Nightwalk (2020)

Laura, uma pré-adolescente, está infeliz com a mudança que é obrigada a fazer por causa do trabalho novo de seu pai. Ao procurar fazer novos amigos Laura irá se apresentar como Michael, e tentará carregar essa mentira para que todos a aceitem como um menino.

Um escritor e uma ambientalista, que se conheceram em um trem nove anos atrás, reencontram-se em Paris. Apesar de ambos estarem comprometidos com outras pessoas, percebem que ainda existe um forte sentimento entre os dois.

Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, se encontram casualmente no trem para Viena e logo começam a conversar. Ele a convence a desembarcar em Viena e gradativamente vão se envolvendo em uma paixão crescente. Mas existe uma verdade inevitável: no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. Com isso, resta aos dois apaixonados aproveitar o máximo o pouco tempo que lhes resta.

Ray (Elle Fanning) nasceu mulher, mas nunca se identificou com o gênero e se prepara para fazer a cirurgia de transgenitalização. Sua mãe, Maggie (Naomi Watts), tenta encontrar a melhor forma de lidar com a questão, mas a avó homossexual de Ray, Dolly (Susan Sarandon), recusa-se a aceitar a resolução e cria um conflito familiar.

Uma coleção de cinco histórias passadas dentro de 5 táxis em 5 cidades diferentes. Los Angeles - Uma agente de talentos para o cinema acha sua motorista de táxi perfeita para um papel. Nova York - Um motorista de táxi imigrante continuamente perdido numa cidade que não conhece. Paris - Um taxista da Costa do Marfim que pega uma menina cega. Roma - Um taxista falante que pega um religioso. Helsinki - Um trabalhador industrial é despedido e seus compatriotas reclamam da vida para o motorista.

Filmado ao longo de cinco anos em Kansas City, este documentário segue quatro crianças transexuais - começando com as idades de 4, 7, 12 e 15 - enquanto redefinem a “maioridade”. Essas crianças e suas famílias nos mostram as realidades íntimas de como o gênero está remodelando a família ao lado, em uma crônica única e sem precedentes sobre o crescimento de um transgênero no interior do país.

A história da vida de Brandon Teena, uma mulher que escolhe se passar por homem. Ela começa um caso de amor com uma mãe solteira da zona rural de Nebraska e sofre trágicas consequências como resultado da descoberta de sua transexualidade.

Uma cineasta feminina segue o Movimento ao Direito dos Homens e começa a questionar suas próprias crenças. Um olhar compreensivo para a política de gênero.

O machista Damien (Vincent Elbaz) acorda em um mundo onde as mulheres e os homens têm seus papéis invertidos na sociedade, e tudo é dominado por mulheres. Ele entra em conflito com La Coach (Moon Dailly), uma poderosa escritora.

Katie Couric viaja pelos Estados Unidos para se encontrar com cientistas, cirurgiões e especialistas para responder questões sobre identidade de gênero.

Durante um churrasco entre vizinhos, Ludovic, de 7 anos, escandaliza todos ao aparecer vestido como menina. É uma situação embaraçosa para os pais, novos naquele condomínio chique ao qual querem se integrar. Enquanto Ludovic continua a viver como menina, seus pais custam a aceitar a diferença.

Utena é uma garota que, desde a tragédia que levou a morte de seus pais, deseja se tornar um príncipe, assim como o qual lhe ajudou a seguir em frente após a tragédia. Por isso, ela sempre se veste como um garoto, tentando agir como um príncipe. Ela vive uma vida comum, estudando em um colégio. Mas sua vida muda quando ela encontra um anel dentro de uma rosa e acaba se complicando com o conselho estudantil do colégio, descobrindo os segredos por traz da Noiva da Rosa. Agora ela deve confrontar esses segredos e descobrir mais sobre seu passado e, quem sabe, poderá se tornar um príncipe. Mas qual é a verdade por trás disso tudo?

