디터 람스 (2018)

로스앤젤레스대학에서 입학해 들뜬 마음으로 기숙사에 들어간 새러(민카 캘리). 그녀의 룸메이트 레베카(레이튼 미스터)는 다른 친구들과 잘 어울리지 않고 차갑지만 새러에게만은 너무 다정하고 친절하게 대한다. 디자인 전공을 하는 새러는 아르바이트를 하면서 열심히 생활하고 클럽에서 우연히 만난 밴드 드러머 스티븐(캠 지겐뎃)과 연인 사이가 된다. 하지만 레베카와 점점 가까워질수록 새러는 일거수일투족을 감시 당하는 느낌을 받고 레베카는 새러에게 집착에 가까운 강박관념을 보인다. 새러와 어울리는 파티광 트레이시를 위협하고, 새러에게 추파를 던진 디자인과 교수를 유혹해 그를 징계당하게 만든 레베카. 스스로 자해해 부상을 입히고 추수감사절을 자신의 집에서 같이 보내도록 유인한다. 그러나 새러는 레바카의 부모님과 옛친구들에게 이상한 느낌을 받고, 레베카가 정신 질환을 앓고 있다는 것을 알게된다. 선배인 아이린의 집으로 거처를 옮기겠다는 새러의 말에 레베카는 이성을 잃어가고 또다른 음모를 꾸미는데...

단 한 번도 본 적도 들은 적도 없었던 리들리 스캇 감독의 명작 에이리언의 제작기를 다룬 다큐멘터리 영화. 최초의 스토리를 구성했던 SF 시나리오 작가 댄 오배넌이 그렸던 청사진들을 토대로 어떻게 영화가 기획되었는지 알 수 있다.

제품 디자인과 디자이너들의 이야기를 다룬 다큐 영화. 감독 게리 허스트윗은 영화에는 애플의 조너선 아이브, 100만 달러 의자의 주인공 마크 뉴슨, 디자인 민주주의 전도사 카림 라시드 등 시대를 대표하는 최고의 디자이너들이 등장한다. 이들은 자신의 디자인 철학과 관점, 작업에 얽힌 뒷이야기들은 물론, 소비주의, 지속 가능성과 같은 굵직한 이슈에 대한 견해들까지 솔직 담백하게 풀어낸다. 또한 일상 속 대량생산품에 얽힌 뒷이야기와 더불어, 소비주의나 지속가능성, 정체성과 같은 이슈에 대해서도 이야기한다.

1932년 독일 비스바덴에서 태어난 디터 람스는 2차 대전이 끝나가던 시기에 유년기를 보내며 전쟁으로 폐허가 된 세상을 다시 재건하는 일에 자신의 꿈과 열정을 바쳤다. 새로운 세상을 만들어가는 것, 새로운 제품을 만드는 것에 사로잡힌 그는 50여년 간 ‘브라운’과 ‘비초에’에서의 작업들로 20세기 산업디자인에서 누구도 따라갈 수 없는 독보적이며 눈부신 족적을 남겼으며, ‘좋은 디자인의 10가지 원칙’을 통해 시대를 초월하여 현재까지도 여전히 유효한 그의 디자인 철학을 이야기한다.

Tracing the history of blue jeans around the globe.

The personal odysseys of some of the most influential advertising visionaries of all time and the stories behind their campaigns.

Full-length documentary featuring design leaders and product designers from 15+ industry-toppling companies—valued at more than $1 trillion dollars combined. The film chronicles the true nature of design and the design-driven business revolutions being shaped around the world through the designers eyes. Get a never-before-seen look into the perspectives, processes, and design approaches of leaders at industry-toppling brands and discover how these companies are disrupting billion dollar industries through design.

Destroyed in a dramatic and highly-publicized implosion, the Pruitt-Igoe public housing complex has become a widespread symbol of failure amongst architects, politicians and policy makers. The Pruitt-Igoe Myth explores the social, economic and legislative issues that led to the decline of conventional public housing in America, and the city centers in which they resided, while tracing the personal and poignant narratives of several of the project's residents. In the post-War years, the American city changed in ways that made it unrecognizable from a generation earlier, privileging some and leaving others in its wake. The next time the city changes, remember Pruitt-Igoe.

Seven people with seven love stories. They ignite the love and hate hidden under the table. In this battle of love, who will survive and who will lose? When the boundary between lies and truth has blurred, who can tell if the others are sincere or not? When one says, ' I love you', does one mean it or it's just another 'design'?

This witty and original film is about the open spaces of cities and why some of them work for people while others don't. Beginning at New York's Seagram Plaza, one of the most used open areas in the city, the film proceeds to analyze why this space is so popular and how other urban oases, both in New York and elsewhere, measure up. Based on direct observation of what people actually do, the film presents a remarkably engaging and informative tour of the urban landscape and looks at how it can be made more hospitable to those who live in it.

