Nightwalk (2020)

Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Mickaël, se verá inmersa en situaciones comprometidas; por ejemplo, Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella. ¿Cuáles serán las consecuencias cuando se descubra su engaño?

Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Diez años después, se vuelven a ver casualmente, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve entre la gente en una librería. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.

Céline (Julie Delpy) es una estudiante francesa que va a visitar a su abuela en Budapest. Jesse (Ethan Hawke) es un joven estadounidense que realiza un viaje a través de Europa luego de ser abandonado por su novia a quien realmente fue a visitar a España. Ambos se encuentran en un tren, en el trayecto entre Budapest y Viena. Llegados a Viena, Jesse debe descender, sin embargo, logra convencer a Céline para que pase una noche con él en la capital austríaca. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten y revelan cuestiones diversas como la vida, la muerte, el sexo.

Ray es un adolescente transgénero que decide someterse a una operación de cambio de sexo. Maggie, su madre soltera, debe encontrar al padre biológico de Ray para conseguir su consentimiento legal para la operación. Dolly, la abuela de Ray, no acepta que ahora tiene un nieto. Juntas tendrán que confrontar sus identidades y abrazar su fuerza como familia para llegar a la aceptación y el entendimiento.

Película dividida en historias independientes a través de las cuales Jim Jarmusch presenta el panorama nocturno de cinco grandes ciudades (Los Angeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki), con un taxi, y lo que en él ocurre desde el anochecer hasta el amanecer de un mismo día, y obviamente con diferentes personajes, como hilo conductor.

Filmed over five years in Kansas City, this documentary follows four transgender kids – beginning at ages 4, 7, 12, and 15 – as they redefine “coming of age.” These kids and their families show us the intimate realities of how gender is re-shaping the family next door in a unique and unprecedented chronicle of growing up transgender in the heartland.

Teena Brandon siempre ha deseado ser un chico. Así que un día decide cortarse el pelo, ocultar sus pechos bajo un vendaje apretado, y cambiar el orden de su nombre, pasándose a llamar Brandon Teena. (FILMAFFINITY)

Narra el viaje del cineasta Cassie Jaye tras el misterioso y polarizado Movimiento por los Derechos de los Hombres y explora la guerra de género de hoy y hace la pregunta "¿cuál es el futuro de la igualdad de género?

Un machista irredento prueba su propia medicina cuando despierta en un mundo dominado por mujeres y se enfrenta a una poderosa autora.

Katie Couric recorre los Estados Unidos reuniéndose con científicos, cirujanos y expertos de primer nivel para responder a distintas preguntas acerca de la identidad de género. Habla también con personas cuyas vidas y cuyos cuerpos están en la línea de frente de un mundo que está cambiando a toda velocidad. El documental analiza el papel de la ciencia, la política y la cultura en el ámbito del género, e ilumina el camino con historias personales de lucha, comprensión, ignorancia y amor.

Ludovic, un niño con la mentalidad de una niña. Para él, nada es más natural que cambiar su género. Como niño esperanzado y sensible, él cree de verdad que un milagro va a suceder. Él será una muchacha, sin ninguna duda sobre él, y él está enamorado de Jerôme, su compañero de la escuela, y el hijo del jefe de su padre. Inicialmente una fuente de diversión, un ultraje comienza en su suburbio cuando los dos muchachos son descubiertos fingiendo conseguir estar casados. La familia comienza a ver con horror que su deseo de ser una muchacha no es justo la fantasía de un pequeño muchacho. Intentan hacer que él cambie su mente, inútilmente. La situación da vuelta en un drama de la vida real de reacciones intensas de los vecinos, amigos, y los profesores, dando por resultado una conclusión profunda y optimista.

Un reservado joven de porte galante es transferido como nuevo estudiante a ingresar en la prestigiosa Academia Ohtori. Pronto se revela su verdadera identidad como Utena Tenjo, la chica que viste de príncipe en honor a sus más elevadas aspiraciones debido a cierto evento del pasado. Pero una vez en la escuela se encuentra ni más ni menos que con su antiguo amante, el misterioso presidente del Consejo de Estudiantes Touga Kiryuu, y obtiene así el mismo Emblema de la Rosa que lleva él, un singular anillo que autoriza y eleva a título de Duelista a su portador. Tan pronto Utena es desafiada a batirse en duelo contra el vicepresidente Kyouichi Saionji, actual duelista campeón, se verá estrechamente involucrada con Anthy Himemiya, la Novia de la Rosa, trofeo de los duelos que encierra en su cuerpo el tan codiciado secreto del "Poder para Revolucionar el Mundo". Adaptación reformulada de la serie de televisión Revolutionary Girl Utena.

