Yuri Norstein
出生 : 1941-09-15, Andreevka, Penzenskaya oblast, USSR (Russia)
略歴
PAR Yuri Norstein (Russian: Ю́рий Бори́сович Норште́йн, Yuriy Borisovich Norshteyn; born 15 September 1941), is a Soviet and Russian animator best known for his animated shorts, Hedgehog in the Fog and Tale of Tales. Since 1981 he has been working on a feature film called The Overcoat, based on the short story by Nikolai Gogol of the same name. According to the Washington Post, "He is considered by many to be not just the best animator of his era, but the best of all time".
Yuri Norstein was born to a Jewish family in the village of Andreyevka, Penza Oblast, during his parents' World War II evacuation. He grew up in the Maryina Roshcha suburb of Moscow. After studying at an art school, Norstein initially found work at a furniture factory. Then he finished a two-year animation course and found employment at studio Soyuzmultfilm in 1961. The first film that he participated in as an animator was Who Said "Meow"? (1962).
After working as an animation artist in some fifty films, Norstein got the chance to direct his own. In 1968 he debuted with 25th October, the First Day, sharing directorial credit with Arkadiy Tyurin. The film used the artwork of 1920s-era Soviet artists Nathan Altman and Kuzma Petrov-Vodkin.
The next film in which he had a major role was The Battle of Kerzhenets (1971), a co-production with Russian animation director Ivan Ivanov-Vano under whose direction Norstein had earlier worked on 1969's Times of the Year.
Throughout the 1970s Norstein continued to work as an animator in many films, and also directed several. As the decade progressed his animation style became ever more sophisticated, looking less like flat cut-outs and more like smoothly-moving paintings or sophisticated pencil sketches. His most famous film is Tale of Tales, a non-linear, autobiographical film about growing up in the postwar Soviet world.
Norstein uses a special technique in his animation, involving multiple glass planes to give his animation a three-dimensional look. The camera is placed at the top looking down on a series of glass planes about a meter deep (one every 25–30 cm). The individual glass planes can move horizontally as well as toward and away from the camera (to give the effect of a character moving closer or further away).
For many years he has collaborated with his wife, the artist Francheska Yarbusova, and the cinematographer Aleksandr Zhukovskiy.
Source: Wikipedia
Self
Oleg Vidov — one of the Soviet Union's most beloved actors — was persecuted, blacklisted and pushed to the breaking point before escaping to the West and achieving the American dream.
Himself
Yuriy Norshteyn, Russia’s most renowned animator, has crafted many brilliant works, including his award-winning Tale of Tales and Hedgehog in the Fog. He is revered by animation creators across the globe, most notably Japanese masters Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki and Isao Takahata. Forty years ago, Norshteyn began work on an ambitious adaptation of Nikolai Gogol’s The Overcoat, but after completing 25 minutes of the film, the project stalled and has been shelved for many years. A crew visits Norshteyn’s studio and finds there mountains of sketches, character studies and a shooting table covered with dust. Norshteyn himself talks about its current status and the anguish and passion that has gone into its creation.
himself
Gennady Shpalikov. He was 25 when he offered George Danelia a script for the future film “I walk through Moscow”. At this time, Shpalikov was already finishing the script for Ilyich's Outpost for Marlen Khutsiyev! Both of these films will be called the manifesto of the generation of the sixties, the symbols of the era called "thaw". All his life he had dreamed of “The Quay” ... This script was his favorite work. But “Berth” was never staged "..." "There is no choice in the USSR. Or you drink, or you freak out, or you are not printed. The fourth is not given.
He's been called a 'wonderful troublemaker', 'comet man' and 'the last hippy of the pink city'. Robert Sahakyants was a renowned Soviet and Armenian animator. He was a director, writer and artist who created animated films. Robert Sahakyants used his work to express his particular view of the world around him. His animated films feature constant movement, whirls of colour and myriad wonderful characters inspired by Armenia. Robert Sahakyants was a true patriot to his motherland. The love for his people drove Robert Sahakyants to openly criticise everything and everyone he disagreed with. He boldly spoke his mind about anything he found troubling, from political events to ugly sculptures in nearby houses. The film features recollections from Robert Sahakyants's friends and family.
