Gary Hustwit

Visionary musician and artist Brian Eno — known for producing David Bowie, U2, Talking Heads, among many others; pioneering the genre of ambient music; and releasing over 40 solo and collaboration albums — reveals his creative processes in this groundbreaking generative documentary: a film that’s different every time it’s shown.

Skate Dreams, the first feature documentary about the rise of women’s skateboarding, profiles a group of women whose pursuit of self-expression, equality, and freedom have created an international movement on and off their skateboards. From their boycott of the X-Games, to their defiance of traditional skateboarding gatekeepers, through grueling worldwide skate competitions in the run up to the Olympics, Skate Dreams showcases the charismatic personalities, indomitable spirits and amazing talent of these trailblazing pioneers. Directed by Peabody Award-winning filmmaker Jessica Edwards (MAVIS!).

The Map is a short documentary about a revolutionary redesign of New York City's iconic subway map. Filmmaker Gary Hustwit documents the process as digital agency Work & Co creates a new "live map" — one that updates in real-time — to help New Yorkers and tourists better plan their journeys. The film examines the evolution of wayfinding and user interfaces, and shows how good design and the latest digital technology can simplify one of the world's most complex transit systems. Featuring Felipe Memoria, Rachel Haot, Sarah Meyer, Joshua Gee, Marcela Abbade, Karina Sirqueira, Robert Penner, and Mohan Ramaswamy.

The Map is a short documentary about a revolutionary redesign of New York City's iconic subway map. Filmmaker Gary Hustwit documents the process as digital agency Work & Co creates a new "live map" — one that updates in real-time — to help New Yorkers and tourists better plan their journeys. The film examines the evolution of wayfinding and user interfaces, and shows how good design and the latest digital technology can simplify one of the world's most complex transit systems. Featuring Felipe Memoria, Rachel Haot, Sarah Meyer, Joshua Gee, Marcela Abbade, Karina Sirqueira, Robert Penner, and Mohan Ramaswamy.

Jubilee is a video collaboration with musician JD McPherson, inspired by David Lynch, William Eggleston, and late-night New Orleans.

Jubilee is a video collaboration with musician JD McPherson, inspired by David Lynch, William Eggleston, and late-night New Orleans.

Jubilee is a video collaboration with musician JD McPherson, inspired by David Lynch, William Eggleston, and late-night New Orleans.

1932년 독일 비스바덴에서 태어난 디터 람스는 2차 대전이 끝나가던 시기에 유년기를 보내며 전쟁으로 폐허가 된 세상을 다시 재건하는 일에 자신의 꿈과 열정을 바쳤다. 새로운 세상을 만들어가는 것, 새로운 제품을 만드는 것에 사로잡힌 그는 50여년 간 ‘브라운’과 ‘비초에’에서의 작업들로 20세기 산업디자인에서 누구도 따라갈 수 없는 독보적이며 눈부신 족적을 남겼으며, ‘좋은 디자인의 10가지 원칙’을 통해 시대를 초월하여 현재까지도 여전히 유효한 그의 디자인 철학을 이야기한다.

1932년 독일 비스바덴에서 태어난 디터 람스는 2차 대전이 끝나가던 시기에 유년기를 보내며 전쟁으로 폐허가 된 세상을 다시 재건하는 일에 자신의 꿈과 열정을 바쳤다. 새로운 세상을 만들어가는 것, 새로운 제품을 만드는 것에 사로잡힌 그는 50여년 간 ‘브라운’과 ‘비초에’에서의 작업들로 20세기 산업디자인에서 누구도 따라갈 수 없는 독보적이며 눈부신 족적을 남겼으며, ‘좋은 디자인의 10가지 원칙’을 통해 시대를 초월하여 현재까지도 여전히 유효한 그의 디자인 철학을 이야기한다.

