Urgent ou à quoi bon exécuter des projets puisque le projet est en lui-même une jouissance suffisante (1977)

존 레넌의 암살범인 마크 채프먼의 이야기를 다룬 영화로 채프먼이 암살당시 지니고 있던 '호밀밭의 파수꾼'에서 제목을 따왔다. '호밀밭의 파수꾼'은 챕터 26까지 있는 소설로 영화 제목인 은 소설속의 주인공과 자신을 동일시 했던 채프먼의 행적을 의미하는 뜻으로 붙여졌다.

비틀즈 노래로 수업을 하는 영어 문법 선생님은 존 레논이 영화 촬영 때문에 알메리아에 온다는 소식을 접한다. 그를 반드시 만나야겠다고 결심한 선생님은 차를 몰아 떠난다. 그러다 선생님은 도중에 가출한16살 소년, 무언가로부터 도망쳐 나온21살의 여자아이를 차에 태워주게 된다.

이 전설적인 록 음악인의 일생을 그린 장편 영화에는 지금까지 공개되지 않았던 레논의 사생활을 촬영한 장면과 첫 번째 부인 신시아, 두 번째 부인 요코 오노, 그리고 아들 줄리안과 션의 인터뷰가 수록되어 있습니다. 레논의 육성 나레이션이 삽입된 은 레논의 사생활이 담긴 240시간 분량의 개인 필름과 비디오를 편집해 제작한 영화입니다. 로큐멘터리 를 감독한 앤드류 솔트가 연출한 이 독특한 영화는 어디서도 볼 수 없었던 불가사의하고 혁신적이었으며 종종 변화를 거듭했던 존 레논의 모습을 팬들에게 보여드릴 것입니다.

Film telling the untold story of John Lennon's 1971 album Imagine, exploring the creative collaboration between Lennon and Yoko Ono and featuring interviews and never-seen-before footage.

In celebration of the 50th anniversary of The Beatles' first appearance on The Ed Sullivan Show, this magnificent star-studded tribute salutes the Fab Four. Appearing with Paul McCartney and Ringo Starr were guest musicians Joe Walsh, Gary Clark, Jr., Stevie Wonder, The Eurythmics, John Legend, Alicia Keys, Maroon 5, Dave Grohl, Katy Perry, Peter Frampton, and more.

가벼운 오토바이 사고로 병원에 실려오게 된 뉴스 프로듀서 ‘앨런 와이스’ 응급실에서 치료를 기다리던 중 그는 총상을 입고 실려온 신원미상의 남성이 전설적인 뮤지션 ‘존 레논’이라는 놀라운 사실을 알게 된다. 같은 시간, 수술실 안에서는 최고의 의료진들이 존 레논을 살리기 위해 모든 노력을 기울이고, 아내 오노 요코는 마음을 졸이며 수술 결과를 기다리는데… 1980년 12월 8일 전세계를 뒤흔든 존 레논 피습사건, 그 전말이 공개된다!

1960년대의 ＇비틀스 현상＇과 세기의 앨범＇서전트 페퍼＇가 탄생하기까지의 비화를 희귀 영상 자료와 함께 기록한 다큐멘터리

The Pollard family is calmly discussing their impending death by atom bomb when Mrs. Pollard recounts a dream in which she sensually bathes herself in the “Tears of Neglected Children”.

박물관 큐레이터가 오래된 상자 안에 침을 떨어뜨리자 상자 속에 잠들어 있던 인형(퍼핏)이 깨어나 움직인다. 인형은 먼지가 내려앉고 때가 묻은 악몽 같은 지하 세계로 관객을 인도한다.

"Using the same, three times repeating dialogue – dramatic conversation between man and woman – Jerzy Skolimowski from Poland, Slovak director Peter Solan and Czech director Zbynìk Brynych shot three different stories. The result was an extraordinary experiment in the world cinema, which we can call an insight in the relationships of men and women of different age groups, an analysis of love and marriage of those who are at the beginning, in the middle or going towards the end of their life."

