Robby Müller
출생 : 1940-04-04, Willemstad, Curaçao, Netherlands Antilles
사망 : 2018-07-03
약력
Robby Müller (4 April 1940 - 4 July 2018) was a Dutch cinematographer. Known both for his use of natural light and minimalist imagery, as well as expressionistic use of colors, Müller first gained recognition for his contributions to West German Cinema through his acclaimed collaborations with Wim Wenders.
Müller's first work as a cinematographer was also Wim Wenders' first as director, Alabama: 2000 Light Years. They went on making many more films together such as Summer in the City, The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick, The Scarlet Letter, Alice in the Cities, Wrong Move, Kings of the Road, The American Friend, Wings of Desire, Until the End of the World and Paris, Texas.
Throughout the course of his career, he also worked closely with directors Jim Jarmusch (Down by Law, Mystery Train, Dead Man, Ghost Dog: The Way of the Samurai), Lars Von Trier (Breaking the Waves, Dancer in the Dark), Peter Bogdanovich (Saint Jack, They All Laughed), Barbet Schroeder (Barfly, Tricheurs) and Hans W. Geissendörfer (Jonathan, The Glass Cell, Carlos, The Wild Duck, Der Fall Lena Christ, Die Eltern).
Müller's other work has been on both mainstream productions and independent films, including the hazy, yellow-tinted cinematography of William Friedkin's To Live and Die in LA, Alex Cox's Repo Man, Michael Winterbottom's 24 Hour Party People, Andrzej Wajda's Korczak, Jerry Schatzberg's Honeysuckle Rose, Peter Handke's The Left Handed Woman, Sally Potter's The Tango Lesson, Dom Rotheroe's My Brother Tom and Steve McQueen's Carib’s Leap.
Paul Thomas Anderson referred to Müller as "The master of night exteriors. Like a chef with a secret sauce. I can't quite figure it out." Barry Sonnenfeld recalls the first thing he and the Coen Brothers bonded over was Müller's The American Friend cinematography, which convinced the brothers that Sonnenfeld had good enough taste to shoot their first film (Blood Simple).
Müller died on 3 July 2018, aged 78, having suffered from vascular dementia for several years.
Self (archive footage)
"Wings Of Desire" and "Buena Vista Social Club", "Paris, Texas" and "The State Of Things": Wim Wenders is considered one of the pioneers of New German Cinema and one of the most important and influential representatives of contemporary cinema. With never before shown archive material and extraordinary encounters with companions and contemporary witnesses such as Francis Ford Coppola, Willem Dafoe, Andie MacDowell, Hanns Zischler, Patti Smith and Werner Herzog, this documentary provides unique insights into the life and work of one of the most multifaceted artists of our times. Renowned documentary filmmaker Eric Friedler ("It Must Schwing. The Blue Note Story") and his co-director Andreas Frege were given the exclusive opportunity to portray Wenders for this film. From Dusseldorf to Paris, and all the way to the desert of Texas, the film traces iconic locations and decisive moments in Wenders' work as director, producer, photographer and author.
Director of Photography
For her extraordinary film essay, Living the Light, Director and Director of Photography Claire Pijman had access to the thousands of Hi8 video diaries, pictures and Polaroids that Müller photographed while he was at work on one of the more than 70 features he shot throughout his career; often with long term collaborators such as Wim Wenders, Jim Jarmusch and Lars von Trier. The film intertwines these images with excerpts of his oeuvre, thus creating a fluid and cinematic continuum. In his score for Living the Light Jim Jarmusch gives this wide raging scale of life and art an additional musical voice.
Self
For her extraordinary film essay, Living the Light, Director and Director of Photography Claire Pijman had access to the thousands of Hi8 video diaries, pictures and Polaroids that Müller photographed while he was at work on one of the more than 70 features he shot throughout his career; often with long term collaborators such as Wim Wenders, Jim Jarmusch and Lars von Trier. The film intertwines these images with excerpts of his oeuvre, thus creating a fluid and cinematic continuum. In his score for Living the Light Jim Jarmusch gives this wide raging scale of life and art an additional musical voice.
Director of Photography
Ashes (2002-2015) a double video projection, tells the story of a young Caribbean man known by this name. In 2002 while shooting Caribs' Leap in Grenada, McQueen met and filmed a young man called Ashes, but the footage was not used. Many years later he learned that Ashes had been killed. McQueen decided to create a tribute to him, combining old and new footage. On one side of the screen, Ashes is full of life, his boat moving towards a seemingly unending horizon. The other side shows his tomb being constructed and the etching of a memorial plaque for his grave. Over the soundtrack, two local men tell the story of Ashes's untimely death.