Self
A short documentary about the life and career of genius cinematographer Georgi Rerberg
The history of Russian animated films.
Himself
A documentary about the Ghibli Museum. It features Goro Miyazaki speaking with Isao Takahata about the "charm" of the museum and its various influences. Goro tours the viewer around the museum, explaining the intricate details that his father, Hayao Miyazaki made during its construction. The documentary highlights the strong European influences in the museum's architecture, featuring footage of the medieval mountainous city of Calcata in Italy and the historic port city of Genoa, which Miyazaki had visited in the past. These trips would go on to influencing the imagery seen in Castle in the Sky, Kiki's Delivery Service, Porco Rosso, and Spirited Away.
A poetic view of Russian animation and of cultural and social transformations Russian society has been gone through. It is about multi faceted and humorous animation, almost never exposed to western eyes.
Director
Winter Days is a 2003 animated film, directed by Kihachirō Kawamoto. It is based on one of the renku (collaborative linked poems) in the 1684 collection of the same name by the 17th-century Japanese poet Bashō. The creation of the film followed the traditional collaborative nature of the source material – the visuals for each of the 36 stanzas were independently created by 35 different animators. As well as many Japanese animators, Kawamoto assembled leading names of animation from across the world. Each animator was asked to contribute at least 30 seconds to illustrate their stanza, and most of the sequences are under a minute (Yuriy Norshteyn's, though, is nearly two minutes long).
Director
Volume 3 (1979-1985): "Tale of Tales", "Hunt", "Cabaret", "Last Hunt", "There Was a Dog", "Travels of an Ant", "Lion and Bull", "Wolf and Calf", "Old Stair", "King's Sandwich", "About Sidorov Vova".
Screenplay
Volume 2 (1969-1978): "Ballerina on the Boat", "Seasons", "Armoire", "The Battle of Kerzhenets", "Butterfly", "Island", "Fox and Rabbit", "The Heron and the Crane", "Hedgehog in the Fog", "Crane's Feathers", "Firing Range" Contact
Director
Volume 2 (1969-1978): "Ballerina on the Boat", "Seasons", "Armoire", "The Battle of Kerzhenets", "Butterfly", "Island", "Fox and Rabbit", "The Heron and the Crane", "Hedgehog in the Fog", "Crane's Feathers", "Firing Range" Contact
Animation
An animated film in two parts, about the tragic fate of Estonian artist Ülo Sooster and about his work.
Animation
The second part of the film "School of fine arts". Continuation of the film "Landscape with juniper", which tells the story of the famous Estonian artist Julo Sooster. At the same time, the film tells about a whole galaxy of wonderful artists whose work created true spiritual values.
Animation
About the tragic fate of the Estonian artist Julo Sooster and his work.
Production Design
Soviet full-length animated film based on drawings by Alexander Pushkin directed by Andrey Khrzhanovsky, which includes all three pictures of the Pushkin's trilogy of the director: "I Am Tlying to You as a Memory..." (1977), "With You I Am Again..." (1980) and "Autumn" (1982).
Animation
The third film of the biographical cycle based on Pushkin's drawings and texts.
Animation
The second part of a trilogy of films based on Pushkin's drawings, poems and letters.
voice
The second part of a trilogy of films based on Pushkin's drawings, poems and letters.
