69 (1969)

생일을 맞이한 안나를 위해 엘사가 특별한 생일 파티를 준비하면서 벌어지는 이야기.

Sallie Gardner at a Gallop was one of the earliest silent films — a production experiment by the photographer Eadward Muybridge on June 15, 1878 that led to the development of motion pictures. The motion picture consists of 24 photographs in a fast-motion series that were shown on a zoopraxiscope.

The Short Films of David Lynch (2002) is a DVD collection of the early student and commissioned film work of American filmmaker David Lynch. As such, the collection does not include Lynch's later short work, which are listed in the filmography. The films are listed in chronological order, with brief descriptions of each film. The DVD contains introductions by Lynch to each film, which can be viewed individually or in sequence. # 1 Six Figures Getting Sick (Six Times) # 2 The Alphabet # 3 The Grandmother # 4 The Amputee # 5 The Cowboy and the Frenchman # 6 Premonitions Following an Evil Deed

원숭이 아부와 함께 살아가는 아그라바의 좀도둑 알라딘은 어느 날 궁궐을 탈출한 술탄의 딸 자스민에게 한눈에 반한다. 술탄의 자리를 노리는 사악한 마법사 자파는 알라딘을 눈여겨보고 그에게 마법의 램프를 가져다주면 부자로 만들어 주겠다고 말한다. 동굴에 들어가서 램프를 찾던 알라딘은 도중에 동굴이 무너지는 바람에 갇히게 된다. 위기에 빠진 알라딘은 램프의 요정 지니와 마법 양탄자의 도움으로 동굴에서 탈출한다. 지니의 주인이 된 알라딘은 지니를 램프에서 구해주겠다고 약속하고, 지니의 힘을 빌어 왕자로 변신해 자스민에게 청혼하기 위해 아그라바로 돌아오는데...

올라프가 특별한 크리스마스 가족 전통이 없는 엘사와 안나를 위해 아렌델 왕국의 크리스마스 전통을 찾아 순록 스벤과 함께 모험하는 이야기. 디즈니 애니메이션 [코코] 상영시 오프닝 영상으로 공개.

이 새로운 홀리데이 클래식에서 크리스마스 트리만 초록색이 아닙니다. 슈렉이 돌아왔고 시즌의 정신을 되찾기 위해 노력하고 있습니다. 피오나와 아이들이 기억할 크리스마스를 약속한 후 피오나는 휴일에 집중 코스를 수강해야 합니다. 그러나 조용한 가족 크리스마스를 위한 모든 것이 자신에게 있다고 생각하는 바로 그때, 문을 두드리는 소리가 들립니다.

모든 사람의 머릿속에 존재하는 감정 컨트롤 본부. 그곳에서 불철주야 열심히 일하는 기쁨, 슬픔, 버럭, 까칠, 소심 다섯 감정들. 정든 옛 동네를 떠나 도시로 이사하는 라일리 가족. 이사 후 새로운 환경에 적응해야 하는 라일리를 위해 그 어느 때 보다 바쁘게 감정의 신호를 보내지만 우연한 실수로 기쁨과 슬픔이 본부를 이탈하게 되자 라일리의 마음 속에 큰 변화가 찾아온다. 라일리가 예전의 모습을 되찾기 위해서는 기쁨과 슬픔이 본부로 돌아가야만 한다. 그러나 엄청난 기억들이 저장되어 있는 머릿속 세계에서 본부까지 가는 길은 험난하기만 한데...

서로가 최고의 친구였던 자매 엘사와 안나. 하지만 언니 엘사에게는 하나뿐인 동생에게조차 말 못할 비밀이 있다. 모든 것을 얼려버리는 신비로운 힘이 바로 그 것. 엘사는 통제할 수 없는 자신의 힘이 두려워 왕국을 떠나 북쪽 산으로 도망치고, 홀로 그곳에서 얼음 궁전을 지어 지내게 된다. 한편 얼어버린 왕국의 저주를 풀기 위해 안나는 언니를 찾아 나서고, 그 과정에서 안나는 까칠한 매력의 얼음장수 크리스토프와 만나 영원히 얼어붙은 왕국을 구해내기 위해 함께 고군분투한다.

Goofy's in the driver's seat, Mickey's in the kitchen, and Donald's in bed in Mickey's high-tech house trailer. When Goofy comes back to eat breakfast, leaving the car on autopilot, it takes them onto a dangerous closed mountain road. When Goofy realizes this, he accidentally unhooks the trailer, sending it on a perilous route. They come very close to disaster several times, while the oblivious Goofy drives on and hooks back up to them.

