Self (archive footage)
The panorama of human affairs encounters the “man with a movie camera”. His playground has no boundaries, his curiosity no limits. Characters, situations and places pitch camp in the life of a humanity that is at once the viewer and the thing viewed. But what are the last days of this humanity? Have they already passed? Are they now or still to come?
Self
<황야의 무법자>, <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>, <미션>, <시네마 천국>, <헤이트풀8>…
전 세계가 사랑하는 거장 엔니오 모리꼬네
그가 직접 들려주는 명작 탄생 비하인드
그리고 세계적인 아티스트들이 이야기하는 그에 대한 모든 것
Himself
An Italian documentary about Italian cinema.
"The Man With The Golden Eye" tells the extraordinary figure of Marco Melani through a live projection of materials collected in over ten years of research. Found footage, unpublished interviews with cinema and television personalities, fragments of films, extracts from television programs, photographs, readings and interventions by the author, intertwine giving voice to a chorus of precious testimonies.
Self - Filmmaker (archive footage)
The life of the legendary Italian photojournalist Paolo Di Paolo through his photographs, which capture the essence of a fascinating and turbulent Italy, the one inhabited by Anna Magnani and Pier Paolo Pasolini, a country that no longer exists.
Self
Opera Prima is a tribute and a journey through the evolution that cinema has had in Italy. Tayu Vlietstra, a pupil of Bertolucci, carries out an investigation on the first work of six of the most authoritative and beloved Italian directors. The result is an unpublished and precious document that reveals the emotions and expectations of directors grappling with their cinematic debut. Mario Monicelli, Bernardo Bertolucci, Lina Wertmüller, Marco Bellocchio, Liliana Cavani and Francesca Archibugi offer a still current evolution on the needs and difficulties of making cinema in our country.
Self
The story of the legendary star Alida Valli through the unpublished words of her letters and diaries, enriching it with other exclusive materials: photographs, family film in 8mm, new interviews with her sons, relatives, friends and collaborators, and much more archive material.
Self (archive footage)
A deep dive into Glauber Rocha's years exiled in Italy in the 70s. Through a collection of interviews and archives, the movie shows the making of his film Claro (1975) and his relation with European auteurs in their filmic and political views.
Self (archive footage)
“A future historian, if he or she is honest, will feel a legitimate need to place the decade 1968 to 1978 alongside the great events that changed the world, such as the French and Russian Revolutions”. This was the guiding idea to which we entrusted, with considerable emotion, our personal memory and the archive footage that we took and collected during those years and which represent the physical body of the battles fought and victories gained everywhere during those ten years. Their value, in a country like Italy which has lost its memory, is a rare witness to the power of human dignity in a constant struggle for its redemption.
Self (archive footage)
A nostalgic look at the birth and death of arthouse film distribution in the early 2000s in Russia. The story of the "Cinema Without Borders" company and its two founders, Sam Klebanov and Anton Mazurov.
Self
Himself
The life and work of Giuseppe Bertolucci, as told by his father and brother, friends and colleagues.
Self
Roberto Benigni, Bernardo Bertolucci, Gabriele Salvatores, Paolo Sorrentino and Giuseppe Tornatore talk about their idea of cinema.
Self
An account of the life and work of the legendary cinematographer and director Carlo Di Palma (1925-2004) and an emotional journey into the greatest moments of cinema, from the Italian neorealism to the masterpieces of Woody Allen, commented by prestigious figures of world cinema.
Self - Filmmaker (archive footage)
Italy, 1970. An increasing legion of harmless warriors begins a peaceful struggle for sexual freedom through pornography, shaking and shocking religious authorities and conservative political institutions. They are ironic, happy, crazy. They are dreamers, defenders of definitive communion between body and soul. But they were censored and humiliated. They were mistreated and arrested for demanding loud a new cultural renaissance.
Self - Filmmaker
In his early days as an actor, Marlon Brando (1924-2004) was a shy young man with theatrical ambitions, like many others; but his charisma and superb acting skills made him truly unique, so that the doors to the starry sky of Hollywood opened for him. However, his peculiar manners, political commitment and complicated love life always overshadowed his artistic success.
The relations between Parma and cinema were so strong for almost the whole of the twentieth century that this city became an early laboratory of ideas and theories on cinema and a set chosen by some of the greatest Italian authors and beyond. Furthermore, a considerable number of directors, actors, screenwriters and set designers were born in Parma who have made their way internationally, testifying to the fact that in this small city in Northern Italy there was a decidedly cinematic air. Red armchairs takes up the thread of this story, wondering why, unique among the Italian provincial cities, Parma has given so much to the cinema, accompanying the viewer on a journey backwards that from the first projections of the Lumière cinema reaches the ultramodern experience of new multiplexes. During this journey we will meet the characters who created the conditions for this diffusion of cinematographic culture in Parma.
Director
Thirteen filmmakers talk about Henri Langlois and their relationship with him.
Self
Thirteen filmmakers talk about Henri Langlois and their relationship with him.
Self
Self - Guest
Self
This short film tells the story of the most important cinema trend that Italy has ever produced - Neo Realism. Born after the Second World War, this veritable cultural revolution rapidly became a boundless source of inspiration for movie-makers throughout the entire world. Even today it influences those wanting to produce quality movies characterized and identified as Italian products able to be exported as well. It is precisely one of the masters of this unique current rich in different personalities who introduces the story - Carlo Lizzani - whose 'lesson' reconstructs the birth and development of Neorealism in Italy. It combined innovative movie techniques with a new view based on a 'true' interpretation of reality. Due to its high cultural value, this short film was given the highest reknown of the Presidency of the Republic of Italy.
Director
베니스영화제 70주년을 맞아 세계 각국의 감독들이 만든 2분 내외의 짧은 단편들로 구성한 옴니버스 영화. 한국에서는 김기덕, 홍상수 감독이 참여했으며 그 외에도 지아장커, 클레어 드니, 왕빙, 압바스 키아로스타미 등 70명의 감독들이 참여했다.