Self
The early films of Wim Wenders are now regarded as landmarks of European film. Alice in the Cities, Wrong Move and Kings of the Road became foundations of the German New Wave and cemented the reputation of their director. In One Who Set Forth: Wim Wenders' Early Years Marcel Wehn explores the background to these films. Through personal recollection and rare home movie footage, it documents the director's early life, from experiments with his first camera, via his deviation from a career in medicine in favour of art and film, through to international recognition for the Road Trilogy. Central to these were themes that became cornerstones of all his work: national identity, the importance of personal relationships and the allure of the road. With contributions from the director and the many collaborators who helped define his vision, One Who Set Forth is a compelling account of Wim Wenders' life and work.
himself
A documentary with the three cinematographers known for breaking away cinema away from celluloid with the introduction of digital video.
Director of Photography
Twenty-five films from twenty-five European countries by twenty-five European directors.
Himself (archive footage)
The magic and creation behind the making of William Friedkin's classic action film To Live and Die in L.A. (1985). It follows cast, crew and the director several years after the film sharing their experiences while working on the project, also including footage from the shooting, and they discuss in detail the conception of the most spectacular scenes filmed there and also the great debate about the different endings developed for the film.
Director of Photography
시끄럽고 허름한 카페, 로베르토와 스티븐은 커피에 중독되어 덜덜 떨리는 손으로도 연신 진한 커피를 들이켜댄다. 커피와 담배에 대한 예찬으로 일관된 선문답은 희한하게도 계속 이어지고 로베르토는 어이없게도 스티븐의 치과 약속을 대신 가주려고 한다. 불평불만 가득한 이란성 쌍둥이 형제 조이와 쌩께는 어린 아이들처럼 오늘도 투닥거리기 일쑤다. 이들에게 다가온 종업원 스티브 부세미, 그는 이들이 쌍둥이라는 것을 눈치 채고 쌍둥이에 얽힌 자신만의 부세미 쌍둥이론을 털어놓는다. 캘리포니아의 한 카페테리아, 톰과 이기는 테이블에 앉아 금연의 미학에 대해 토론한다. 그들은 금연에 실패한 사람들은 모두 의지박약이라며 비난한다. 그러나 톰은 담배를 끊었으니까 한 대 정도는 괜찮다며 이기에게 테이블에 놓인 담배를 피자고 권유하는데...
Director of Photography
1976년의 맨체스터. 야심찬 TV 뉴스 리포터 토니 윌슨은 섹스 피스톨즈의 공연을 보고 삶의 전환을 맞이한다. 혁명적 음악의 물결에 몸을 맡긴 토니와 그의 친구들은 전설적인 팩토리 레코드사와 하시엔다 클럽을 설립하고 음악계의 흐름을 바꾼 조이 디비전, 뉴 오더, 해피 먼데이 등의 밴드를 배출한다. 음악과 섹스, 마약과 과장된 캐릭터로 가득한 블랙 코미디 은 공업도시 맨체스터를 ‘매드체스터’로 변화시킨 당시의 활기찬 기운을 고스란히 담고 있다.
Director of Photography
A teenage girl, Jessica, befriends a teenage boy called Tom, who is bullied by a local gang. She is abused by Jack, who is both her neighbour and school teacher, and Tom is sexually abused by his father. Together they bond in the woods, creating a private reality that no-one else can enter.
Director of Photography
체코에서 이민 온 가난한 노동자 셀마는 유전병으로 시력을 잃어 가면서도 뮤지컬 같은 세상을 꿈꾸며 살아 간다. 그녀의 유일한 희망은 같은 병을 앓는 아들 진이 장님이 되기 전에 눈을 수술해 주는 것. 셀마는 밤낮 없이 일해 수술비를 거의 다 모으지만 믿었던 이웃이자 경찰인 빌이 그녀의 돈을 훔쳐 간다. 절망한 셀마는 빌과 다투다 권총으로 그를 살해하고 만다. 빌은 죄책감 때문에 셀마에게 자신을 죽여달라고 애원했었지만 누구도 셀마의 말을 믿어 주지 않는데...
Director of Photography
미국의 프로듀서인 라이 쿠더는 젊은 시절 쿠바의 음악가들이 연주한 테이프를 들으며 그들의 음악에 매료된다. 20년이 지난 1996년, 아프리카 음악과 쿠바 음악을 결합한 음반 기획을 제안받은 라이 쿠더는 쿠바를 직접 방문, 자신을 매료시켰던 뮤지션들이 쿠바에 여전히 살아있음을 알게 된다. 대부분이 음악과 다른 일을 하면서 살아가고 있었지만, 라이 쿠더는 그들을 찾아내어 부에나 비스타 소셜 클럽이라는 이름으로 음반을 발매한다. 단 6일간의 녹음으로 완성된 부에나 비스타 소셜 클럽의 앨범은 그래미 어워드 수상, 빌보드 차트 1위, 전세계 수백만 장의 음반 판매 등 세계 대중 음악사에 유례 없는 기적의 스토리를 만들어내는데...