The film follows Will Fletcher, a musician, and Eve Fisher, who works in a pub where he is performing, during one night in London. After Will has saved Eve from a drunken customer at closing time, they stay up all night together, meandering through the streets of London and forging a relationship. Next morning, Eve takes him to see her Alzheimer's-suffering grandmother. The film is often compared to Richard Linklater's films "Before Sunrise" and "Before Sunset", as the style is very similar.

Arguing that advertising not only sells things, but also ideas about the world, media scholar Sut Jhally offers a blistering analysis of commercial culture's inability to let go of reactionary gender representations. Jhally's starting point is the breakthrough work of the late sociologist Erving Goffman, whose 1959 book The Presentation of the Self in Everyday Life prefigured the growing field of performance studies. Jhally applies Goffman's analysis of the body in print advertising to hundreds of print ads today, uncovering an astonishing pattern of regressive and destructive gender codes. By looking beyond advertising as a medium that simply sells products, and beyond analyses of gender that tend to focus on either biology or objectification, The Codes of Gender offers important insights into the social construction of masculinity and femininity, the relationship between gender and power, and the everyday performance of cultural norms.

A transgender Iranian-American embarks on a road trip to discover the everyday realities of being trans in conservative states across the United States. As he travels through some of the country’s most anti-trans states, he uncovers the struggles and triumphs that define being trans in America today.

Ash Nielsen is a teenager who is struggling to come to terms with being nonbinary, as well as having to navigate bullying at school.

What does it mean to be awake in a world that seems satisfied to be asleep? Kris and Michal push their experiences of life and love to a breaking point as they restlessly roam the city streets in search of answers, adrift in the euphoria and uncertainty of youth.

Portrait of the last year of the life of famous New York drag queen Consuela Cosmetic.

Soon after New York state passed a 2015 law that health insurance should cover transgender-related care and services, director Tania Cypriano and producer Michelle Hayashi began bringing their cameras behind the scenes at New York’s Mount Sinai Hospital, where this remarkable documentary captures the emotional and physical journey of surgical transitioning. Lending equal narrative weight to the experiences of the center’s groundbreaking surgeon Dr. Jess Ting and those of his diverse group of patients, BORN TO BE perfectly balances compassionate personal storytelling and fly-on-the-wall vérité. It’s a film of astonishing access—most importantly into the lives, joys, and fears of the people at its center.

How do we represent the ideas of gender? This short reflects about this topic, as we see an unidentified character, suited up, and with a paper bag over his head, walking down the hallway of its high school.

Filmado em super 8 preto e branco, End of Summer é uma viagem hipnótica e lenta pelas paisagens austeras da ilha Geórgia do Sul e da Península Antártica.

A busy attorney, worried that his anorexic daughter Olga, who is still grieving her recently deceased mother, might try to harm herself, sends her to see a psychiatrist who's dealing with her own loss in an unusual way.

The contemporary story of a priest who launches a centre for troubled youth in a small parish. He is a good priest and is well-liked by his congregation, which remains unaware of his complicated past.

É madrugada de inverno, e o trem noturno percorre uma cidade insone. Esta é a história da viagem de um monge budista por Tóquio à noite. O monge também para no balneário de um hotel-cápsula, onde se encontra com alguém por breves instantes.

Devido à demolição não anunciada de um passarela em Taipei, uma senhora não consegue atravessar a avenida com sua mala pesada. No mesmo local, Chen Shiang-chyi procura por um vendedor ambulante na multidão, sem perceber que ele está muito mais próximo do que imagina.

The ninth short film of the Miu Miu’s Women’s Tales series reflects Alice Rohrwacher’s attention to the surreal world of ordinariness and exceptions.

Uma metáfora para o luto e a busca espiritual, bem como um lembrete para diminuir o ritmo. O belo Walker de Tsai Ming-liang conta com seu ator favorito Lee Kang-sheng em roupas vermelhas de monge, passeando pelas ruas agitadas de Hong Kong.