Self
은 명배우 알렉 볼드윈과 오스카상 후보에 빛나는 감독 제임스 토백(타이슨)이 그들의 새 영화를 위해 투자를 받으러 다니며 겪는 골치 아프고, 때로는 코믹한 여정을 담고 있다. 전설적인 감독 마틴 스콜세지, 로만 폴란스키의 통찰력과 더불어, 스타 라이언 고슬링과 제시카 차스테인의 리얼한 모습이 담긴 가장 크고 화려한 영화제의 뒷모습의 독특한 광경을 보여준다. (2013년 제17회 부천국제판타스틱영화제)
Self
The American composer and author Paul Bowles was a man with a great deal of charisma and influence. When he moved to Tangier, Morocco, in 1949, half the world followed him to the enigmatic city. His marriage with author Jane Bowles was a loving relationship of opposites, even though both were homosexual. Based on exclusive interviews with Bowles shortly before his death interwoven with anecdotes recounted by his friends and co-workers, the film portrays a daring and visionary life as well as a relationship shaped by an interdependency that encompassed much more than sexuality.
Screenplay
혼자가 편한 14살 소년 로렌조는 스키캠프 기간 동안 비밀 아지트에 숨어 지낼 계획을 세운다. 7일 간 필요한 식량부터 책과 음악까지 모든 걸 치밀하게 준비한 첫날, 하지만 계획에 없던 이복누나 올리비아가 찾아오면서 로렌조의 휴가는 위기를 맞는다. 일주일 동안 함께 지내게 된 올리비아와 로렌조, 자유롭고 예술적인 성향이 매력적인 올리비아와의 특별한 동거는 자신만의 세상에 갇혀 있던 로렌조를 조금씩 변화시키는데…
Director
혼자가 편한 14살 소년 로렌조는 스키캠프 기간 동안 비밀 아지트에 숨어 지낼 계획을 세운다. 7일 간 필요한 식량부터 책과 음악까지 모든 걸 치밀하게 준비한 첫날, 하지만 계획에 없던 이복누나 올리비아가 찾아오면서 로렌조의 휴가는 위기를 맞는다. 일주일 동안 함께 지내게 된 올리비아와 로렌조, 자유롭고 예술적인 성향이 매력적인 올리비아와의 특별한 동거는 자신만의 세상에 갇혀 있던 로렌조를 조금씩 변화시키는데…
Self
Making of documentary of Bernardo Bertolucci's Io e Te.
Self
A portrait of Laura Betti with archival footage and stories of friends: Bernardo Bertolucci remembers Laura in "Novecento" and in a lost sequence of "Last Tango in Paris", Giacomo Marramao and Walter Siti dwell on the relationship with Pier Paolo Pasolini, Francesca Archibugi remembers a precious friend, Michelle Kokosowski and Jack Lang talk about the successful and mutual love for France, Piero Tosi and Paolo Poli remember her youth, Jacqueline Risset her private life, Valentino Parlato her civic passion, Renato Nicolini recaps her difficult relationship with institutions, Filippo Crivelli remembers the singer. Views that seek to reconstruct the figure of an exceptional artist, unusual and contradictory.
Self
In this visual essay, renowned film critic and historian Adriano Apra takes a closer look at Bernardo Bertolucci's work with Pier Paolo Pasolini on La Commare Secca and discusses its poetic qualities and visual style; Before the Revolution, which was inspired by the French Nouvelle Vague; Agony, a segment from the anthology film Love and Anger; the politically charged Partner, with Pierre Clémenti, which was filmed during the '68 student riots; and The Spider's Stratagem. Adriano Apra also discusses The Conformist and its unusual color scheme, the camera movement, the lensing, etc. Also included in the essay are clips from a very long interview with the Italian director in which he explains how The Conformist came to exist, and discusses its production history, its script and Alberto Moravia's novel, the casting process, the key conflicts in the film, etc.
Self
Eleven major film makers from Europe, America and Asia talk about Akira Kurosawa and discover surprising influences on their own work.
Self
A labor of love documentary, in which a daughter, with the help of various talking heads, looks back on the life work of her father.
self
Guided by Liv Ullmann and with commentaries from a number of prominent filmmakers for whom Bergman is and remains an important influence - such as Woody Allen, Olivier Assayas, Bernardo Bertolucci, Arnaud Desplechin, John Sayles, Martin Scorsese and Lars von Trier, the film provides a vivid portrait of the artist who in each new project found a challenge for himself and for the people he worked with - both actors and colleagues behind the camera.
Self
Until the 1970s, Italian cinema dominated the international scene, even competing with Hollywood. Then, in just a few years, came its rapid decline, the flight of our greatest producers, a crisis among the best writer-directors, the collapse of production. But what are the true causes and circumstances of this decline? In an attempt to provide an answer to this question, Di Me Cosa Ne Sai strives to depict this great cultural change. Begun as a loving examination of Italian cinema, the film transformed into a docu-drama that alternates between interviews with the great names of the past and fragments of cultural and political life of the last 30 years. It is a travel diary that shows Italy from north to south, through movie theatres; television-addicted kids; Berlusconi and Fellini; shopping centers; TV news editors; stories of impassioned film exhibitors and directors who fight for their films; and interviews with itinerant projectionists and great European directors.
Self
Features conversations with ten of the world's greatest living directors: Bernardo Bertolucci, David Lynch, Liliana Cavani, Stephen Frears, Agnes Varda, Ken Loach, Todd Haynes, Catherine Breillat, Richard Linklater and John Sayles. The film documents Ismailos' voyage of discovering the creative personalities behind the camera.
Self
What is the state of cinema and what being a filmmaker means? What are the measures taken to protect authors' copyright? What is their legal status in different countries? (Sequel to “Filmmakers vs. Tycoons.”)
Self
A documentary on the director’s career, featuring interviews with friends, collaborators, and filmmakers.
self
A behind the scenes look at Bernardo Bertolucci’s classic film about the dark side of the sexual revolution: Last Tango in Paris, starring Marlon Brando and Maria Schneider.
Self
Self
The making of The Dreamers, its background and relation to the May 1968 student riots in Paris.
Self
Various generations of filmmakers talk about what cinema means for them.
Self - Filmmaker
Third part of a three-part documentary series on the making of Once Upon a Time in the West, Italian filmmaker Sergio Leone's masterpiece, released in 1968. (Preceded by The Wages of Sin.)