Director of Photography
고스트 독은 허름한 뉴욕의 아파트 옥상에서 비둘기를 키우며 살아가는 외로운 킬러다. 그는 언제나 "사무라이의 길"을 복음서철 지니고 다닌다. 어느 날, 우연히 그의 목숨을 구해준 뉴욕 마피아 루이를 사무라이가 목숨을 걸고 충성을 바칠 주군으로 여긴다. 하지만 루이는 그리 대단한 인물도 아니고 고스트 독을 구해준 것이 어떤 커다란 정의감이나 대의명분 때문이 아니었다. 그저 별볼일 없는 양아치 루이. 하지만 고스트 독은 그를 위해서 그의 집단의 청소부 역을 묵묵히 해주고 있다. 여느 때처럼 고스트 독은 루이의 명령을 받아 일을 처리하지만, 그 일이 루이가 꾸민 일음을 알지 못하는 고스트 독이 조직의 경계를 받기 시작한다.
Director of Photography
Confusing realities surface in this paranoid film dealing with the fragile nature of a young woman recovering from rape and an apparent attempted suicide. In one reality, she is a killer destroyer of men. In another she is the new wife on a Jamaican honeymoon with her husband (William Baldwin), who is trying to help her recover. Which is real is the question as the story unfolds.
Director of Photography
패션 디자이너와 모델을 주인공으로 한 스릴러를 구상 중이던 여류 영화감독 샐리 포터(Sally: 샐리 포터 분)는 헌팅을 위해 파리로 가고 그곳에서 댄서 파블로 베론(Pablo: 파블 버론 분)의 탱고 공연을 보게 된다. 샐리는 파블로에게 자신의 영화에 출연시켜 주겠다는 약속과 함께 탱고 교습을 부탁한다. 샐리는 새 영화의 시나리오를 완성하지만 뉴욕에서 할리우드 제작자들을 만나고 난 후 시나리오를 포기하고 다시 파리로 돌아온다. 파블로로부터 쇼 공연 파트너가 되어 달라는 부탁을 받은 샐리는 그와 함께 탱고 연습에 열중하면서 탱고에 대한 영화를 만들 것을 결심한다. 샐리는 자신에게 탱고를 가르쳐준 파블로와 두 명의 남자 댄서와 함께 영화를 위한 작업을 시작한다.
Director of Photography
1970년대 초 스코틀랜드 해안 지역의 순진한 소녀 베스는 북해 석유 채굴장에서 일하는 자유분방한 얀을 사랑한다. 동네 사람들의 반대에도 불구하고 두 사람은 결혼을 한다. 그러나 얀은 일 때문에 북해로 되돌아가게 된다. 하나님에 대한 자신의 간구에 의해 그들의 사랑이 천국에서 맺어진 것이라 확신하는 베스는 그가 돌아올 날 만을 손꼽아 기다린다. 그러나 얀은 사고로 인해 불구가 되고 만다. 그리고 얀은 베스가 스스로를 일상적인 삶으로부터 차단시킬까봐 걱정한다. 앞으로 침대 신세만 질 것을 알게 된 그는 베스에게 그녀가 애인을 갖는 것이 그의 회복에 도움이 될 것이라고 설득한다.
Director of Photography
동부 클리블랜드 출신의 윌리엄 블레이크는 취직 통지서를 받고 서부 머신 타운으로 향한다. 하지만, 긴 열차 여행을 마치고 도착한 곳은 기대와 달리 거칠고 위험스러운 도시였다. 설상가상으로 그의 일자리는 이미 다른 사람이 차지한 뒤다. 취직은 커녕 되돌아갈 차비도 없어 거리를 배회하던 블레이크는 우연히 꽃파는 여자를 만나 그녀 방에서 하룻밤을 지낸다. 그러다 갑자기 그녀의 옛 연인이 침실로 들이닥치고 당황한 블레이크는 총격전 끝에 그를 사살한다. 순식간에 살인자로 몰린 블레이크는 자신도 가슴에 총상을 입은 채 황급히 마을 밖으로 도망치지만 숲속에서 의식을 잃고 쓰러진다. 노바디라는 괴이한 성격의 인디언에게 간호를 받은 블레이크가 의식을 되찾을 무렵, 노바디는 이미 작고한 영국 시인 윌리엄 블레이크의 영혼이 다시 육체로 환생했다고 믿는다. 블레이크는 인디언 노바디의 도움으로 태양이 움직이는 방향을 따라 힘겨운 도망을 시작하는데...
Director of Photography
Made of four short tales, linked by a story filmed by Wim Wenders. Taking place in Ferrara, Portofino, Aix en Provence and Paris, each story, which always a woman as the crux of the story, invites to an inner travel, as Antonioni says "towards the true image of that absolute and mysterious reality that nobody will ever see".
Director of Photography
Old entertainer gets a last chance to play a serious role.
Director of Photography
The ghosts of a middle-aged woman and a precocious little girl help an unwed jazz musician and a bar dancer reverse their bad fortune.
Director of Photography
웨인(로버트 드니로)은 매드 독이란 별명을 가진 형사다. 그러나 그 별명은 웨인이 워낙 소극적이라 동료들이 일부러 지어준 것. 어느 날 자동차 안에서 시체 구두가 발견되는 살인 사건이 발생하고 사건현장 근처의 편의점에서 살인범을 만나지만 그는 그의 비위를 맞추고 도주를 방조하여 프랭크(빌 머레이)의 목숨을 구한다. 프랭크는 암흑가의 보스로 생명의 은인인 웨인에게 자신의 정부인 글로리를 1주일 간 준다. 그러나 두 사람 사이에 사랑이 싹트고 글로리의 상처를 안 웨인은 글로리를 도와주려 하지만 소극적인 성격 때문에 힘들어 하는데...
