디자인 캐나다 (2018)

1957년 어느 스위스 디자이너의 손에서 탄생한 이 서체는, 50여 년이 지나는 동안 어느 새 가장 보편적인 서체가 되었다. 수백만의 사람들이 매일 헬베티카와 마주치고, 헬베티카를 선택한다. 게리 허스트윗은 이 작품을 통해, 헬베티카가 거둔 성공에 기저한 이유들을 깊이 탐색하는 한편, 디자이너들이 서체를 이용하는 방식에 숨어있는 전략과 미학을 드러내 보인다. 영화는 세계 곳곳 어느 도시에나 거주하는 헬베티카의 삶을 조명하며, 더불어 70여 명의 디자이너, 디자인 인사들과 함께 헬베티카, 서체, 그래픽 디자인에 관해 이야기를 나눈다.

Miles apart, Molly and Lily become pen pals at 4th grade, continuing to write to each other throughout their lives. Things change however when Molly shows up at Lily's 25th Birthday, with an intention of taking over Lily's life.

영화는 식민주의의 전초기지에서 활력 넘치는 다문화 사회로 탈바꿈한 캐나다의 변모과정을 그래픽디자인의 렌즈로 살펴보면서 이런 질문을 제기한다. "무엇이 우리를 캐나다인이 되게 하는가? 무엇이 국가적 정체성을 정의하는가? 국가인가? 국기인가? 로고 또는 상징물인가? 이런 요소들은 어떻게 우리의 정체성을 형성하는가? 1960-70년대에 디자인을 통해 국가의 통합을 시도했던 캐나다의 혁신적인 디자이너들에게서 해답을 탐구한다

Why has letterpress printing survived? Irreplaceable knowledge of the historic craft is in danger of being lost as its caretakers age. Fascinating personalities intermix with wood, metal, and type as young printers save a traditional process in Pressing On, a 4K feature-length documentary exploring the remarkable community keeping letterpress alive.

Full-length documentary featuring design leaders and product designers from 15+ industry-toppling companies—valued at more than $1 trillion dollars combined. The film chronicles the true nature of design and the design-driven business revolutions being shaped around the world through the designers eyes. Get a never-before-seen look into the perspectives, processes, and design approaches of leaders at industry-toppling brands and discover how these companies are disrupting billion dollar industries through design.

Up until just over 30 years ago, when the desktop computer debuted, the whole design production process would have been done primarily by hand, and with the aide of analog machines. The design and print industries used a variety of ways to get type and image onto film, plates, and finally to the printed page. Graphic Means is a journey through this transformative Mad Men-era of pre-digital design production to the advent of the desktop computer. It explores the methods, tools, and evolving social roles that gave rise to the graphic design industry as we know it today.

Macario 'Mac' Gómez talks about his long career as a film poster designer.

INK follows Tanja Tiziana – a freelance photographer in Toronto, Canada – and her journey to rediscover the written word.

MAKE is a feature-length documentary for the modern creative, produced by the team at Musicbed. This film is a question. A conversation starter. It's an examination of the reasons we create and the things that drive us to make something new - passion or success. The film looks to examine the myth of creative success and what it means to live a healthy life as an artist.

Set to a bebop jazz beat, this documentary brings to life the extraordinary work of graphic designer Saul Bass, whose groundbreaking title sequences for Hitchcock's films transformed the art of movie titles. Through interviews with directors such as Martin Scorsese and Guillermo del Toro, this film reveals why Bass is still considered the medium's greatest artist.

A short film following the recreation of the Pablo Fanque circus poster that inspired John Lennon to write 'Being for the Benefit of Mr. Kite' for the Beatles album 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'. Using the traditional methods of wood engraving and letterpress printing, Peter Dean and his team of experts bring to life Lennon's poster.

Graphic designer and multidisciplinary artist José María Cruz Novillo redesigned Spain's corporate image as the country transformed itself and tried to move into the future.

An elusive graphic designer, who steals and retouches photos for his website, finds himself in another dimension after updating his website’s content.

The Making-of James Cameron's Avatar. It shows interesting parts of the work on the set.

이 다큐멘터리 영화는 일부 포르노 톱스타들의 경력을 탐구하고 성인영화 업계를 떠난 후 그들이 "정상적인" 사회에 적응하는 모습을 살펴본다.

스턴트의 달인 아홉 명이 모여서 각종 엽기적인 스턴트를 선보인다. 일반인들은 도저히 상상조차 할 수 없는 비정상적인(?) 행위부터 재미 삼아 사람들을 놀리는 단순한 몰래 카메라 형식의 장난까지… 이렇게 그들이 벌이는 스턴트 행위를 에피소드 별로 편집하여 90분간 폭소와 입을 다물지 못하는 놀라움에 빠지게 한다. 2000년 MTV를 통해 첫 방송된 동명의 TV 시리즈를 극장 개봉용 영화로 만들었다. TV 시리즈 는 극장판의 연출을 맡은 제프 트레메인 감독과 조니 녹스빌, 의 감독 스파이크 존스가 함께 창안한 프로그램, 온갖 스턴트에 도전하는 고정 출연진의 황당하면서도 아찔한 모습을 즐기라는 컨셉이다. 극장판 역시 내용이나 구성 등 TV 시리즈와 다를 바 없다.

2002년 주요 언론의 악평에도 불구하고 2200만달러의 흥행을 거두며 흥행에 성공했던 의 속편으로 상상하기 힘든 스턴트를 가감없이 보여주는 영화

승무원은 이제 Jackass 2.0에서 남긴 것을 끝내기 위해 출발했습니다.이 버전에서는 Wee Man이 식음료 쇼핑몰에서 미니 모터 바이크 깜짝 놀이기, 정자 테스트, 몸가짐 테스트 킹콩으로 위장한 승무원뿐만 아니라 인도에서의 들뜬 모험의 3 회 에피소드도 포함됩니다

론다 번이 2006년 제작한 영화이며, 책이다. 여기서 비밀이란 끌어당김의 법칙을 말한다. 즉, 비밀은 성공학에 관한 책이자 영화인 것이다. 비밀은 전 세계적으로 큰 인기를 얻고 있으며, 세계 최대 도서사이트들의 베스트셀러 기록을 깨기도 했다. 영화 비밀은 2006년 개봉되었고, 개봉되자 마자 큰 흥행을 불러 일으켰다. 영화 비밀에서는 제작자 론다 번이 직접 찾아낸 끌어당김의 법칙을 알고 있었던 사람들이 번갈아가며 나와서 끌어당김의 법칙에 대해 이야기하는 식으로 진행이 된다. 비밀에 출연한 사람들 중에는 밥 프록터,잭 캔필드,모리스 굿멘과 같은 유명인들이 많이 있다. 그들의 대화와, 사이사이 영상들을 첨가해서, 약 90분의 영화가 완성되었다. 영화 비밀은 DVD로 제작된 후로도 많은 소득을 올렸고, 지금까지도 큰 인기를 얻고 있다.

The "unsinkable" floating palace set sail from Southampton on 10th April 1912 on her maiden voyage to New York. An iceberg ended this monumental journey 5 days later. Only 705 of the passengers and crew survived. This program features an exclusive look at the Sea City Museum Titanic Exhibit in Southampton, interviews from both survivors and the cast of the blockbuster film.