Self - Filmmaker
First part of a three-part documentary series on the making of Once Upon a Time in the West, Italian filmmaker Sergio Leone's masterpiece, released in 1968. (Followed by The Wages of Sin.)
Director
자유를 외치는 젊은이들의 뜨거운 열기로 가득한 1968년 파리, 영화광인 미국인 유학생 매튜(마이클 피트)는 시네마테크에서 쌍둥이 남매 이사벨(에바 그린)과 테오(루이 가렐)를 만나 가까워진다. 부모가 휴가를 떠난 이사벨과 테오의 집에서 한 달 간 지내게 된 매튜는 영화와 음악, 책, 혁명 등의 이야기를 자유롭게 나누며 특별한 추억을 쌓는다. 자연스레 이사벨에게 사랑을 느끼게 되는 매튜, 하지만 이사벨은 테오와 떨어지려 하지 않고 세 사람의 은밀하고 특별한 관계는 계속되는데...
Self
A short documentary about the making of Chaplin's "Limelight."
Self
Documentary about Italian film screenwriter Cesare Zavattini
Screenplay
스승과 함께 시골길을 걷던 제자가 아름다운 소녀를 만나면서 겪게 되는 낯선 시간의 흐름들. 철학자인 장 뤽 낭시와 그의 외국인 제자 아나가 기차 여행을 하며 대화를 나눈다. 4개의 분할 화면을 통해 시대별로 순환되는 성적 노스탤지어, 고통, 회한. 자신의 영화들 중 가장 독창적인 장면들을 정교하게 몽타주하여 복합적이면서도 아름다운 시간에 대한 탐구를 보여준다. 한때 유명했던, 나이 든 영화배우의 일상과 그의 전성기적 영화를 대조해 가며 인간의 노화, 영화의 역사 등을 유머러스하게 그린다. 80광년의 우주 여행을 마치고 온 비행사가 의학적으로 자신의 신체가 10분밖에 노화되지 않았다는 놀라운 사실을 듣게 된다. 보트에 탄 노인, 해변에 돌을 던지는 소년, 임신한 몸으로 아프리카 남자친구를 소개하는 딸. 시간이란 정확히 무엇일까? <10분 뒤 Ten Minutes After>
행복한 표정으로 생일상을 차리고 있는 중산층 여성. 10분 뒤 그녀의 인생은 확 바뀌어 있다.
Director
스승과 함께 시골길을 걷던 제자가 아름다운 소녀를 만나면서 겪게 되는 낯선 시간의 흐름들. 철학자인 장 뤽 낭시와 그의 외국인 제자 아나가 기차 여행을 하며 대화를 나눈다. 4개의 분할 화면을 통해 시대별로 순환되는 성적 노스탤지어, 고통, 회한. 자신의 영화들 중 가장 독창적인 장면들을 정교하게 몽타주하여 복합적이면서도 아름다운 시간에 대한 탐구를 보여준다. 한때 유명했던, 나이 든 영화배우의 일상과 그의 전성기적 영화를 대조해 가며 인간의 노화, 영화의 역사 등을 유머러스하게 그린다. 80광년의 우주 여행을 마치고 온 비행사가 의학적으로 자신의 신체가 10분밖에 노화되지 않았다는 놀라운 사실을 듣게 된다. 보트에 탄 노인, 해변에 돌을 던지는 소년, 임신한 몸으로 아프리카 남자친구를 소개하는 딸. 시간이란 정확히 무엇일까? <10분 뒤 Ten Minutes After>
행복한 표정으로 생일상을 차리고 있는 중산층 여성. 10분 뒤 그녀의 인생은 확 바뀌어 있다.
Self
It is a chronological compilation of film clips, awards ceremonies and brief period interviews gathered by journalist Sandro Lai.
Self - Director
A revealing look at the great Quebecois director who gave us such classic films as Mon Oncle Antoine, A toute prendre and Kamouraska: Power of Passion. Amidst the rise of French-Canadian identity and the political struggles of the '60s, Jutra was at the forefront of a group of artists dedicated to social change and attacking taboo.
Producer
A princess is determined to restore her homeland's throne to its rightful heir, a young prince with whom she falls in love.
Writer
A princess is determined to restore her homeland's throne to its rightful heir, a young prince with whom she falls in love.
Self
A short documentary exploring the ongoing relevance and power of 'Salò o le 120 giornate di Sodoma'.
as Self
A documentary that focuses on Abbas Kiarostami's cinematic philosophy talking to himself and other figures, and also seeks the opinion about his works both inside and outside his homeland.
Self
A profile and history of film director Akira Kurosawa.
Writer
샨두라이는 남편이 잔인하게 납치당한 후 조국을 떠나 로마에 온 젊은 아프리카 여성이다. 조국의 억압적인 정부에 신물이 난 샨두라이는 로마에 정착해 영국 출신의 괴짜 음악가 킨스키 씨 집에서 일하게 된다. 그녀는 낮에는 킨스키의 집에서 일하고 밤에는 대학에서 의학코스를 밟는다. 상속받은 빌라의 고풍스러운 분위기 속에서 음악을 작곡하는 킨스키는 피아노 뒤에 숨어 살아가고 있다. 은둔하고 있는 예술가를 은신처로부터 끄집어내는 것은 산두라이를 향해 피어 오르는 사랑이다.
Director
샨두라이는 남편이 잔인하게 납치당한 후 조국을 떠나 로마에 온 젊은 아프리카 여성이다. 조국의 억압적인 정부에 신물이 난 샨두라이는 로마에 정착해 영국 출신의 괴짜 음악가 킨스키 씨 집에서 일하게 된다. 그녀는 낮에는 킨스키의 집에서 일하고 밤에는 대학에서 의학코스를 밟는다. 상속받은 빌라의 고풍스러운 분위기 속에서 음악을 작곡하는 킨스키는 피아노 뒤에 숨어 살아가고 있다. 은둔하고 있는 예술가를 은신처로부터 끄집어내는 것은 산두라이를 향해 피어 오르는 사랑이다.