Self
Documentary about the Dutch film director Adriaan Ditvoorst.
Director of Photography
1992년 미래사회. 인도의 핵 인공위성이 고장나 지상에 추락할 위험으로 온 세계가 공포에 잠긴다. 클레어는 은행강도들과 손잡고 은행을 턴 돈을 파리까지 운반하는 과정에서 우연히 누군가에게 쫓기는 트레버를 만나 곧 그를 사랑하게 된다. 하지만 그는 매번 그녀에게서 도망친다. 클레어는 사립탐정을 고용해 마침내 그를 찾아낸다. 더불어 트레버의 실제 이름이 샘 파버라는 사실과 그의 비밀이 밝혀지는데, 샘의 아버리 헨리는 8세부터 실명한 아내 에디트가 세상을 볼 수 있도록 특수카메라를 고안한다. 이 카메라로 대상을 찍어 기록된 내용을 컴퓨터를 통해 실명자의 뇌로 전달, 세상을 볼 수 있게 한 것이다. 샘은 특수카메라를 들고 어머니가 볼 수 없었던 친구와 친척들, 그리고 발자취를 찾아 세계 구석구석을 돌고 있다. 이 발명품의 정보를 입수한 각국의 산업스파이, FBI, 마피아가 그를 추적하지만 마침내 샘은 호주에 도착하고 그들의 작업결과를 통해 어머니는 소원을 이룬다.
Director of Photography
줄거리나치 독일에 점령당한 바르샤바의 1942년을 무대로 아동문학가, 교육자로 활동하며 소아과 의사로도 더 유명한 폴란드 유태계 혈통의 야누스 코르작 박사가 설립한 고아원을 중심으로 박사의 말년을 그리고 있는 영화이며, 당시 촬영된 여러 기록 사진들을 영화의 배경으로 삽입하여 어려움속에서도 사랑하는 아이들과 생을 함께 하는 한 인간의 발자취를 그리고 있다.
Self
Though very polite and British, this feature-length documentary about German filmmaker Wim Wenders offers the most penetrating insights and the best overall critique of his work that I have encountered anywhere. Paul Joyce, who directed it, has also made documentaries about Nicolas Roeg, David Cronenberg, Nagisa Oshima, and Dennis Hopper, and he knows the conventional format well enough to get the most out of it. There are good clips and interesting commentaries from the interviewed subjects, who include Wenders himself, cinematographer Robby Muller, filmmaker Sam Fuller, novelist Patricia Highsmith, musician Ry Cooder, actors Harry Dean Stanton, Peter Falk, and Hanns Zischler, and critic Kraft Wetzel, who is especially provocative. A must-see for Wenders fans, highly recommended for everyone else. –Jonathan Rosenbaum, 1989
Self
Documentary about the making of Wim Wenders' 1984 film, with interviews conducted in 1989.
Director of Photography
퐁피두센터가 옷에 대한 단편영화를 벤더스 감독에게 제안하여 시작된 이 다큐멘터리는 일본 패션 디자이너 야마모토 요지와 그의 작품 세계를 다루고 있다. 일본과 파리라는 도시와 자신을 일본인이 아닌 도쿄인 이라고 칭하는 야마모토 요지의 옷을 만드는 창작과정을 영화라는 예술작품을 만드는 벤더스가 섬세하게 연출하고 있다. (2014 한국영상자료원 - 독일영화_빔 벤더스와 안드레아스 드레젠)
Director of Photography
미국 테네시 주 멤피스를 배경으로 세 개의 큰 에피소드가 엮여 있다. 먼저 ‘요코하마에서 멀리'에는 엘비스 프레슬리를 찾아 멤피스로 온 일본인 커플 준(나가세 마사토시)과 미츠코(구도 유키)의 이야기를, ’유령'은 비행기 운항 문제로 멤피스에 발이 묶인 한 이탈리아 여자 루이사(니콜레타 브라치)가 낯선 여자와 함께 모텔 방에 함께 묵다가 엘비스 프레슬리의 유령을 만난다는 이야기를, 그리고 마지막 ‘로스트 인 스페이스’는 술김에 범죄를 저지른 두 명의 백인남자와 한 흑인 남자가 벌이는 소동을 그린다. 영화는 같은 모텔을 빌려 이 세 이야기를 차례로 보여준다. 게다가 그는 아주 간단하면서도 재치 있는 몇 가지 요소, 특히 라디오에서 흘러나오는 엘비스 프레슬리의 ‘블루 문’으로 이것이 같은 시각에 겹쳐 일어난 사건임을 알려준다. 이렇게 짐 자무시는 세 개의 서로 다른 에피소드가 같은 모텔에서 일어나는 일임을 차례로 보여주는 한편, 영화 말미에는 아무런 관계가 없는 이 인물들을 같은 기차 안에서 만나게 함으로써 삶과 인간, 세상에 대한 그의 시선을 단적으로 드러내 보이고 있다.