Four actors go to a cabin in the woods to write, direct, and act in a film that will jump-start their careers. Their idea is a horror film about a man with a bag over his head, but what happens when that man mysteriously shows up?

Anita, a young woman with a troubled childhood and a hunger for love, finds a soul mate in Erik, a kindly college student.

Depois de muitos anos longe, Silvestro volta do norte da Itália para o interior da Sicília, onde cresceu, para visitar sua mãe. Durante a viagem, ele conversa com estranhos em um porto, passageiros em um trem, sua mãe e um afiador de facas.

Gabino, Luisa and Paco share a small apartment in Mexico City. With no money and nothing to do they decice to leave the city.

Carmen, by Chloë Sevigny, is the 13th commission from Miu Miu Women’s Tales, the short-film series by women who critically celebrate femininity in the 21st century. Carmen has a loose, voyeuristic, improvisational mood that reflects Sevigny’s interest, making a short-film about process, being a woman, celebrity and ego.

Carefully shot in black and white, All Things Were Now Overtaken by Silence is a meditation on the filming of a strange play: a fascinating monologue by actress, director, performance artist and political activist Jesusa Rodriguez of Sor Juana Ines de la Cruz’s poem First I Dream.

Uma mulher refinada (Mariana Lima) desiste de sair de casa após a morte do marido. A viúva, que só conversa com seu papagaio de estimação, começa a ser perseguida por nacos de carne.

Minotaur takes place in a home of books, of readers, of artists. It’s also a home of soft light, of eternal afternoons, of sleepiness, of dreams. The home is impermeable to the world. Mexico is on fire, but the characters of Minotaur sleep soundly.

A series of auditions is taking place in a museum-like living room. Various men improvise or deliver prepared lines, rehearse gestures and slogans, aim guns, and collapse as if mortally wounded. The theme of revolution is repeatedly invoked. In between, there are scenes of a desert landscape. Three men seeking to join the Mexican Revolution at the beginning of the last century have lost their way. Conflicts smolder among them, water is running low, and mutual mistrust is beginning to take hold. Placing the reenactment of a possible historical event alongside the preparations for it serves to underline the theatricality of every cinematic account of history. Moreover, on a kind of playful meta-meta-level, the scenes in which the actors feel their way through set pieces from a Beatles song or standard battle slogans allow the viewer to witness the simultaneous construction and deconstruction of a collective myth of revolution.

"[...] Looking back, I now feel that I understand that the film was my response to the two entities, Man and Nature competing for space in the local vicinity where I lived, ergo layers of images and sounds compete for attention in the film. Where fields used to be, they were being replaced with factories, power stations, and wind farms. My film is an irresolution. Are any of these things beneficial enough to be warranted? Isn't it all a folly? I don't know. It is not a negative film, nor a positive one. Just a comment. A comment that my subconscious commanded me to make; inspired by the locations that I passed... and the locations that have passed. At the end of the film, a human hand reaches out, as if trying to find a resolution, a reason for anything and everything - but everything, even the nature seems so fake now, like trying to feel the flesh of a mere projection..." - Scott Barley

A silent short, focusing on the beauty and melancholia of seeing horses in the cold fog, and the metaphors that manifest, as time passes.

"Retirement. My retirement. After a long stretch of intense work on a project that I wasn't passionate about, I finally had a little time to make something I truly wanted. Solitude. A subtle use of machinima alongside HD video." Scott Barley

easy love is the experimental fiction debut of Tamer Jandali. His way of working shifted between documentary and fiction when he followed seven men and women from Cologne on their search for a balance between emotional security and sensual fulfillment. In four months of shooting those protagonists acted as braver versions of themselves. The camera opened the possibility to pursue their unlived dreams, fears and fantasies and ultimately experiencing them in reality. By shooting in a small team, always on the edge between documentary and fiction, Tamer Jandali created space for intimacy and a new form of cinematic authenticity.