Cuando el músico Will salva a la joven Eve de un apuro, se embarcarán en una aventura de 25h a través de las calles de Londres.

Arguing that advertising not only sells things, but also ideas about the world, media scholar Sut Jhally offers a blistering analysis of commercial culture's inability to let go of reactionary gender representations. Jhally's starting point is the breakthrough work of the late sociologist Erving Goffman, whose 1959 book The Presentation of the Self in Everyday Life prefigured the growing field of performance studies. Jhally applies Goffman's analysis of the body in print advertising to hundreds of print ads today, uncovering an astonishing pattern of regressive and destructive gender codes. By looking beyond advertising as a medium that simply sells products, and beyond analyses of gender that tend to focus on either biology or objectification, The Codes of Gender offers important insights into the social construction of masculinity and femininity, the relationship between gender and power, and the everyday performance of cultural norms.

A transgender Iranian-American embarks on a road trip to discover the everyday realities of being trans in conservative states across the United States. As he travels through some of the country’s most anti-trans states, he uncovers the struggles and triumphs that define being trans in America today.

Ash Nielsen is a teenager who is struggling to come to terms with being nonbinary, as well as having to navigate bullying at school.

What does it mean to be awake in a world that seems satisfied to be asleep? Kris and Michal push their experiences of life and love to a breaking point as they restlessly roam the city streets in search of answers, adrift in the euphoria and uncertainty of youth.

Retrato del último año de la vida de la famosa drag queen de Nueva York, Consuela Cosmetic.

Soon after New York state passed a 2015 law that health insurance should cover transgender-related care and services, director Tania Cypriano and producer Michelle Hayashi began bringing their cameras behind the scenes at New York’s Mount Sinai Hospital, where this remarkable documentary captures the emotional and physical journey of surgical transitioning. Lending equal narrative weight to the experiences of the center’s groundbreaking surgeon Dr. Jess Ting and those of his diverse group of patients, BORN TO BE perfectly balances compassionate personal storytelling and fly-on-the-wall vérité. It’s a film of astonishing access—most importantly into the lives, joys, and fears of the people at its center.

How do we represent the ideas of gender? This short reflects about this topic, as we see an unidentified character, suited up, and with a paper bag over his head, walking down the hallway of its high school.

A hypnotic and slow-burning journey through the austere landscapes of the island of South Georgia and the Antarctic Peninsula. Shot on black and white super 8 film as a series of mostly static tableaux over a period of 20 days during the waning days of the Antarctic Summer, the film is a startling look at life at the edge of the world.

Janusz no es un hombre fácil de sorprender. Como juez de instrucción debe realizar precisas investigaciones, analizando la escena del crimen minuciosamente. A pesar de las situaciones extremas ante las que se encuentra, trabaja duro. Demasiado duro quizá. Sin embargo, cuando se enfrenta a su hija anoréxica Olga, todavía de luto por su madre, se siente impotente. Temiendo que pueda suicidarse, la interna en una clínica donde Ana, una psicóloga, lleva a cabo sus funciones. Años más tarde, Anna perderá a su bebé y se aislará junto a su perro en un edificio de pisos fuertemente aislados donde conjurará a los espíritus que se comunican con los vivos desde el más allá.

Adam es un sacerdote católico que descubrió su vocación a la tardía edad de 21 años. Ahora vive en un pueblo de la Polonia rural donde ayuda a adolescentes con problemas de conducta que gritan, se pelean o abusan de sus compañeros. A pesar de que una joven morena llamada Ewa intenta seducirle, él se niega a aceptarla excusándose en que no quiere que el pueblo hable de ellos. Pero esa no es la única razón de su rechazo. Adam sabe que él desea a los hombres, y que su abrazo al sacerdocio es su forma de ocultar su sexualidad. Cuando conoce a Dynia, el extraño y taciturno hijo de una familia rural, su autoimpuesta abstinencia se convertirá en una pesada carga.

In 2015, Tsai Ming-Liang was once again invited by the Hong Kong International Film Festival to make the opening short film. This time, he selected Shibuya station in Tokyo as his main filming location and invited the famous Japanese actor Masanobu Ando to appear alongside Lee Kang-Sheng. They sleep separately at a capsule hotel and cleanse themselves at a public bath. Their fatigued bodies yearn for sleep but restless minds keep them for falling asleep. "No No Sleep" won the Best Director Award at the Taipei Film Festival.

A young woman wandering around meets a young man going to a casting call for a pornographic film.

The ninth short film of the Miu Miu’s Women’s Tales series reflects Alice Rohrwacher’s attention to the surreal world of ordinariness and exceptions.