우리가 사는 집, 사용하는 가구에 대한 개념을 바꿔놓은 모더니스트 가구 디자이너 겸 건축사, 아일린 그레이의 삶과 그녀의 작품에 대한 심도 깊은 다큐멘터리이다. 르 코르뷔지에가 모더니즘의 아버지라면 아일린 그레이는 모더니즘의 어머니라고 할 수 있다. 가구 디자인에서 시작해 건축까지 영역을 넓힌 그레이와 그녀의 유려한 작품들에 대해 학자, 경매 전문가, 박물관 큐레이터, 수집가 등 그레이를 가장 잘 이해하는 사람들이 직접 설명한다. 비벤덤 암체어, E-1027 테이블, 그리고 최근 복원을 마친 E-1027 하우스 등 그녀의 대표작들을 감상할 수 있다. 르 코르뷔지에가 탐낸 나머지 벽화까지 그려넣었던 E-1027 하우스는 르 코르뷔지에의 작품으로 오인 받다가 수년 전에야 아일린 그레이의 작품으로 제자리를 찾게 되었다. 페르낭 레제, 르 코르뷔지에 등 동시대 모더니스트들과 활발히 교류하면서도 자신만의 작품세계를 펼쳤던 아일린 그레이에게 바치는 헌사와 같은 다큐멘터리이다.

Author David Macaulay hosts CATHEDRAL, based on his award-winning book. Using a combination of spectacular location sequences and cinema-quality animation, the program surveys France's most famous churches. Travel back to 1214 to explore the design of Notre Dame de Beaulieu, a representative Gothic cathedral. The program tells period tales revealing fascinating stories of life and death, faith and despair, prosperity, and intrigue.

혁신적인 조경디자이너 피에트 우돌프는 뉴욕시티의 하이라인과 시카고 밀레니엄파크의 루리 가든 등 정원의 개념을 예술 작품으로 바꾸는 공공장소 디자이너로 널리 알려져 있다. 이 아름답고 명상적인 다큐멘터리는 보는 이를 몰입시키며 우돌프의 창작 과정으로 안내한다. 그의 미학 이론에서부터 놀랍도록 추상적인 그의 스케치와 생태학적 고려까지, 영화는 우돌프가 자연, 공공장소, 나아가 아름다움 그 자체의 개념을 뒤바꾸는 모습을 보여준다.

Confidential report on designer Dino Gavina's showroom created by Carlo Scarpa between 1961 and 1963. Restoration details and stills from a 1985 film by Ellis Donda.

Architect, engineer, geometrician, cartographer, philosopher, futurist, inventor of the famous geodesic dome and one of the most brilliant thinkers of his time. Fuller was renowned for his comprehensive perspective on the world's problems. For more than five decades he developed pioneering solutions reflecting his commitment to the potential of innovative design to create technology that does "more with less" and thereby improve human lives. He spent much of his life traveling the world lecturing and discussing his ideas with thousands of audiences. Now more relevant than ever, this film captures Fuller's ideas and thinking told in his own words.

How did ancient Egyptians build the Great Pyramid at Giza, joining two million blocks of heavy stone with amazing precision? Who were the leaders who built these enormous structures, and what did these tombs signify? Host David Macaulay explores the history, mythology, and religions of Egypt's people, combining live footage and animation. Take a rare look at the mummy of Ramses II and buried treasure in the sacred Valley of the Kings.

The film about Max Bill (1908-1994) moves between the dynamic fields of art, aesthetics and politics. Max Bill was probably the most important swiss artist of the 20th century and the most famous student to come out of the legendary Bauhaus in Dessau. He was an ardent anti-fascist and all his avant-garde work as an artist, sculptor, architect and typographer showed a social responsibility and environmental awareness right through his life. His views have become incredibly topical.

The documentary, Bob Gurr: Turning Dreams into Reality, tells the story of one of Walt Disney's earliest 1954 Imagineering Legends, Bob Gurr. His career spanning 45 years creating 250 projects with Disney and beyond will be explored. From Disneyland to Las Vegas, Olympic spectaculars to rock star shows, Bob's creations included Monorails, Abraham Lincoln mechanical animation, Pirate Battle Shows, even massive animated figures of King Kong and Godzilla. Viewers will learn much about how these attractions were created from those who were there sharing these creations. Eight theme park creators who worked with Bob over these years will describe the unique ways in which he created a vast variety of attractions. The cast includes Disney Ambassador to the World Marty Sklar, Imagineering VP Craig Russell, Imagineer Chris Crump, and many others.

OSO is a journey through the history of a pop icon told by its own protagonists, the Tous family, Spain's most famous jewelers.