영화는 식민주의의 전초기지에서 활력 넘치는 다문화 사회로 탈바꿈한 캐나다의 변모과정을 그래픽디자인의 렌즈로 살펴보면서 이런 질문을 제기한다. "무엇이 우리를 캐나다인이 되게 하는가? 무엇이 국가적 정체성을 정의하는가? 국가인가? 국기인가? 로고 또는 상징물인가? 이런 요소들은 어떻게 우리의 정체성을 형성하는가? 1960-70년대에 디자인을 통해 국가의 통합을 시도했던 캐나다의 혁신적인 디자이너들에게서 해답을 탐구한다

Workplace is a documentary made by Gary Hustwit, in association with R/GA, for the 2016 Venice Architecture Biennale.Workplace is about the past, present, and future of the office. It looks at the thinking, innovation, and experimentation involved in trying to create the next evolution of what the office could be. The film follows the design and construction of the New York headquarters of digital agency R/GA (in collaboration with architects Foster + Partners) who have been experimenting with how physical and digital space can better interact. Digital technology has radically changed how and where most of us work, but the physical spaces we work in haven’t kept up with that transformation.

Workplace is a documentary made by Gary Hustwit, in association with R/GA, for the 2016 Venice Architecture Biennale.Workplace is about the past, present, and future of the office. It looks at the thinking, innovation, and experimentation involved in trying to create the next evolution of what the office could be. The film follows the design and construction of the New York headquarters of digital agency R/GA (in collaboration with architects Foster + Partners) who have been experimenting with how physical and digital space can better interact. Digital technology has radically changed how and where most of us work, but the physical spaces we work in haven’t kept up with that transformation.

A look at the life and music of legendary singer and civil rights activist, Mavis Staples.

Trash becomes energy at a small New York landfill where people are thinking differently about garbage.

게리 허스트윗이 오랜 기간 작업해 온 디자인 다큐멘터리 3부작을 완성시키는 어버나이즈드는 제목 그대로 도시화와 도시 디자인에 대한 다큐멘터리이다. 새로운 도전을 하고 있는 세계 곳곳의 혁신 도시들을 방문하여 이 시도에 참여한 아키텍트, 도시 설계자, 행정가, 철학자, 사상가들과의 인터뷰를 담는다. 2050년이 되면 세계 인구의 75%가 도시에서 거주할 것이라는 전망. 하지만 도시들은 현재 성장과 개발, 주택 부족, 교통체증, 환경오염, 시민참여 등 수많은 문제에 직면해 있다. 이를 해결하기 위한 방법은 과연 있는가? 있다면 대안은 무엇인가?

게리 허스트윗이 오랜 기간 작업해 온 디자인 다큐멘터리 3부작을 완성시키는 어버나이즈드는 제목 그대로 도시화와 도시 디자인에 대한 다큐멘터리이다. 새로운 도전을 하고 있는 세계 곳곳의 혁신 도시들을 방문하여 이 시도에 참여한 아키텍트, 도시 설계자, 행정가, 철학자, 사상가들과의 인터뷰를 담는다. 2050년이 되면 세계 인구의 75%가 도시에서 거주할 것이라는 전망. 하지만 도시들은 현재 성장과 개발, 주택 부족, 교통체증, 환경오염, 시민참여 등 수많은 문제에 직면해 있다. 이를 해결하기 위한 방법은 과연 있는가? 있다면 대안은 무엇인가?

Opening with torch-wielding villagers and a wall bleeding oil, this experimental film attaches vivid scenery and strange characters to the wonderful melodic wavelengths of the band Animal Collective, revitalizing the lost form of the "visual album."

제품 디자인과 디자이너들의 이야기를 다룬 다큐 영화. 감독 게리 허스트윗은 영화에는 애플의 조너선 아이브, 100만 달러 의자의 주인공 마크 뉴슨, 디자인 민주주의 전도사 카림 라시드 등 시대를 대표하는 최고의 디자이너들이 등장한다. 이들은 자신의 디자인 철학과 관점, 작업에 얽힌 뒷이야기들은 물론, 소비주의, 지속 가능성과 같은 굵직한 이슈에 대한 견해들까지 솔직 담백하게 풀어낸다. 또한 일상 속 대량생산품에 얽힌 뒷이야기와 더불어, 소비주의나 지속가능성, 정체성과 같은 이슈에 대해서도 이야기한다.