In 2012, the Hong Kong International Film Festival invited Tsai Ming-Ling to make the opening short film. Having grown up with Hong Kong's popular culture, Tsai Ming-Liang decided to pay homage by making a "Walker" film, contrasting the Walker's slowness with the frenzied pace of Hong Kong's cosmopolitan life. The film ends with a song by Hong Kong actor and singer Samuel Hui, who was Tsai Ming-Liang's idol during his youth. The film was invited to be the closing short film for the Cannes Film Festival in 2012.

Después de asistir a la proyección de la película independiente We are naked en un festival de cine de Los Ángeles, Matt (Ross Partridge) se convence a sí mismo de que si él la hubiese dirigido podría haber obtenido mayor éxito. Así, junto a la que en un pasado fue su novia, Catherine (Elise Muller), y sus compañeros Michelle (Greta Gerwig) y Chad (Steve Zissis), se traslada a una cabaña perdida en el bosque para escribir el guion que les hará alcanzar la fama. Mientras Chad centra toda su energía en ganarse el afecto de Michelle, a Matt se le ocurre una idea para su próximo guion: un hombre con una bolsa en la cabeza aterroriza a un grupo de personas en el bosque. La tensión crece entre los cuatro amigos cuando la idea de Matt parece hacerse realidad.

Anita, una joven de infancia problemática hambrienta de amor, encuentra un alma gemela en Erik, un amable estudiante universitario.

A man returns to visit his native Sicily after living in New York for a long time. He learns about the Sicilian way of life from stylized conversations with an orange picker, his fellow train passengers, his mother, and a knife-sharpener.

Gabino, Luisa and Paco share a small apartment in Mexico City. With no money and nothing to do they decice to leave the city.

Carmen, by Chloë Sevigny, is the 13th commission from Miu Miu Women’s Tales, the short-film series by women who critically celebrate femininity in the 21st century. Carmen has a loose, voyeuristic, improvisational mood that reflects Sevigny’s interest, making a short-film about process, being a woman, celebrity and ego.

Carefully shot in black and white, All Things Were Now Overtaken by Silence is a meditation on the filming of a strange play: a fascinating monologue by actress, director, performance artist and political activist Jesusa Rodriguez of Sor Juana Ines de la Cruz’s poem First I Dream.

A delicate and tenacious writer, widowed three years ago, engages in frequent conversations with a parrot. However, she’s always observed by a large portion of raw meat.

Minotaur takes place in a home of books, of readers, of artists. It’s also a home of soft light, of eternal afternoons, of sleepiness, of dreams. The home is impermeable to the world. Mexico is on fire, but the characters of Minotaur sleep soundly.

A series of auditions is taking place in a museum-like living room. Various men improvise or deliver prepared lines, rehearse gestures and slogans, aim guns, and collapse as if mortally wounded. The theme of revolution is repeatedly invoked. In between, there are scenes of a desert landscape. Three men seeking to join the Mexican Revolution at the beginning of the last century have lost their way. Conflicts smolder among them, water is running low, and mutual mistrust is beginning to take hold. Placing the reenactment of a possible historical event alongside the preparations for it serves to underline the theatricality of every cinematic account of history. Moreover, on a kind of playful meta-meta-level, the scenes in which the actors feel their way through set pieces from a Beatles song or standard battle slogans allow the viewer to witness the simultaneous construction and deconstruction of a collective myth of revolution.

"[...] Looking back, I now feel that I understand that the film was my response to the two entities, Man and Nature competing for space in the local vicinity where I lived, ergo layers of images and sounds compete for attention in the film. Where fields used to be, they were being replaced with factories, power stations, and wind farms. My film is an irresolution. Are any of these things beneficial enough to be warranted? Isn't it all a folly? I don't know. It is not a negative film, nor a positive one. Just a comment. A comment that my subconscious commanded me to make; inspired by the locations that I passed... and the locations that have passed. At the end of the film, a human hand reaches out, as if trying to find a resolution, a reason for anything and everything - but everything, even the nature seems so fake now, like trying to feel the flesh of a mere projection..." - Scott Barley

A silent short, focusing on the beauty and melancholia of seeing horses in the cold fog, and the metaphors that manifest, as time passes.

"Retirement. My retirement. After a long stretch of intense work on a project that I wasn't passionate about, I finally had a little time to make something I truly wanted. Solitude. A subtle use of machinima alongside HD video." Scott Barley

easy love is the experimental fiction debut of Tamer Jandali. His way of working shifted between documentary and fiction when he followed seven men and women from Cologne on their search for a balance between emotional security and sensual fulfillment. In four months of shooting those protagonists acted as braver versions of themselves. The camera opened the possibility to pursue their unlived dreams, fears and fantasies and ultimately experiencing them in reality. By shooting in a small team, always on the edge between documentary and fiction, Tamer Jandali created space for intimacy and a new form of cinematic authenticity.