Produced by WGBH-TV in Boston, the Medium Is the Medium is one of the earliest and most prescient examples of the collaboration between public television and the emerging field of video art in the U.S. WGBH commissioned artists — Allan Kaprow, Nam June Paik, Otto Piene, James Seawright, Thomas Tadlock and Aldo Tambellini — to create original works for broadcast television. Their works explored the parameters of the new medium, from image processing and interactivity to video dance and sculpture.

Hamdias, a producer who's set out to break new boundaries, plans to finance a film about torture. According to him, torture, the clash of two or more people, is not only what substantiates basic human relationships but also love and politics. Unfortunately Hamdias dies in a freak accident and his project is grounded. After some time, Galai (Olga Karlatos), who should have been the main actress of Hamdias movie, sets out to complete the controversial project. As soon as filming starts again, the thin line that separates reality from a nightmarish obsession begins slowly to blur.

퀘이 형제 초기 작품으로 얀 슈반크마예르를 본뜬 인형(퍼핏)이 여러 주제에 대해 가르치는 구성을 갖고 있다. 펼쳐진 책을 머리에 쓴 슈반크마예르와 달리 강의를 듣는 인형(퍼핏)의 머리는 텅 빈 상태인데, 강의가 진행될 때마다 유사한 주제의 책으로 머리의 빈 공간이 채워지는 걸 볼 수 있다. 아홉 번의 강의마다 슈반크마예르 영화의 중요성이 다양하게 드러나며, 여러 영화적 기술이 특이하게 조합된 것이 특징이다.

550 artists were interviewed over ten years. At some point during those interviews, they were asked a question and told to answer with one word only. Some stuck to one, some said more, some answered quickly, some thought it through, and some didn't answer at all. That question… Lennon or McCartney?

아방가르드 작곡가 칼하인츠 슈톡하우젠이 영화 사운드트랙을 담당했다. 흑백에 컬러가 부분적으로 구현된 영화는 시네마스코프용으로 제작되었다. 실사와 애니메이션을 결합하고, 빛을 활용해 방 안에서 홀로 편지를 쓰는 한 여인의 내면을 형상화한다. 연필심은 자꾸 부러지고 여인은 계속해서 편지를 쓰는데, 여인의 감정에 따라 창문 밖에 보이는 빛의 풍경이 변화한다. 이 영화는 정신병원에서 줄곧 남편에게 편지를 썼던 엠마 호크에게 헌정하는 것이다. BBC와 파이프라인 필름스의 단편 음악영화 시리즈 ‘사운드 온 필름 인터내셔널 Sound on Film International’의 일환으로 코닝크스튜디오의 키스 그리피스가 제작했다.

Trance dances and out of body projection. In front of the camera, Parvaneh Navaï becomes a mediator who enters in contact with and immerses into the energies of Nature, while her own energy radiates and echos in the forest ("selva"). The camera amplifies and expands her presence, transforming the forest into an imaginary space. The camera becomes a painter's brush.

From radical turntablism (Otomo Yoshihide) to laptop music innovation (Numb), via classical instrument hijacking (Sakamoto Hiromichi), Tokyo's avant-garde music scene is internationally known for its boldness. While introducing some of the greatest musicians of this scene, "We Don't Care About Music Anyway..." offers a kaleidoscopic view of Tokyo, confronting music and noise, sound and image, reality and representation, documentary and fiction.

A spectacular collaboration between prize winning Canadian animator Pierre Hébert and cutting edge electronics wizard Bob Ostertag. Outrageous noise sampling interacts with spontaneously created live animation in this groundbreaking improvisational work, refined and perfected for an exclusive DVD release.

Writes Imai, "As a photographer during the 1970s, my interest in capturing time led me to explore the video medium. After utilizing video in two or three works, I saw a similarity between videotape and an ancient scroll, in that they both capture a story of our time. I started using physical videotape as a metaphorical representation of time, rolling out the magnetic tape from right to left, representing a narrative from beginning to end."

나는 내가 존 레논이라 믿는다. 하지만 세상 사람들은 나의 음악성을 알아주지 않는다. 어느날 요코를 보고 사랑하게 되지만 여자는 나의 비천함을 알고는 떠나버린다. 그녀가 떠나버린 후 나는 누군가가 나를 죽이려 한다는 과대망상에 시달리게 된다.