Self - Director
The Story Of X takes you to the earliest days of adult films when men peddled stag reels and projectors out of the trunks of their cars, then through the movie house years to the arrival of the home video business, and now the Internet. Meet the men behind the camera, such as "King of Sexploitation" Dave Friedman and the preeminent breast man Russ Meyer. Considered pariahs at the time, they're now hailed as pioneers in the fight against censorship. The Story of X visits the 60s when women's rights, not nudity, became the issue and recounts porn's arrival in Hollywood, led by director Bernardo Bertolucci's Last Tango In Paris. In the 70s, several groundbreaking films, including Behind The Green Door featuring Marilyn Chambers and Deep Throat featuring Linda Lovelace, took the genre to a new level.
Self
Documentary about the life and works of Italian filmmaker Roberto Rossellini.
Story
유럽 예술영화의 뛰어난 수사학을 보여주는 거장 베르나르도 베르톨루치 감독 작품 !! 19살의 아름다운 미국 소녀 루시 하몬(리브 타일러)은 이태리의 어느 한적한 전원 마을에도착한다. 자신의 초상화를 그려줄 어머니의 친구이자 화가인 이안(도날 맥칸)과 아내 다이아나(시너드 쿠삭)을 만나러온 그녀는 요름동안 다니아나의 집에서 보내기로 한다. 사실 루시는 4년 전에 그곳에서 만났던 니콜로 도나티(로베르토 지베티)를 만나고 싶어한다. 다이아나의 집에는 기욤(장 마레)이란 대범한 노인과 불치의 병으로 죽어가는 영국인 작가 알렉스(제레미 아이언스)가 있었는데, 알렉스는 그녀가 빗나가지 않도록 충고해준다. 루시는 알렉스에게 루시의 어머니가 죽기 전에 자신의 아버지에 대한 단서가 들어있는 글을 남겼다는 이야기를 해준다.
그녀는 알렉스와 자신의 초상화를 그리는 화가 이안, 그리고 군인으로 복무했던 카를로(카를로 체치) 중에 아버지가 있을 거라고 추측한다. 이때, 여행 갔던 니콜로와 오스발도(이그나찌오 올리바)가 도라오는데 알고보니 니콜로는 바람둥이였고, 자신이 감동했던 편지는 오스발도가 쓴 것이었다. 루시는 그와 사랑에 빠지고, 알렉스는 병원으로 실려간다. 루시는 드디어 자신의 아버지가 누구인지 알게 된다. 베르나르도 베르톨루치가 15년만에 고국인 이태리로 돌아와 찍은 영화로 그와 합작한 촬영감독 다리우스 콘지는 이태리 어느 마을의 초록빛 자연과 대지의 건강한 정서, 그리고 따뜻한 태양광선을 한껏 살린 화면으로 보는 이를 사로잡는다. 음악을 담당한 리처드 하틀리의 음악이 화면과 조화를 이룬다.
Director
유럽 예술영화의 뛰어난 수사학을 보여주는 거장 베르나르도 베르톨루치 감독 작품 !! 19살의 아름다운 미국 소녀 루시 하몬(리브 타일러)은 이태리의 어느 한적한 전원 마을에도착한다. 자신의 초상화를 그려줄 어머니의 친구이자 화가인 이안(도날 맥칸)과 아내 다이아나(시너드 쿠삭)을 만나러온 그녀는 요름동안 다니아나의 집에서 보내기로 한다. 사실 루시는 4년 전에 그곳에서 만났던 니콜로 도나티(로베르토 지베티)를 만나고 싶어한다. 다이아나의 집에는 기욤(장 마레)이란 대범한 노인과 불치의 병으로 죽어가는 영국인 작가 알렉스(제레미 아이언스)가 있었는데, 알렉스는 그녀가 빗나가지 않도록 충고해준다. 루시는 알렉스에게 루시의 어머니가 죽기 전에 자신의 아버지에 대한 단서가 들어있는 글을 남겼다는 이야기를 해준다.
그녀는 알렉스와 자신의 초상화를 그리는 화가 이안, 그리고 군인으로 복무했던 카를로(카를로 체치) 중에 아버지가 있을 거라고 추측한다. 이때, 여행 갔던 니콜로와 오스발도(이그나찌오 올리바)가 도라오는데 알고보니 니콜로는 바람둥이였고, 자신이 감동했던 편지는 오스발도가 쓴 것이었다. 루시는 그와 사랑에 빠지고, 알렉스는 병원으로 실려간다. 루시는 드디어 자신의 아버지가 누구인지 알게 된다. 베르나르도 베르톨루치가 15년만에 고국인 이태리로 돌아와 찍은 영화로 그와 합작한 촬영감독 다리우스 콘지는 이태리 어느 마을의 초록빛 자연과 대지의 건강한 정서, 그리고 따뜻한 태양광선을 한껏 살린 화면으로 보는 이를 사로잡는다. 음악을 담당한 리처드 하틀리의 음악이 화면과 조화를 이룬다.
Self
The history of film and video censorship in Great Britain.
Self
Story
건축가인 딘(Dean Conrad: 크리스 이삭 분)의 집으로 어느 날 노부(Lama Norbu: 루오쳉 잉 분)라고 하는 티벳 승려가 찾아와 딘의 아들 제시(Jesse Conrad: 알렉스 위젠댄거 분)가 자신의 스승인 도제 스님(Lama Dorje: Ven. Geshe Tsultim Gyelsen 분)으로 환생한 아이일지도 모른다며, 제시를 부탄으로 데려가 환생 여부를 확인하게 해달라고 한다. 딘과 아내 리사(Lisa Conrad: 브리짓 폰다 분)는 인간이 환생한다는 말을 믿지 않았고, 제시가 혼란에 빠질까봐 걱정하면서도 승려들에게 호감을 느낀다. 그러던 중 딘의 절친한 친구가 파산하고 죽는 사고가 발생하자, 딘은 마음을 정리하기 위해 제시를 데리고 부탄으로 간다. 한편, 제시는 티벳 승려 노부가 준 '싯달타 왕자의 이야기'라는 책을 통해 싯달타(Siddhartha: 키누 리브스 분)가 왕자로 태어나서 행복한 나날을 보내다가 거리에서 생노병사의 고통을 보고 출가하여 부처님이 되기까지는 '중도'의 진리였으며, 이 세상의 모든 것은 인연에 따라 생겨났다 없어지는 무상한 것이기 때문에 거기에 집착하지 않아야 한다는 것과 연민과 사랑으로 주변을 대해야 한다는 것을 배우게 된다. 부탄에 도착하자 노부 스님은 환생 후보가 모두 세 사람이라며 나머지 환생 후보인 라주(Raju: 라주 랄 분)와 지타(Gita: Greishma Makar Singh 분)를 제시와 만나게 해준다. 사원에서 환생 여부를 확인하는 절차에서 세 아이가 모두 환생한 도제 스님으로 밝혀지는데...