제품 디자인과 디자이너들의 이야기를 다룬 다큐 영화. 감독 게리 허스트윗은 영화에는 애플의 조너선 아이브, 100만 달러 의자의 주인공 마크 뉴슨, 디자인 민주주의 전도사 카림 라시드 등 시대를 대표하는 최고의 디자이너들이 등장한다. 이들은 자신의 디자인 철학과 관점, 작업에 얽힌 뒷이야기들은 물론, 소비주의, 지속 가능성과 같은 굵직한 이슈에 대한 견해들까지 솔직 담백하게 풀어낸다. 또한 일상 속 대량생산품에 얽힌 뒷이야기와 더불어, 소비주의나 지속가능성, 정체성과 같은 이슈에 대해서도 이야기한다.

1957년 어느 스위스 디자이너의 손에서 탄생한 이 서체는, 50여 년이 지나는 동안 어느 새 가장 보편적인 서체가 되었다. 수백만의 사람들이 매일 헬베티카와 마주치고, 헬베티카를 선택한다. 게리 허스트윗은 이 작품을 통해, 헬베티카가 거둔 성공에 기저한 이유들을 깊이 탐색하는 한편, 디자이너들이 서체를 이용하는 방식에 숨어있는 전략과 미학을 드러내 보인다. 영화는 세계 곳곳 어느 도시에나 거주하는 헬베티카의 삶을 조명하며, 더불어 70여 명의 디자이너, 디자인 인사들과 함께 헬베티카, 서체, 그래픽 디자인에 관해 이야기를 나눈다.

1957년 어느 스위스 디자이너의 손에서 탄생한 이 서체는, 50여 년이 지나는 동안 어느 새 가장 보편적인 서체가 되었다. 수백만의 사람들이 매일 헬베티카와 마주치고, 헬베티카를 선택한다. 게리 허스트윗은 이 작품을 통해, 헬베티카가 거둔 성공에 기저한 이유들을 깊이 탐색하는 한편, 디자이너들이 서체를 이용하는 방식에 숨어있는 전략과 미학을 드러내 보인다. 영화는 세계 곳곳 어느 도시에나 거주하는 헬베티카의 삶을 조명하며, 더불어 70여 명의 디자이너, 디자인 인사들과 함께 헬베티카, 서체, 그래픽 디자인에 관해 이야기를 나눈다.

Spend an Evening with Saddle Creek is the story of the record label as told by the people who made it happen. With extensive interviews, rare performances and archival footage, the film is an oral and visual history of how the combination of talent, dedication and collaboration launched bands like Bright Eyes, Cursive and The Faint into the national eye and has fostered a close-knit family of artists that continues to inspire each other and their fans.

Drive Well, Sleep Carefully joins Death Cab for Cutie on tour in the spring of 2004. Filmmaker Justin Mitchell captured dozens of shows across the country and interviewed the band at length in their hometown of Seattle, WA. Shot entirely on 16mm film, the live footage is mixed with candid conversations about the creative process, the band's dedication to their work and life on the road.

Documentary about Robert Moog who was an American pioneer of electronic music, best known as the inventor of the Moog synthesizer.

Dirty Old Town is a day in the life of Ted Leo, with the Pharmacists, as he descends on Coney Island, NY. Ted Leo mixes his punk politics, intricate songwriting and blistering guitar work and spits them out as earnest catchy-as-hell rock. The full-length concert film is mixed with in-depth interviews with Ted Leo and images of one of the most unique places in America.

A documentary by photographer Sam Jones documenting American rock band Wilco recording their fourth album Yankee Hotel Foxtrot. Originally intended as a showcase of the band's creative process, the film crew catches unexpected complications between the band and its record label and problems among the band members themselves.