Director of Photography
A brother and sister, sitting in a coffee bar, bicker mildly about whose idea it was to come to Memphis and which kind of cigarette is fresher. Danny, their waiter, comes by offering refills; after determining they are twins, he guesses which is the evil one. Without a pause, he sits down and offers his theory about Elvis's twin. He drones on. The good twin finally speaks up, giving her own opinion. The waiter is unfazed. After his boss finally calls him back to work, the twins are free to resume their bickering amidst the coffee and cigarettes.
Director of Photography
Father Maurice, a priest living in a residential college for priests in Rome, is called out one day to "exorcise" the devil from someone. The devil turns out to be in the form of a fun-loving man called Giuditta. What Father Maurice doesn't know is that this type of devil will turn his life around.
Director of Photography
'절대 미치지 않는 사람들이 있다. 그들의 삶은 얼마나 끔찍할까?'라고 읊조리는 술주정뱅이 시인 헨리치나스키(미키루크 분)는 말러와 모차르트와 쇼펜하우어를 좋아하고 열두 번이나 감옥을 들락거린 경력의 소지자이다. 도시 뒷골목에 있는 바에 눌러 붙는 술파리처럼 술과 이유 없는 싸움으로 황폐한 세월을 보낸다. 그러던 어느 날 이 선술집에 혼자 사는 '고민 많은 여신 '처럼 보이는 나이든 독신녀 완다를 만나 동거에 들어가나 헨리와 그의 작품 세계에 관심을 갖게 된 젊은 잡지 발행인 롤리의 출현으로 이들의 관계는 삐꺽거리게 된다.
Director of Photography
뉴욕의 정신병 의사가 어린 아이의 희생을 믿는 부두교 집단이 자신의 아들에게 지대한 관심을 갖고 있다는 것을 알게 되는데...
Director of Photography
삼류 건달 잭과 한물 간 라디오 DJ 잭은 억울한 누명을 쓰고 감옥에 갇히는 신세가된다. 하루하루를 무료하게 보내고 있던 중, 이탈리아인 밥이 그들의 감방 동료로 들어오고 밥은 잭과 자크와 어울려 감방 생활에 적응해 나간다. 그러던 어느 날 도주로를 발견한 밥이 탈옥을 제안하고, 셋은 감옥에서 나와 또다른 방랑을 시작한다.
Director of Photography
Four losers borrow money from gangsters to bet on a "sure thing", but lose. The gangsters go after them to get their money.
Director of Photography
성질 급하고 다혈질적인, 미국 재무부 소속 특수 수사요원 리차드 첸스는 오랫동안 파트너이자 선배로서 함께 일을 해온 지미 하트가 정년퇴임을 이틀 앞두고 악명 높고 교활한 위조지폐범 릭 매스터스의 손에 죽자 복수심에 불타올라 수단방법을 가리지 않고 매스터스를 잡으려고 안간힘을 쓴다. 그러나 매스터스는 보통 교활한 자가 아니어서 결정적인 순간에 항상 경찰에 치명타만 입히고 수사망을 빠져나간다. 이에 새로 짝이 된 소심한 원칙주의자 존 부코비치와 함께 매스터스에게 접근하여 결정적인 증거를 확보하려고 한다. 마침 그 때 챈스의 정부이자 하수인인 술집 여자 루쓰는 샌프란시스코의 장물아비가 훔친 보석을 사기 위해 현금 5만달러를 가지고 로스앤젤레스로 온다는 정보를 준다. 챈스는 그 장물아비의 돈을 털어 매스터스에게 접근하여 위조지폐를 얻어낼 계획을 세우고 부코비치의 반대에도 불구하고 일을 감행하여 돈 5만달러를 빼앗는다. 그러나 알고 보니 그 장물아비는 FBI특수요원이었고 뒤따라 온 패거리들 손에 죽음을 당한다. 일이 틀어진 걸 안 부코비치는 매스터스의 변호사 그라임스를 찾아가 사실대로 털어놓고 도움을 청하고 그 사실을 모른 챈스는 매스터스를 만나 거래를 성사시킨다. 마침내 돈을 건네주고 위조지폐를 넘겨 받기로 한 날 밤, 부코비치도 할 수 없이 챈스를 따라가지만 그라임스를 통해 사실을 이미 알고 미리 대비하고 있던 매스터스 일당에게 챈스는 죽음을 당하고 매스터스는 도망을 친다. 격분한 부코비치는 매스터스의 화실로 찾아가 격투 끝에 매스터스를 처치한다. 매스터스와 챈스가 죽자 각각 두 사람 편에 섰던 사람들은 자기 이익을 챙기기에만 급급하고 부코비치마저 루쓰를 찾아가 자기 소유로 만드는 비정함을 보여준다.