Director
건축가인 딘(Dean Conrad: 크리스 이삭 분)의 집으로 어느 날 노부(Lama Norbu: 루오쳉 잉 분)라고 하는 티벳 승려가 찾아와 딘의 아들 제시(Jesse Conrad: 알렉스 위젠댄거 분)가 자신의 스승인 도제 스님(Lama Dorje: Ven. Geshe Tsultim Gyelsen 분)으로 환생한 아이일지도 모른다며, 제시를 부탄으로 데려가 환생 여부를 확인하게 해달라고 한다. 딘과 아내 리사(Lisa Conrad: 브리짓 폰다 분)는 인간이 환생한다는 말을 믿지 않았고, 제시가 혼란에 빠질까봐 걱정하면서도 승려들에게 호감을 느낀다. 그러던 중 딘의 절친한 친구가 파산하고 죽는 사고가 발생하자, 딘은 마음을 정리하기 위해 제시를 데리고 부탄으로 간다. 한편, 제시는 티벳 승려 노부가 준 '싯달타 왕자의 이야기'라는 책을 통해 싯달타(Siddhartha: 키누 리브스 분)가 왕자로 태어나서 행복한 나날을 보내다가 거리에서 생노병사의 고통을 보고 출가하여 부처님이 되기까지는 '중도'의 진리였으며, 이 세상의 모든 것은 인연에 따라 생겨났다 없어지는 무상한 것이기 때문에 거기에 집착하지 않아야 한다는 것과 연민과 사랑으로 주변을 대해야 한다는 것을 배우게 된다. 부탄에 도착하자 노부 스님은 환생 후보가 모두 세 사람이라며 나머지 환생 후보인 라주(Raju: 라주 랄 분)와 지타(Gita: Greishma Makar Singh 분)를 제시와 만나게 해준다. 사원에서 환생 여부를 확인하는 절차에서 세 아이가 모두 환생한 도제 스님으로 밝혀지는데...
Self
Part one of a BBC documentary about Jean Renoir.
Self
Documentary about the Dutch film director Adriaan Ditvoorst.
Le Maître de la Cour
An allegory of the Golem, a Jewish mythical creature personifying displacement and exile, this film tells the story of a woman (similar to the biblical Ruth) and her sisters, who are forced into exile after the death of their husbands. It is set in 1990s Paris, where the director was living in self-imposed exile following the ban on his 1982 documentary in Israel. The recurring theme of the film is migrations and unrooting, like the legendary Golem.
Self
Documentary about Vittorio Storaro, cinematographer of Apocalypse Now, The Last Emperor, Reds, Il Confimista, 1900. Vittorio Storaro talks about his work, along with collaborators like Warren Beatty and Bernardo Bertolucci and peers like Nestor Almendros. On-set footage from Dick Tracy and The Sheltering Sky. Storaro explains his zany theories about light and colour, and gives a potted history of lighting in the cinema. Sublime.
Screenplay
1947년 아프리카 북동부의 모로코의 항구 탕헤르. 여기에 결혼 10년을 맞이하는 부부 포트(Port Moresby: 존 말코비치 분)와 그의 아내 키트(Kit Moresby: 데브라 윙거 분)가 찾아온다. 포트는 수년 동안 일자리를 구하지 못한 뮤지션인데, 북 아프리카로의 여행이 그에게 예술적 영감을 불어 넣어주고 그의 결혼 생활도 새롭게 신선한 감정을 갖고 재출발할 수 있기를 기대한다. 그러나 그녀는 이미 여행에 지쳐 있었고 남편과의 관계가 회복되리란 생각에 회의를 품기 시작했다. 여기에 그들의 여행 친구 존 터너(Tunner: 캠벨 스콧 분)가 등장한다. 그는 이 기묘한 부부에 매료되고, 더구나 키트의 미모에 빠져 버린다. 포트는 그 자신이 어디로 갈 지 결정하지 않았지만 여행객이 아닌 순례자로서 도시로 부터 가장 먼 곳까지 가보기를 원한다. 키트는 존 터너와 불륜의 관계를 맞고, 포트는 아랍 여자에게 깊이 빠진다. 모든 것은 알 수 없는 혼란으로 이어진다.
Director
1947년 아프리카 북동부의 모로코의 항구 탕헤르. 여기에 결혼 10년을 맞이하는 부부 포트(Port Moresby: 존 말코비치 분)와 그의 아내 키트(Kit Moresby: 데브라 윙거 분)가 찾아온다. 포트는 수년 동안 일자리를 구하지 못한 뮤지션인데, 북 아프리카로의 여행이 그에게 예술적 영감을 불어 넣어주고 그의 결혼 생활도 새롭게 신선한 감정을 갖고 재출발할 수 있기를 기대한다. 그러나 그녀는 이미 여행에 지쳐 있었고 남편과의 관계가 회복되리란 생각에 회의를 품기 시작했다. 여기에 그들의 여행 친구 존 터너(Tunner: 캠벨 스콧 분)가 등장한다. 그는 이 기묘한 부부에 매료되고, 더구나 키트의 미모에 빠져 버린다. 포트는 그 자신이 어디로 갈 지 결정하지 않았지만 여행객이 아닌 순례자로서 도시로 부터 가장 먼 곳까지 가보기를 원한다. 키트는 존 터너와 불륜의 관계를 맞고, 포트는 아랍 여자에게 깊이 빠진다. 모든 것은 알 수 없는 혼란으로 이어진다.
Self
Italian film director Bernardo Bertolucci is interviewed on the British television series about his film "The Last Emperor."
Director
Promotional omnibus film, made for the 1990 FIFA World Cup in Italy, featuring portraits of 12 Italian cities.