Screenplay
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから敬愛されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、自身の記憶を色濃く反映させながらつづった映像叙事詩。トルコの詩人ナジム・ヒクメットの同名の詩をモチーフに、ロシア子守唄に出てくる狼の子が狂言回しとして登場。幼少時の戦争体験などノルシュテイン監督自身の様々な記憶を散りばめながら、モーツァルトとバッハの旋律に乗せて、時にユーモラスに、時に悪夢的に描き出す。その完成度と芸術性の高さから世界各地の映画祭で絶賛され、ノルシュテイン監督を代表する一作となった。
Animation
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから敬愛されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、自身の記憶を色濃く反映させながらつづった映像叙事詩。トルコの詩人ナジム・ヒクメットの同名の詩をモチーフに、ロシア子守唄に出てくる狼の子が狂言回しとして登場。幼少時の戦争体験などノルシュテイン監督自身の様々な記憶を散りばめながら、モーツァルトとバッハの旋律に乗せて、時にユーモラスに、時に悪夢的に描き出す。その完成度と芸術性の高さから世界各地の映画祭で絶賛され、ノルシュテイン監督を代表する一作となった。
Writer
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから敬愛されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、自身の記憶を色濃く反映させながらつづった映像叙事詩。トルコの詩人ナジム・ヒクメットの同名の詩をモチーフに、ロシア子守唄に出てくる狼の子が狂言回しとして登場。幼少時の戦争体験などノルシュテイン監督自身の様々な記憶を散りばめながら、モーツァルトとバッハの旋律に乗せて、時にユーモラスに、時に悪夢的に描き出す。その完成度と芸術性の高さから世界各地の映画祭で絶賛され、ノルシュテイン監督を代表する一作となった。
Director
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから敬愛されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、自身の記憶を色濃く反映させながらつづった映像叙事詩。トルコの詩人ナジム・ヒクメットの同名の詩をモチーフに、ロシア子守唄に出てくる狼の子が狂言回しとして登場。幼少時の戦争体験などノルシュテイン監督自身の様々な記憶を散りばめながら、モーツァルトとバッハの旋律に乗せて、時にユーモラスに、時に悪夢的に描き出す。その完成度と芸術性の高さから世界各地の映画祭で絶賛され、ノルシュテイン監督を代表する一作となった。
Writer
Montage of still photos with lighting effects.
Screenplay
Montage of still photos with lighting effects.
Director
Montage of still photos with lighting effects.
Animation
The film is based on the drawings and manuscripts of A.S.Pushkin.
Writer
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督の代表作で、児童文学作家セルゲイ・コーズロフによる物語を映像化した短編アニメ。ハリネズミのヨージックは、友だちの子グマの家でお茶を飲みながら星を数えるため、夕暮れの野原を急ぎ足で歩いていた。しかしいつの間にか周囲に霧が立ちこめ、ヨージックは様々な体験をする。ノルシュテイン監督と撮影監督アレクサンドル・ジュコフスキーが本作のために新たに制作した大型撮影台「マルチプレーン」を用い、多層のガラス面に切り絵を配置する独自の手法で描いた。
Screenplay
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督の代表作で、児童文学作家セルゲイ・コーズロフによる物語を映像化した短編アニメ。ハリネズミのヨージックは、友だちの子グマの家でお茶を飲みながら星を数えるため、夕暮れの野原を急ぎ足で歩いていた。しかしいつの間にか周囲に霧が立ちこめ、ヨージックは様々な体験をする。ノルシュテイン監督と撮影監督アレクサンドル・ジュコフスキーが本作のために新たに制作した大型撮影台「マルチプレーン」を用い、多層のガラス面に切り絵を配置する独自の手法で描いた。
Animation
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督の代表作で、児童文学作家セルゲイ・コーズロフによる物語を映像化した短編アニメ。ハリネズミのヨージックは、友だちの子グマの家でお茶を飲みながら星を数えるため、夕暮れの野原を急ぎ足で歩いていた。しかしいつの間にか周囲に霧が立ちこめ、ヨージックは様々な体験をする。ノルシュテイン監督と撮影監督アレクサンドル・ジュコフスキーが本作のために新たに制作した大型撮影台「マルチプレーン」を用い、多層のガラス面に切り絵を配置する独自の手法で描いた。
Director
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督の代表作で、児童文学作家セルゲイ・コーズロフによる物語を映像化した短編アニメ。ハリネズミのヨージックは、友だちの子グマの家でお茶を飲みながら星を数えるため、夕暮れの野原を急ぎ足で歩いていた。しかしいつの間にか周囲に霧が立ちこめ、ヨージックは様々な体験をする。ノルシュテイン監督と撮影監督アレクサンドル・ジュコフスキーが本作のために新たに制作した大型撮影台「マルチプレーン」を用い、多層のガラス面に切り絵を配置する独自の手法で描いた。
Animation
On their new adventure, Cheburashka and Gena intend to protect nature from unscrupulous poachers.