토이 스토리 4 쿠키영상

Makoto's grandfather was the principal of the great Onodera Academy, and when he passed away, he left Makoto and his school staff with one very important will - "The one man who is able to seduce Makoto with his superb sexual techniques will be given the right to take over as Onodera Academy's new principal!" Because of this ridiculous last request, Makoto is now every faculty member's target for sexual harassment! Desperate to protect his virginity, Makoto seeks help from his childhood friend (and the man who he has always loved), Kintaro.

산업의 기계화와 대공황이 맞물려 힘든 시절, 공장의 컨베이어 벨트 위에서 하루 종일 나사못 조이는 일을 하는 찰리. 찰리는 반복되는 작업에 착란 현상을 일으키고, 눈에 보이는 모든 것을 조여버리는 강박 관념에 빠지고 만다. 그는 급기야 정신 병원에 가게 되고, 거리를 방황하다 시위 군중에 휩쓸려 감옥살이까지 하게 된다. 몇 년 후 감옥에서 풀려난 찰리는 부모를 잃고 고아가 된 한소녀를 만난다. 그녀의 도움으로 카페에서 일하게 되고 서로를 의지하며 새로운 희망을 가진다. 둘은 행복하고 단란한 가정을 꿈꾸며 일자리를 찾아 헤매지만 매번 다시 거리로 내몰리고 마는데...

일자리가 없어 도시를 배회하는 떠돌이는 어느날 아침 산책길에서 꽃 파는 눈먼 소녀(를 만난다. 떠돌이는 마지막 동전을 털어서 꽃을 사주고, 육중한 차문 닫히는 소리에 소녀는 그를 부자로 오인한다. 소녀에게 애정을 느낀 떠돌이는 부자 행세를 하며 가깝게 지내고, 그녀의 눈을 수술할 비용을 마련해 주기로 약속한다. 어느 날 술에 취해 물에 빠진 백만장자를 구해준 떠돌이는 그와 친구가 되는데, 백만장자는 술에 취했을 때만 그를 알아보고 술이 깨면 그를 도둑으로 오인한다. 백만장자가 술에 취했을 때 소녀의 수술비를 얻어낸 떠돌이는 그가 술이 깨기 전에 달아나 소녀에게 돈을 전해주고 사라지는데...

게이 포르노 제작의 베테랑 스티븐은 자신이 키운 미성년 포르노 배우 브렌트 코리건을 두 명의 경쟁 제작자에게 빼앗기지 않으려 치열히 싸우다가 비극적 결말을 맞는다.

Forced to give up his dreams of art school, Zach works dead-end jobs to support his sister and her son. Questioning his life, he paints, surfs and hangs out with his best friend, Gabe. When Gabe's older brother returns home for the summer, Zach suddenly finds himself drawn into a relationship he didn't expect.

천재적인 음악성과 독보적인 노래로 세상을 뒤흔들며 대중을 사로잡은 엘튼 존. 연이은 히트곡 발매와 환상적인 무대 퍼포먼스, 화려한 패션으로 가장 빛나는 시대의 아이콘으로 자리잡는다. 그러나 인생 최고의 순간, 어린 시절부터 자신의 진가를 알아봐주지 못한 부모에 대한 상처와 사랑했던 친구의 배신에 무대 뒤에 숨겨진 또 다른 자신과 마주하게 되는데…

In the dirtiest, funniest, most scandalous gay-teen-sex-comedy-parody ever, four young gay friends make a pact to lose their virginity by the end of the summer. The boys soon face giant sex toys, naked celebrities, masochistic teachers and an uncontrollable romance with a quiche.

The story of Nathan, a young teenager who tries to flourish in a romantic relationship with neighbour Roy. The two young men will have to face the brutal reality of the rural south of the United States in the late 1970s.

Threatened daily by the deadly residents and harsh environment of Australia’s Outback, a lonesome bilby finds himself an unwitting protector, and unexpected friend, to a helpless (and quite adorable) baby bird.

디즈니에서 제공하는 극장용 단편 시리즈. 이 재미있는 단편은 픽사 스튜디오에서 애니메이터겸 스토리 아티스트로 재직 중인 한인 직원 피터 손씨가 직접 감독한 것으로 아기들을 만들어내는 회색 구름 '거스'와 '아기들을 배달하는 황새 펙을 등장시켜 이미 미국 내에서는 좋은 반응을 얻어냈다.

Film in Which There Appear... is a six-minute loop of the double-printed image of a "China girl" or "Shirley card", her image off-center, making visible the sprocket holes and edge lettering on the film. According to Land, within the loop, "no development in the dramatic or musical sense" occurs. Fred Camper described Film in Which There Appear... as "a kind of Duchampian found object, a [...] film that focuses attention on the medium and the viewer."