Director of Photography
A schoolteacher in her early 40s, involved in a dead-end love affair with a married mortician, drifts into a relationship with an aging newspaperman.
Director of Photography
Chilly is just a guy from the streets with a talent for break-dancing. When his wicked moves catch the eye of an industry pro, Chilly finds his dreams of fame and fortune coming true, for better or for worse.
Director of Photography
멕시코와 미국의 접경 지역 부근, 텍사스주의 어느 황량한 마을에 탈진한 듯 보이는 한 남자가 걸어온다. 그의 이름은 트래비스. 의식을 잃은 트래비스의 소지품에서 월트란 이름을 발견한 의사는 연락을 취하게 되고, 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 살던 동생 월트가 형인 트래비스를 데리러 온다. 4년 만에 소식을 접한 월트는 병원에서 말 없이 사라진 형을 바로 찾아내지만, 형은 계속 침묵으로만 일관한다. 그동안 형의 아들인 헌터를 맡아 기르던 월터와 그의 아내 앤은 헌터가 트래비스를 아버지로 인정할 수 있게 최선을 다하지만, 다른 한편으로는 기른 정에 얽매여 헌터를 잃게 되진 않을까 우려한다. 월트는 형이 텍사스에서 헌터의 엄마, 제인과 살다가 왜 갑자기 헤어지게 됐는지 털어놓지 않자 답답해하고, 트래비스는 앤으로부터 제인이 헌터에게 매달 정기적으로 송금해오는데, 휴스턴의 한 은행을 이용하고 있다는 애기를 듣고 직접 찾아보기로 결심하는데..
Director of Photography
한 미친 과학자가 자신의 쉐비 말리부를 몰고 가던 중 경관의 검문을 받지만 차 트렁크에서 이상한 현상이 벌어져 경관을 녹여버리게 된다. 한편, 펑크족 청년인 주인공 오토(Otto: 에밀리오 에스테베즈 분)는 일자리에서 쫓겨나는 동시에 여자 친구를 잃는 일을 겪게 된다. 오토는 차량 탈취 비결을 버드(Bud: 해리 딘 스탠톤 분)로부터 배우고 자동차를 훔치는 리포맨의 생활에 빠져든다. 한편, CIA에서는 외계인이 지구에 왔다는 정보를 가지고 쉐비 말리부를 찾고 있다. 이것을 찾으면 20,000불을 주겠다는 말에 오토와 버드, 악명 높은 로드리게스 형제, 핵 과학자들, 펑크족 갱단 등이 함께 뛰어든다.
Director of Photography
Swaying between pleasure and despair, Elric throws himself into his pathological passion for the casino. Meeting Suzie could have saved him, but the young woman also sinks into gambling hell. The couple then start getting involved in the fearsome world of professional cheaters.
Ingénieur
Swaying between pleasure and despair, Elric throws himself into his pathological passion for the casino. Meeting Suzie could have saved him, but the young woman also sinks into gambling hell. The couple then start getting involved in the fearsome world of professional cheaters.
Director of Photography
Two policemen, Franck and Rupert, intervene in a Parisian heliport where drugs are exchanged for a large sum of money. They decide to keep the loot and find themselves fighting with the mafia.
Director of Photography
Director of Photography
Berlin-Kreuzberg in the early 1980s. The film is essentially a one-set piece, taking place in a beat-up, graffiti-decorated schoolroom where six teen-age delinquents argue and fight as they await the latest in what has been a series of terrified teachers.
Director of Photography
A husband, half of an entertainment duo, the Nellicos, tells his wife, who is the other half of the duo, that he has another woman. But they cannot discuss this as he tells her only just before they are due to perform in front of a large audience. (BFI)
Director of Photography
New York's Odyssey Detective Agency is hired by two different clients to follow two women suspected of infidelity. Ladies' man John Russo trails Angela Niotes, the elegant wife of a wealthy Italian industrialist, while Charles Rutledge and Arthur Brodsky follow Dolores Martin, the beautiful young wife of a jealous husband. Their respective cases are complicated when John falls for Angela, and Charles falls for Dolores.
Director of Photography
Buck Bonham is a country singer on the road caught in a romantic triangle with Dyan Cannon and Amy Irving, the daughter of one of his longtime musical sidekick.
Cinematography
TV-adaptation of the performance by the Dutch theatre group 'Het Werkteater'. Three ladies of high society invite homeless people, homeless people and junks to spend a pleasant evening with them, in order to promote communication and integration.
Robby (uncredited)
Jack Flowers is an American hustler trying to make his fortune in 1970s Singapore in small time pimping. His dreams of building a fortune by running a brothel himself and returning to the States is materialized when he is offered the opportunity by the CIA to run a brothel for the R&R activities of U.S. soldiers on leave in Singapore.
Director of Photography
Jack Flowers is an American hustler trying to make his fortune in 1970s Singapore in small time pimping. His dreams of building a fortune by running a brothel himself and returning to the States is materialized when he is offered the opportunity by the CIA to run a brothel for the R&R activities of U.S. soldiers on leave in Singapore.