Animation
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、前作「キツネとウサギ」に続いてウラジーミル・ダーリ原案のロシア民話を基に描いた短編アニメ。脚本に「チェブラーシカ」で広く知られるロマン・カチャーノフ。互いに惹かれ合っているアオサギとツルが、結婚の申し込みをしあいながらもすれ違い、意地を張り合う姿を描いた。日本の浮世絵や水墨画を参考に、複数の背景を重ねる手法で制作された幻想的な世界が繰り広げられる。
Screenplay
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、前作「キツネとウサギ」に続いてウラジーミル・ダーリ原案のロシア民話を基に描いた短編アニメ。脚本に「チェブラーシカ」で広く知られるロマン・カチャーノフ。互いに惹かれ合っているアオサギとツルが、結婚の申し込みをしあいながらもすれ違い、意地を張り合う姿を描いた。日本の浮世絵や水墨画を参考に、複数の背景を重ねる手法で制作された幻想的な世界が繰り広げられる。
Writer
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、前作「キツネとウサギ」に続いてウラジーミル・ダーリ原案のロシア民話を基に描いた短編アニメ。脚本に「チェブラーシカ」で広く知られるロマン・カチャーノフ。互いに惹かれ合っているアオサギとツルが、結婚の申し込みをしあいながらもすれ違い、意地を張り合う姿を描いた。日本の浮世絵や水墨画を参考に、複数の背景を重ねる手法で制作された幻想的な世界が繰り広げられる。
Director
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が、前作「キツネとウサギ」に続いてウラジーミル・ダーリ原案のロシア民話を基に描いた短編アニメ。脚本に「チェブラーシカ」で広く知られるロマン・カチャーノフ。互いに惹かれ合っているアオサギとツルが、結婚の申し込みをしあいながらもすれ違い、意地を張り合う姿を描いた。日本の浮世絵や水墨画を参考に、複数の背景を重ねる手法で制作された幻想的な世界が繰り広げられる。
Writer
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が第3作にして初めて単独で監督を務め、ウラジーミル・ダーリ原案によるロシア民話「キツネとウサギ」をモチーフに描いた短編アニメ。キツネに家を乗っ取られたウサギが、オオカミやクマ、ウシといった強そうな動物の力を借りるも上手くいかず、雄鶏の意外な活躍で家を取り戻すまでを描く。ノルシュテイン監督が美術監督を務める妻ヤールブソワと共に、民衆美術を取り入れながらキャラクターデザインを考案。鮮やかな色彩で高度に様式化されたガラジェッツ絵画のデザインが全面的に用いられている。
Screenplay
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が第3作にして初めて単独で監督を務め、ウラジーミル・ダーリ原案によるロシア民話「キツネとウサギ」をモチーフに描いた短編アニメ。キツネに家を乗っ取られたウサギが、オオカミやクマ、ウシといった強そうな動物の力を借りるも上手くいかず、雄鶏の意外な活躍で家を取り戻すまでを描く。ノルシュテイン監督が美術監督を務める妻ヤールブソワと共に、民衆美術を取り入れながらキャラクターデザインを考案。鮮やかな色彩で高度に様式化されたガラジェッツ絵画のデザインが全面的に用いられている。
Animation
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が第3作にして初めて単独で監督を務め、ウラジーミル・ダーリ原案によるロシア民話「キツネとウサギ」をモチーフに描いた短編アニメ。キツネに家を乗っ取られたウサギが、オオカミやクマ、ウシといった強そうな動物の力を借りるも上手くいかず、雄鶏の意外な活躍で家を取り戻すまでを描く。ノルシュテイン監督が美術監督を務める妻ヤールブソワと共に、民衆美術を取り入れながらキャラクターデザインを考案。鮮やかな色彩で高度に様式化されたガラジェッツ絵画のデザインが全面的に用いられている。
Director
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が第3作にして初めて単独で監督を務め、ウラジーミル・ダーリ原案によるロシア民話「キツネとウサギ」をモチーフに描いた短編アニメ。キツネに家を乗っ取られたウサギが、オオカミやクマ、ウシといった強そうな動物の力を借りるも上手くいかず、雄鶏の意外な活躍で家を取り戻すまでを描く。ノルシュテイン監督が美術監督を務める妻ヤールブソワと共に、民衆美術を取り入れながらキャラクターデザインを考案。鮮やかな色彩で高度に様式化されたガラジェッツ絵画のデザインが全面的に用いられている。