Shot in 1959, Scotch Tape is Jack Smith's first film -- a joyous, three-minute romp, in color, using Peter Duchin's rhumba "Carinhoso" for its soundtrack. Three young men merrily bop through the wreckage of razed buildings at the site of what would become Lincoln Center. Apparently, Scotch Tape was never edited and, instead, was cut in the camera by Smith, combining long shots and close-ups while filming mostly from overhead. The title comes from a small strip of scotch tape that was accidentally stuck on the camera and so is visible in the lower-right corner of the frame throughout the film.

With a similar dreamy mood like its predecessor "Take the 5:10 to Dreamland" (1976) this clip starts with a boy getting into his bed. The camera zooms in into the boy's mind and a slow, sad waltz (i.e."Valse Triste") accompanies images of a locomotive, a miner, the globe, the sky, a sheep heard, etc. Disparate elements, but if one concentrates only at the movement of the figures, one can perceive a commotion, slowly livening up: The starting wheels of the heavy locomotive, the tired miner pushing the heavy cart of coal bricks, the globe smoothly turning around and around, the clouds imperceptibly floating in the sky, the sheep idly moving in the herd, etc. We reach the first climax when a mannequin opens her coat like a flower. The second big crescendo spurts out from a "water hose", after watching schoolgirls doing gymnastics for quite a while. A sad, but nostalgic aftertaste lingers in the end when funeral cars drive away through a flooded area…

Filmed at the Alhambra in Spain in just one day, according to Marie Menken. Arabesque for Kenneth Anger concentrates on visual details found in Moorish architecture and in ancient Spanish tile. The date 1961 refers to the addition of Teiji Ito's soundtrack and its subsequent completion, but the film was likely shot in 1960 or earlier. - David Lewis

Avant-garde short focused on the pure elements of film like form, visual composition, and rhythm.

Director Joseph Cornell evokes the nostalgia of childhood by filming a children's party.

A short film where circus performers entertain children.

"Studie II (Hallucinationer)" (Study II (Hallucinations)) (1952), comprises twelve staged scenes that were modelled after a set of drawings. Accompanied by metallic sounds, various body parts, limbs and objects form surrealistic collages against the background of a black space. Peter Weiss intended to create associative images that can not be deciphered completely. Beyond any logical interpretation, he wanted to show pure inner feelings.

"Made with spray paint and hand-cut stencils, this film was an attempt at maximum plastic intensity… Places Breer for the first time among the major colorists of the avant-garde." – P. Adams Sitney

Hand-painted 35 mm stock photographed in 16 mm, color, 3:20 or 10 min. Reportedly cut down from about 30 min. Initially intended to be screened with and synchronized to Dizzy Gillespie's Guarachi Guaro or Manteca. "Batiked animation made of dead squares...".

비 내리는 공원의 풍경, 밤하늘의 달, 색종이를 이용한 애니메이션 등 노트에 자신의 자유로운 생각을 기록하듯 만든 영화.

A high-speed view of Paris via train-track; Zooming down the Seine by boat. Chomette's first film, Games of Reflections and Speed, traverses tunnels and elevated railways to produce a disarming rhythm.

London to Brighton in 4 minutes BBC interlude. From the days when TV was all live and programming was hectic. Often when one program finished, the next one was not ready yet, and the gap had to be filled. So the BBC developed a number of interludes to fill these gaps, this being the most famous one.

A story about the fight for power told with the help of simple graphics. The huge building, the huge column hall, one chair around the chairman's board table is empty. We observe the fight for that chair: little men run and fight, all tricks are allowed.

Conceivably the best of all of Breer’s films to date – has more to do with figuration, according to Breer’s formulation regarding titles with letters or numbers. This becomes clear right away as the title letters are intercut with a flurry of fish swimming past the frame lines, which are made all the more literal through the associative chain established by a snippet of Schubert’s Trout Quintet heard on the soundtrack, along with footsteps – which continue over a profusion of other shapes, colors, and objects, including the title letters again. -- Jonathan Rosenbaum

It is one of the most stirring animated films in the history of animation. In a simple, but powerful way Czekala presents a horror that happened in concentration camps – prisoners’ dread, humiliation and lost humanity. The everyday roll-call ends tragically because of prisoners’ “insubordination” in this black and white film. The Roll-Call crossed borders of what can be presented or not in animation. It is sometimes interpreted as a response to the trend of allegorical and philosophical films that dominated in Polish animation in 1960s.

Featuring a commentary by Noël Burch (in nonsense French), Recreation's rapid-fire montage of single-frame images of incredible density and intensity has been compared to contemporary Beat poetry.

A man talks about heroin abuse and withdrawal.

Short film which documents Marian Anderson's singing performance at the Lincoln Memorial.