Cinematography
An unsuspecting flower farmer visits the hospital to discuss some test results, only to find himself admitted without explanation for an indefinite period of further examination and observation.
Director of Photography
In the winter of 1891 a stranger arrives in a small coastal town on the Isle of Man. His presence soon disturbs the lives of the local inhabitants, especially the beautiful daughter of the parson.
Director of Photography
A man is wrongfully imprisoned for five years. Once out, he hears about his wife's supposed adventures outside of their marriage and becomes increasingly jealous.
Director of Photography
Mourning for a lost relationship can be every bit as devastating as mourning for someone who has died. In this drama based on the director's own novel, a couple with an unhappy marriage agree to a trial separation. They try to patch things up, and at the same time other relationships begin to develop for them.
Director of Photography
함부르크에서 사는 액자공 조나단 짐머맨은 자신이 불치의 병에 걸린 시한부 인생이라는 사실을 정체가 분명하지 않은 미국인 미술품 브로커 리플리로부터 듣게 된다. 리플리는 짐머맨에게 요구를 들어주면 아내와 아들에게 유산으로 물려줄 수 있는 거액을 준다고 약속한다. 리플리의 제안에 따르기로한 짐머맨은 지시대로 파리의 지하철에서 한 사내를 죽이고,음모와 우연과 모험이 뒤얽힌 세계로 빠져든다.
Director of Photography
Consul Werle holds a reception in honour of the homecoming of his son Gregers. At the
reception, Gregers meets his childhood friend, Hjalmar Ekdal, who is married to Gina, a former maid of the Werle family. Hjalmar is unaware that Werle had an affair with Gina and that their 14-year-old daughter Hedwig is not his child. Gregers moves in with the Ekdals with the intention of allowing unsuspecting Hjalmar and his family to share in the "happiness of truth". Hedwig is entirely devoted to a wild duck, which lives on a pond outside their house.
When Hjalmar learns the truth about his daughter, he wants to leave his family. Gregers advises Hedwig to kill the wild duck so that her father, impressed by this sacrifice, will return home. On the following day, Hedwig's birthday, she doesn't shoot the duck, but shoots herself instead.
Camera Operator
아내에게 이혼당한 로베르트는 집과 직장을 버리고 나온다. 여행 중 영사기 수리기사 브루노와 만나게 되고 두 사람은 함께 동서독 국경 지대를 여행한다. 국경 지대의 황량한 도시들을 순회하며 쇠락해가는 시골 극장들의 영사기를 수리하는 것이 브루노의 일이다. 두 사람은 트럭 안에서 음악을 함께 들으며 점차 가까워진다. 브루노는 자신의 트럭이 작업장이자 숙소 역할을 하기 때문에 어디에도 자신의 집이란 없고 길 자체가 그의 삶의 터전이다. 브루노는 여행 도중 자신의 옛 집을 찾아가는데 폐허가 된 채 강 한가운데 있는 섬에 고립돼 버려져 있다. 그렇게 그에게는 전혀 머물 곳이란 없다. 한편, 로베르트는 브루노보다 극단적인 상태에서 자신의 처지와 싸우고 있다. 강에 뛰어들어 죽고자 하는 그의 행동이 처연하게 다가온다. 그렇게 그들은 여행 중 만남과 헤어짐을 반복한다.
Director of Photography
아내에게 이혼당한 로베르트는 집과 직장을 버리고 나온다. 여행 중 영사기 수리기사 브루노와 만나게 되고 두 사람은 함께 동서독 국경 지대를 여행한다. 국경 지대의 황량한 도시들을 순회하며 쇠락해가는 시골 극장들의 영사기를 수리하는 것이 브루노의 일이다. 두 사람은 트럭 안에서 음악을 함께 들으며 점차 가까워진다. 브루노는 자신의 트럭이 작업장이자 숙소 역할을 하기 때문에 어디에도 자신의 집이란 없고 길 자체가 그의 삶의 터전이다. 브루노는 여행 도중 자신의 옛 집을 찾아가는데 폐허가 된 채 강 한가운데 있는 섬에 고립돼 버려져 있다. 그렇게 그에게는 전혀 머물 곳이란 없다. 한편, 로베르트는 브루노보다 극단적인 상태에서 자신의 처지와 싸우고 있다. 강에 뛰어들어 죽고자 하는 그의 행동이 처연하게 다가온다. 그렇게 그들은 여행 중 만남과 헤어짐을 반복한다.
Director of Photography
Goalkeeper Josef Bloch is sent off after committing a foul during an away game. This causes him to lose his bearings, and he wanders aimlessly through the city streets and spends the night with the box-office attendant of a movie theatre.