Animation
Spring of 1918. Tarakanov, managing the estate of Prince Tikhvinsky, with the help of a former court fencing teacher Marquess and a street kid Keshka, is stealing a collection of paintings and sculptures from the abandoned estate owners. Hoping to transport her abroad, criminals wander with a circus troupe, and in their wake goes a tireless criminal investigator — Makar Ovchinnikov.
Animation
The film tells us about the circus horse made of wooden balls who became the best actor in the circus. Yuri Norstein was it's sole animator. His handling of puppets and decor created a rare elegant beauty. Being known as the worlds greatest puppet animation director, many people in the west forget that he was animator too.
Animation
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1971年に手がけた第2作。イワン・イワノフ＝ワノとの共作で、ロシアの作曲家リムスキー・コルサコフ晩年のオペラ「見えざる町キーテジと乙女フェブローニャの物語」に刺激を受けたワノが、ノルシュテイン監督のデビュー作「25日・最初の日」の鮮烈な手法を取り入れるべく共同監督に招いて制作。ロシア聖像画の手法を使い、ケルジェネツ河のほとりで起こったロシアとタタールの戦争と、戦いに巻き込まれた村の様子を描いた。
Screenplay
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1971年に手がけた第2作。イワン・イワノフ＝ワノとの共作で、ロシアの作曲家リムスキー・コルサコフ晩年のオペラ「見えざる町キーテジと乙女フェブローニャの物語」に刺激を受けたワノが、ノルシュテイン監督のデビュー作「25日・最初の日」の鮮烈な手法を取り入れるべく共同監督に招いて制作。ロシア聖像画の手法を使い、ケルジェネツ河のほとりで起こったロシアとタタールの戦争と、戦いに巻き込まれた村の様子を描いた。
Director
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1971年に手がけた第2作。イワン・イワノフ＝ワノとの共作で、ロシアの作曲家リムスキー・コルサコフ晩年のオペラ「見えざる町キーテジと乙女フェブローニャの物語」に刺激を受けたワノが、ノルシュテイン監督のデビュー作「25日・最初の日」の鮮烈な手法を取り入れるべく共同監督に招いて制作。ロシア聖像画の手法を使い、ケルジェネツ河のほとりで起こったロシアとタタールの戦争と、戦いに巻き込まれた村の様子を描いた。
Screenplay
A cut-out animation warning for children about the danger of fire and playing with matches, far from the grim warning of your typical PSA and anticipating the complicated human psychology of Norshteyn's subsequent work. And, no doubt, there is a metaphor aimed at the power structure. 1968-69 was a crucial period of transition for the animator, breaking out of the pack at Soyuzmultfilm and beginning to script and co-direct films. Not listed on imdb, this is one - if not the first - of his first solo works as director.
