korean cinema. Tomiyama cannot fully express her thoughts because of the language barrier. And, the head of jury, Sung-ki can’t control the situation. Will this jury reach an agreement against all odds? A satire for those who make, watch, and criticize films is about to begin.

As Alex struggles with disturbing hallucinations, his wife Vera tries to help, until they both experience their own profound revelations.

Óscar Peyrou es un veterano crítico de cine español que escribe sus críticas siguiendo un método muy peculiar: en su opinión, no es realmente necesario ver las películas, ya que es posible juzgarlas simplemente observando su póster promocional.