Camera Operator
빌헬름은 글을 쓰고 싶지만 고향에는 음울함과 실의만이 무겁게 자리하고 있다. 곧 그는 작가가 되려는 열망을 이루기 위해 어머니와 고향으로부터 멀어져 여행을 떠난다. 여행하는 동안 그는 과거에 나치였던 유랑가수 라에르테스와 벙어리 소녀 미뇽과 동행하게 되며 여배우인 테레사와 사랑에 빠지는가하면 젊은 유랑 시인 베른하르트 란다우와 친구가 되기도 한다. 하지만 그들을 초대해 하룻밤을 묵게 해줬던 한 산업자본가가 자살한 이후 일행들은 하나 둘씩 떨어져 나간다. 다시 혼자가 된 빌헬름은 글을 쓰는데 전력을 기울이게 된다..
Director of Photography
빌헬름은 글을 쓰고 싶지만 고향에는 음울함과 실의만이 무겁게 자리하고 있다. 곧 그는 작가가 되려는 열망을 이루기 위해 어머니와 고향으로부터 멀어져 여행을 떠난다. 여행하는 동안 그는 과거에 나치였던 유랑가수 라에르테스와 벙어리 소녀 미뇽과 동행하게 되며 여배우인 테레사와 사랑에 빠지는가하면 젊은 유랑 시인 베른하르트 란다우와 친구가 되기도 한다. 하지만 그들을 초대해 하룻밤을 묵게 해줬던 한 산업자본가가 자살한 이후 일행들은 하나 둘씩 떨어져 나간다. 다시 혼자가 된 빌헬름은 글을 쓰는데 전력을 기울이게 된다..
Director of Photography
미국의 풍경에 대한 글을 써야하는 필립은 글을 쓰지 못하고 대신 폴라로이드 카메라로 사진을 찍는다. 그는 독일로 돌아가는 공항에서 앨리스라는 소녀를 본의 아니게 맡게 되고 그녀와 동행하게 된다.
빔 벤더스의 초기 로드 무비 중 첫 작품으로 벤더스의 ‘Alter-ego’인 뤼디거 포글러가 처음으로 주연을 맡았다.
Director of Photography
Ann, a ten-year-old girl, becomes the sole heir of millions from her grandmother. Ann's parents, who are short of money and have lost all hope of a bright future try to manipulate Ann's imagination in such a way that she loses her mind.
Director of Photography
Two women during WW2 living in a Hunsrück village embark on a trip to Vienna.
Director of Photography
In 17th-century Salem, Hester Prynne must wear a scarlet A because she is an adulteress, with a child out of wedlock. For seven years, she has refused to name the father. A vigorous older stranger arrives, recognized by Hester but unknown to others as her missing husband. He poses as Chillingworth, a doctor, watching Hester and searching out the identity of her lover. His eye soon rests on Dimmesdale, a young overwrought pastor. Enmity grows between the two men; Chillingworth applies psychological pressure, and the pastor begins to crack. A ship stops in Salem, and Hester sees it as a providential refuge for her daughter, herself, and her lover. But will Dimmesdale flee with her?
Director of Photography
The experimental German krautrockers CAN's legendary "Free Concert," recorded in Cologne's Sporthalle, Germany, on February 3, 1972. The circumstances of this Cologne show were unusual. Rather improbably for such an experimental band, Can actually scored a chart success in Germany with "Spoon," which would later be tacked onto the end of Ege Bamyasi.
Director of Photography
In the Southwest of 1915 Carlos backs an intended uprising of the common countymen against his father Phillip, a despotic landowner who exploits the rural poors in his silver mines. But Carlos' indecision and his love for his young and beautiful stepmother leads into a failure.
Director of Photography
Released from prison a man wanders through a new reality
Director of Photography
Director of Photography
Documentary drama about the Swiss journalist Otto Pünter, who maintained an anti-fascist information office in the 1930s and 1940s.
Director of Photography
A group of vampires terrorizes a small village on the German North Sea Coast. The young Jonathan joins a group of fellow students and locals, who plan an uprising against the vampires.
Director of Photography
Director of Photography
"The film starts with a shot of a cassette recorder, and it has a juke box in it. There’s always music in it. When I was asked by some critics at a festival press conference what the film was all about, I said 'it’s about the song All Along The Watchtower, and the film is about what happens and what changes depending on whether the song is sung by Bob Dylan or by Jimi Hendrix.'" Well, both versions of the song appear in the film, and everybody thought I was pretty arrogant to explain the story this way. But the film really is about the difference between the Dylan version of All Along the Watchtower, and the Jimi Hendrix Version. One is at the beginning and one is at the end." – Wim Wenders
Assistant Camera
Munich, 1968: a period of liberation, student revolts, state repression. Amidst the restlessness, chemistry student Robbie meets the Irish cello player Nancy. They feel compelled to pursue a passion in spite of their careers. But does romantic love have a place in such convoluted, contesting times?
Assistant Director of Photography
This film takes a decidedly satirical look at the inner workings of the gangster underworld. Alfred Lowell is a washed-up actor sent to London to take care of some mob business. Alfred's mind is not on his job, as he prefers to probe his past for the reasons why he has failed as a thespian. He entertains thoughts of suicide, but his involvement in the gang prevents him from ending his life.
Cinematography
Wim Wender's The Road Trilogy consists of the films Alice in the Cities (1974), Wrong Move (1975) and Kings of the Road (1976).