Director
Children play hide in seek in the city of Bologna
Interviewee
Documentary about the making of the film first presented on the British television series "The South Bank Show".
Screenplay
1950년, 44세의 푸이는 소련군의 감시 아래 중국인 800명과 함께 조국으로 돌아가는 동안 자기 비판의 생애를 기록하며 황제였던 과거를 회상한다. 1906년 자식이 없는 광서제의 뒤를 이어 황제가 된 4살의 푸이는 즉위 3년째에 발발한 신해 혁명으로 궁중 생활의 마지막을 맞는다. 자금성에서 연금 생활을 하며 결혼을 하고 시대 상황을 깨달은 푸이는 영국인 가정교사의 영향으로 유학의 꿈을 가진다. 그러나 1924년의 군사 쿠데타로 일본으로 도피한 푸이는 유학의 꿈을 상실한 채 일본 특무기간원의 감언에 넘어가 만주국의 집정이 되고 2년 후에는 황제로 등극하게 되는데...
Director
1950년, 44세의 푸이는 소련군의 감시 아래 중국인 800명과 함께 조국으로 돌아가는 동안 자기 비판의 생애를 기록하며 황제였던 과거를 회상한다. 1906년 자식이 없는 광서제의 뒤를 이어 황제가 된 4살의 푸이는 즉위 3년째에 발발한 신해 혁명으로 궁중 생활의 마지막을 맞는다. 자금성에서 연금 생활을 하며 결혼을 하고 시대 상황을 깨달은 푸이는 영국인 가정교사의 영향으로 유학의 꿈을 가진다. 그러나 1924년의 군사 쿠데타로 일본으로 도피한 푸이는 유학의 꿈을 상실한 채 일본 특무기간원의 감언에 넘어가 만주국의 집정이 되고 2년 후에는 황제로 등극하게 되는데...
Bernardo Bertolucci
Documentary about Bernardo Bertolucci, and his film The Last Emperor, tracing the director’s geographic influences, from Parma to China.
Interviewee
Documentary about the making of Italian film director Bernardo Bertolucci's The Last Emperor.
Director
A film of Enrico Berlinguer's funeral in Rome, briefly tracing his career as leader of the Italian Communist Party.
Producer
Writer
The son of the owner of a large Italian cheese factory is kidnapped, but as the factory is on the verge of bankruptcy the owner hatches a plan to use the ransom money as reinvestment in the factory.
Director
The son of the owner of a large Italian cheese factory is kidnapped, but as the factory is on the verge of bankruptcy the owner hatches a plan to use the ransom money as reinvestment in the factory.
Self
Philo Bregstein tells us this film looks at Pasolini's life and art to explain why he died. The film traces Pasolini's life chronologically - family roots, hiding during World War II, teaching, moving to Rome, being arrested and acquitted many times, publishing poems, getting into film, being provocative, and being murdered. Interviews with Alberto Moravia, Laura Betti, Maria Antonietta Macciocch, and Bernard Bertolucci are inter-cut with readings of Pasolini's poems and with clips from four films - primarily the Gospel According to St. Matthew - to illustrate his changing ideas and points of view. Bregstein makes a case for Pasolini's being lynched.
Screenplay
While touring in Italy, a recently-widowed American opera singer has an incestuous relationship with her 15-year-old son to help him overcome his heroin addiction.
Story
While touring in Italy, a recently-widowed American opera singer has an incestuous relationship with her 15-year-old son to help him overcome his heroin addiction.
Director
While touring in Italy, a recently-widowed American opera singer has an incestuous relationship with her 15-year-old son to help him overcome his heroin addiction.
Self
A journey through history
Writer
1차 대전이 일어나기 전인 1901년, 이탈리아의 작은 마을에서는 두 아이가 태어난다. 같은 날에 태어난 지주의 아들 알프레도와 소작농의 아들 올모는 서로 너무 다른 환경에 속하지만, 라이벌이자 가장 친한 친구로 함께 자란다. 하지만 알프레도의 아버지가 가업을 이어받으면서 지주와 소작농들 사이의 갈등은 심화되고, 알프레도와 올모도 점점 서로 대립하기 시작한다.
알프레도와 올모의 얽히고설킨 삶을 통해 이탈리아 현대사를 꿰뚫고 있는 베르나르도 베르톨루치의 대작으로, 사랑과 질투, 계급 갈등과 역사적 고난이 웅장한 화면에 펼쳐지는 감동적인 서사극이다. 러닝 타임이 5시간이 넘어 미국 개봉 당시 축약본으로 상영되는 수모를 겪기도 했다.
Director
1차 대전이 일어나기 전인 1901년, 이탈리아의 작은 마을에서는 두 아이가 태어난다. 같은 날에 태어난 지주의 아들 알프레도와 소작농의 아들 올모는 서로 너무 다른 환경에 속하지만, 라이벌이자 가장 친한 친구로 함께 자란다. 하지만 알프레도의 아버지가 가업을 이어받으면서 지주와 소작농들 사이의 갈등은 심화되고, 알프레도와 올모도 점점 서로 대립하기 시작한다.
알프레도와 올모의 얽히고설킨 삶을 통해 이탈리아 현대사를 꿰뚫고 있는 베르나르도 베르톨루치의 대작으로, 사랑과 질투, 계급 갈등과 역사적 고난이 웅장한 화면에 펼쳐지는 감동적인 서사극이다. 러닝 타임이 5시간이 넘어 미국 개봉 당시 축약본으로 상영되는 수모를 겪기도 했다.
Self
Documentary on the filming of Novecento by Bernardo Bertolucci
Editor
Screenplay
Self
Screenplay
폴(말론 브랜도)은 아파트를 둘러보러 왔다가 아름다운 젊은 여성인 쟌느(마리아 슈나이더)를 만난다. 둘은 미친듯이 서로를 탐닉하고 적나라한 정사를 즐기지만 서로에 대해서 알기를 원하지 않는다. 그런 관계를 맺고도 폴과 쟌느는 자신의 생활로 돌아가 폴은 자신의 아내가 자살한 허름한 한 여관으로, 쟌느는 그녀에 관한 영화를 만들고 있는 그녀의 약혼자 톰에게 돌아간다. 그러나 그들은 다시 아파트에서 만나 다시 서로를 원하는 깊은 관계가 되는데...