Producer
A cut-out animation warning for children about the danger of fire and playing with matches, far from the grim warning of your typical PSA and anticipating the complicated human psychology of Norshteyn's subsequent work. And, no doubt, there is a metaphor aimed at the power structure. 1968-69 was a crucial period of transition for the animator, breaking out of the pack at Soyuzmultfilm and beginning to script and co-direct films. Not listed on imdb, this is one - if not the first - of his first solo works as director.
Director
A cut-out animation warning for children about the danger of fire and playing with matches, far from the grim warning of your typical PSA and anticipating the complicated human psychology of Norshteyn's subsequent work. And, no doubt, there is a metaphor aimed at the power structure. 1968-69 was a crucial period of transition for the animator, breaking out of the pack at Soyuzmultfilm and beginning to script and co-direct films. Not listed on imdb, this is one - if not the first - of his first solo works as director.
Director
A delicate stroll through the Russian wilderness at different times of the year.
Screenplay
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1968年に発表したデビュー作。美術監督のアルカージィ・チューリンとの共作で、1920年代のロシア・アバンギャルドアートに着想を得て、ロシア革命で権力者たちが怒れる民衆に打ち倒される姿を鮮烈に描き出す。画家ジョルジュ・ブラックや詩人ウラジミール・マヤコフスキーら熱き時代のアーティストたちの作品をモチーフに、戦いに身を投じた人々の想いを再現した。
Decorator
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1968年に発表したデビュー作。美術監督のアルカージィ・チューリンとの共作で、1920年代のロシア・アバンギャルドアートに着想を得て、ロシア革命で権力者たちが怒れる民衆に打ち倒される姿を鮮烈に描き出す。画家ジョルジュ・ブラックや詩人ウラジミール・マヤコフスキーら熱き時代のアーティストたちの作品をモチーフに、戦いに身を投じた人々の想いを再現した。
Art Direction
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1968年に発表したデビュー作。美術監督のアルカージィ・チューリンとの共作で、1920年代のロシア・アバンギャルドアートに着想を得て、ロシア革命で権力者たちが怒れる民衆に打ち倒される姿を鮮烈に描き出す。画家ジョルジュ・ブラックや詩人ウラジミール・マヤコフスキーら熱き時代のアーティストたちの作品をモチーフに、戦いに身を投じた人々の想いを再現した。
Writer
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1968年に発表したデビュー作。美術監督のアルカージィ・チューリンとの共作で、1920年代のロシア・アバンギャルドアートに着想を得て、ロシア革命で権力者たちが怒れる民衆に打ち倒される姿を鮮烈に描き出す。画家ジョルジュ・ブラックや詩人ウラジミール・マヤコフスキーら熱き時代のアーティストたちの作品をモチーフに、戦いに身を投じた人々の想いを再現した。
Director
「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬を集めるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督が1968年に発表したデビュー作。美術監督のアルカージィ・チューリンとの共作で、1920年代のロシア・アバンギャルドアートに着想を得て、ロシア革命で権力者たちが怒れる民衆に打ち倒される姿を鮮烈に描き出す。画家ジョルジュ・ブラックや詩人ウラジミール・マヤコフスキーら熱き時代のアーティストたちの作品をモチーフに、戦いに身を投じた人々の想いを再現した。
Animation
A green crocodile who loves flowers and leaves falls in love with a pretty cow.
Writer
A story of chilling beautiful wintry St. Petersburg and the child-like main protagonist, whose little joys give him solace in this cold, cruel world.
Screenplay
A story of chilling beautiful wintry St. Petersburg and the child-like main protagonist, whose little joys give him solace in this cold, cruel world.
Animation
A story of chilling beautiful wintry St. Petersburg and the child-like main protagonist, whose little joys give him solace in this cold, cruel world.
Producer
A story of chilling beautiful wintry St. Petersburg and the child-like main protagonist, whose little joys give him solace in this cold, cruel world.
Script
A story of chilling beautiful wintry St. Petersburg and the child-like main protagonist, whose little joys give him solace in this cold, cruel world.
Director
A story of chilling beautiful wintry St. Petersburg and the child-like main protagonist, whose little joys give him solace in this cold, cruel world.