Director
폴(말론 브랜도)은 아파트를 둘러보러 왔다가 아름다운 젊은 여성인 쟌느(마리아 슈나이더)를 만난다. 둘은 미친듯이 서로를 탐닉하고 적나라한 정사를 즐기지만 서로에 대해서 알기를 원하지 않는다. 그런 관계를 맺고도 폴과 쟌느는 자신의 생활로 돌아가 폴은 자신의 아내가 자살한 허름한 한 여관으로, 쟌느는 그녀에 관한 영화를 만들고 있는 그녀의 약혼자 톰에게 돌아간다. 그러나 그들은 다시 아파트에서 만나 다시 서로를 원하는 깊은 관계가 되는데...
Director
Screenplay
로마의 유복한 집안에서 자란 마르첼로는 어린 시절의 트라우마와 정신병원에 입원해 있는 아버지로 인해 불안에 시달린다. 남들처럼 평범하게 살아가는 것이 유일한 목적인 그는 평범한 가정을 이루고자 중산층 집안의 줄리아와 결혼하고, 대중의 강력한 지지를 받는 무솔리니 정권의 비밀경찰에 자원한다. 첫 임무로, 자신의 스승이자 프랑스에서 정치적 망명 중인 반독재 인사 콰드리 교수의 암살을 지시받은 마르첼로는 파리로 신혼여행을 떠나 콰드리 교수와 그의 아내 안나에게 접근한다. 처음엔 경계와 의심을 늦추지 않던 이들 부부는 그를 차차 신뢰하게 되지만, 안나에게 걷잡을 수 없이 끌리게 된 마르첼로는 자신의 본심과 임무 사이에서 혼란을 겪게 되는데…
Director
로마의 유복한 집안에서 자란 마르첼로는 어린 시절의 트라우마와 정신병원에 입원해 있는 아버지로 인해 불안에 시달린다. 남들처럼 평범하게 살아가는 것이 유일한 목적인 그는 평범한 가정을 이루고자 중산층 집안의 줄리아와 결혼하고, 대중의 강력한 지지를 받는 무솔리니 정권의 비밀경찰에 자원한다. 첫 임무로, 자신의 스승이자 프랑스에서 정치적 망명 중인 반독재 인사 콰드리 교수의 암살을 지시받은 마르첼로는 파리로 신혼여행을 떠나 콰드리 교수와 그의 아내 안나에게 접근한다. 처음엔 경계와 의심을 늦추지 않던 이들 부부는 그를 차차 신뢰하게 되지만, 안나에게 걷잡을 수 없이 끌리게 된 마르첼로는 자신의 본심과 임무 사이에서 혼란을 겪게 되는데…
Screenplay
아토스 마냐니는 이탈리아 중부의 한 작은 마을 출신으로 반 파시즘 운동의 지도자로 기억되는 전설적인 영웅이다. 그는 오페라에 참석한 무솔리니를 암살하려는 음모를 계획했다가 오히려 파시스트들에 의해 암살당했다고 알려져 있다. 아토스가 죽은 지 30년이 지났지만 그의 고향에서는 그에 관한 이야기가 끊이질 않는다. 아토스의 아들이 이 도시를 다시 찾은 이유는 30년 전에 아버지의 정부였던 드라이파 부인이 그를 불렀기 때문이다. 드라이파는 아토스의 아들에게 아버지를 암살한 범인을 찾아내라고 말한다. 그는 아버지의 애인이었던 드라이파 부인을 비롯해서 코스타, 라조리, 가이마찌 등 아버지와 가장 절친했다고 하는 세 사람, 그리고 아버지를 기억하고 있는 마을 사람들을 만나 30년 동안 묻혀 있던 아버지의 죽음에 대한 비밀을 파헤쳐 나간다. 비밀을 밝혀나가는 과정에서 생각지도 않았던 진실을 알게 된다. 그것은 밀고자는 바로 아토스 마냐니 자신이었고, 친구들에게 그 사실을 들킨 아토스가 친구들에게 자신이 암살당한 것처럼 꾸며 달라고 부탁했던 것이다. 아토스의 아들은 이러한 과거의 진실을 밝히면서 자기 자신의 정체성에 대한 실존적 고민에 빠져든다.
Director
아토스 마냐니는 이탈리아 중부의 한 작은 마을 출신으로 반 파시즘 운동의 지도자로 기억되는 전설적인 영웅이다. 그는 오페라에 참석한 무솔리니를 암살하려는 음모를 계획했다가 오히려 파시스트들에 의해 암살당했다고 알려져 있다. 아토스가 죽은 지 30년이 지났지만 그의 고향에서는 그에 관한 이야기가 끊이질 않는다. 아토스의 아들이 이 도시를 다시 찾은 이유는 30년 전에 아버지의 정부였던 드라이파 부인이 그를 불렀기 때문이다. 드라이파는 아토스의 아들에게 아버지를 암살한 범인을 찾아내라고 말한다. 그는 아버지의 애인이었던 드라이파 부인을 비롯해서 코스타, 라조리, 가이마찌 등 아버지와 가장 절친했다고 하는 세 사람, 그리고 아버지를 기억하고 있는 마을 사람들을 만나 30년 동안 묻혀 있던 아버지의 죽음에 대한 비밀을 파헤쳐 나간다. 비밀을 밝혀나가는 과정에서 생각지도 않았던 진실을 알게 된다. 그것은 밀고자는 바로 아토스 마냐니 자신이었고, 친구들에게 그 사실을 들킨 아토스가 친구들에게 자신이 암살당한 것처럼 꾸며 달라고 부탁했던 것이다. 아토스의 아들은 이러한 과거의 진실을 밝히면서 자기 자신의 정체성에 대한 실존적 고민에 빠져든다.
Writer
다섯 명의 감독이 연출한 다섯 개의 에피소드로 된 옴니버스 영화. EP1. 무관심 [L'indifferenza] : 선량한 사마리아인 우화에 대한 내용 (카를로 리자니) EP2. 임종 [Agonia] : 임종 직전의 사람이 미노르 무화과나무 우화로 선에 대한 의문을 던지는 내용 (베르나르도 베르톨루치) EP3. 종이꽃다발 [La sequenza del fiore di cart] : 현대 세계의 공포에 대한 죄의식을 다룬 내용 (피에르 파올로 파졸리니) EP4. 사랑 [L'Amore] : 혁명, 민주주의에 관한 견해의 차이로 헤어지는 남녀에 대한 내용 (장 뤽 고다르) EP5. 논의하자, 논의하자 [Discutiamo, discutiamo] : 대학생들과 벨로치오 감독 간에 사회주의, 개혁 등에 대한 토론을 다룬 내용 (마르코 벨로치오)
Director
다섯 명의 감독이 연출한 다섯 개의 에피소드로 된 옴니버스 영화. EP1. 무관심 [L'indifferenza] : 선량한 사마리아인 우화에 대한 내용 (카를로 리자니) EP2. 임종 [Agonia] : 임종 직전의 사람이 미노르 무화과나무 우화로 선에 대한 의문을 던지는 내용 (베르나르도 베르톨루치) EP3. 종이꽃다발 [La sequenza del fiore di cart] : 현대 세계의 공포에 대한 죄의식을 다룬 내용 (피에르 파올로 파졸리니) EP4. 사랑 [L'Amore] : 혁명, 민주주의에 관한 견해의 차이로 헤어지는 남녀에 대한 내용 (장 뤽 고다르) EP5. 논의하자, 논의하자 [Discutiamo, discutiamo] : 대학생들과 벨로치오 감독 간에 사회주의, 개혁 등에 대한 토론을 다룬 내용 (마르코 벨로치오)
Story
프랭크가 보낸 세명의 총잡이가 기차역에서 누군가를 기다린다. 드디어 그들이 기다리던 한 남자가 하모니카를 불며 기차역에 도착하고, 그들 세 총잡이는 모두 이름 없는 그 남자의 총에 쓰러진다. 한편, 프랭크와 그 부하들은 아일랜드 출신인 맥베인 일가를 잔인하게 살해하는데, 뉴올리언즈에서 이제 막 도착한 맥베인의 새 아내 질로서는 황망할 수밖에 없다. 두 사람은 한달 전 이미 결혼을 한 상태였다. 다시 뉴올리언즈로 돌아가려던 질은 마음을 고쳐먹고 맥베인과 아이들의 시체만 있는 그 집에서 혼자 생활을 시작한다.
Writer
The story of a young man who meets his own likeness and uses him to fulfill his dreams.
Director
The story of a young man who meets his own likeness and uses him to fulfill his dreams.
Director
La Via del Petrolio is a three-part documentary Bernardo Bertolucci made for the Italian oil giant ENI that aired in 1967. The film was made following Bertolucci’s breakthrough second feature Before the Revolution, and the director has said that it’s a documentary made by a man who is desperate to direct another feature. The film was presented in three parts: "The Origins", "At Sea" and "In the Heart of Europe".
Director
Screenplay
스탕달의 '파르마의 수도원'을 현대로 옮긴 작품으로, 파브리지오(프란체스코 바릴리 분)의 10살 연상의 이모 지나(아드리아나 아스티)를 향한 이루어질 수 없는 사랑에 대한 이야기이다. 이제 막 성인이 된 파브리지오는 지극히 평범하여 따분한 삶을 산다. 어느 날 친구 아고스티오(알렌 미제트 분)가 갑자기 익사하자 삶과 미래에 대한 회의에 빠져들고 지나에 대한 사랑이 싹트기 시작한다.
Story
스탕달의 '파르마의 수도원'을 현대로 옮긴 작품으로, 파브리지오(프란체스코 바릴리 분)의 10살 연상의 이모 지나(아드리아나 아스티)를 향한 이루어질 수 없는 사랑에 대한 이야기이다. 이제 막 성인이 된 파브리지오는 지극히 평범하여 따분한 삶을 산다. 어느 날 친구 아고스티오(알렌 미제트 분)가 갑자기 익사하자 삶과 미래에 대한 회의에 빠져들고 지나에 대한 사랑이 싹트기 시작한다.
Director
스탕달의 '파르마의 수도원'을 현대로 옮긴 작품으로, 파브리지오(프란체스코 바릴리 분)의 10살 연상의 이모 지나(아드리아나 아스티)를 향한 이루어질 수 없는 사랑에 대한 이야기이다. 이제 막 성인이 된 파브리지오는 지극히 평범하여 따분한 삶을 산다. 어느 날 친구 아고스티오(알렌 미제트 분)가 갑자기 익사하자 삶과 미래에 대한 회의에 빠져들고 지나에 대한 사랑이 싹트기 시작한다.
Screenplay
한 여자가 강가에서 살해당한 채 발견된다. 경찰은 좀도둑, 건달, 군인 등 유력한 용의자들을 조사하기 시작하고, 이들은 자신의 무죄를 입증하기 위해 알리바이를 설명하기 시작한다. 그리고 이들의 이야기 속에는 다양한 사람들의 살아가는 모습이 생생히 담겨있다.
Director
한 여자가 강가에서 살해당한 채 발견된다. 경찰은 좀도둑, 건달, 군인 등 유력한 용의자들을 조사하기 시작하고, 이들은 자신의 무죄를 입증하기 위해 알리바이를 설명하기 시작한다. 그리고 이들의 이야기 속에는 다양한 사람들의 살아가는 모습이 생생히 담겨있다.
Assistant Director
누추한 로마 빈민가에서 매춘부의 기둥서방 노릇을 하던 아카토네는, 자신의 파트너 마델레나가 유치장에 갇히자 생계가 막막해 진다. 그러던 중 아카토네는 순수한 스텔라를 알게 되고....
Cinematography
Small semi-documentary exercise on the traditional slaughter of the pig in the countryside shot with the usual Paillard-Bolex in the courtyard of the family farmhouse of Baccanelli.
Writer
Small semi-documentary exercise on the traditional slaughter of the pig in the countryside shot with the usual Paillard-Bolex in the courtyard of the family farmhouse of Baccanelli.
Director
Small semi-documentary exercise on the traditional slaughter of the pig in the countryside shot with the usual Paillard-Bolex in the courtyard of the family farmhouse of Baccanelli.
Director
Italian short movie now lost.
